Вокал академический - Детская музыкальная школа имени Г.Ф. в академическом вокале не допустимо извлечение звука в речевой вокальной позиции, в эстраде это распространенный прием

Государственное бю дж етное учреж дение дополнительного образования детей города М осквы «Детская м узы кальная ш кола имени Г.Ф.Генделя» «У тверждаю » директор Г"ЬОУ Д О Д г. М осквы « Д м Ш имени Г.Ф.Генделя» .Логинов 01 » 09.2010 Образовательная программа дополнительного образования детей «Вокал» (академ ический)в рамках программы «Х оровое пение» 5 - 7(8) классов (от 11 лет) Сроки реализации - 3(4) года Автор - преподаватель Лиринг С.Е. М осква - 2010 1 I. П О Я С Н И Т Е Л Ь Н А Я ЗА П И С К А Предлагаемая образовательная программа имеет художественно- эстетическую направленность и предусматривает поднятие уровня общей музыкальной и вокальной культуры детей. Ц ель данной программы: - формирование музыкальной культуры учащихся как части их общей духовной культуры. Задачи программы: - развить у учащихся музыкальные способности: слух, чувство ритма, музыкальную память, музыкальное мышление; - воспитать у учащихся такие качества, как творческая воля, активность, самостоятельность, потребность в реализации знаний и умений; привить навыки сценического поведения; - сформировать художественный вкус, чувство стиля. - научить учащихся основным принципам и исполнительским приёмам правильного звукообразования, грамотному самостоятельному разбору нотного текста, чтению нот с листа, эмоциональному и осмысленному исполнению выученного произведения. - выявить наиболее одарённых детей для их профессиональной ориентации и подготовки к поступлению в профессиональные средние учебные заведения. На протяжении всех лет обучения педагог следит за формированием и развитием вокально-технических навыков, таких как: - устойчивое певческое дыхание на опоре; - ровное звучание на протяжении всего диапазона голоса; - высокая певческая позиция и точное интонирование; - певучесть, напевность голоса (кантилена); - дикционные навыки, чёткая и ясная артикуляция; - орфоэпические навыки в разговорной и певческой речи. Учащиеся должны знать: репертуар вокалиста, включающий произведения разных эпох, жанров, стилей; профессиональную терминологию, специфику исполнительства соло и с концертмейстером. Программа рассчитана на детей в возрасте от 11 до 14(15) лет. Срок обучения - 3(4) года. Итогом каждого года обучения является исполнение программы различной степени трудности, представляемой на переводном зачёте. Занятия по классу вокала проводятся в индивидуальной форме. В нашей школе, на хоровом отделе, вокал - предмет по выбору, поэтому занятия проходят 1 раз в неделю по одному академическому часу. С первых же уроков по постановке голоса у учащихся необходимо развивать чувство самоконтроля, умение слышать и анализировать свои недостатки с целью их преодоления. Внимание преподавателя должно быть направлено на правильную корпусную установку учащегося, свободное положение гортани, естественную артикуляцию, певческое дыхание с бесшумным, не перегруженным вдохом и 2 экономным постепенным расходованием воздуха при фонации. Следует обращать внимание и на лицевую мускулатуру. Свободное лицо, свободный рот, мягкий подбородок - важные условия верного голосообразования. Необходимо помнить, что певческое дыхание является не только одной из основ правильного звукообразования и условием развития вокальной техники, но также важным средством художественной выразительности. Развитое, эластичное певческое дыхание помогает певцу свободно владеть музыкальной фразой, цезурами, динамикой и другими элементами выразительности в пении. Как правило, при пении рекомендуется мягкая атака звука, точная, «без подъездов». Не допускается форсированная подача звука, приносящая часто непоправимый вред. Особое внимание необходимо уделять правильной певческой артикуляции, ясной и четкой дикции, добиваясь чистоты интонации в звучании голоса. Данная программа предполагает творческий подход педагога к задаче развития индивидуальных способностей ученика, постоянный творческий рост самого педагога, использование новых достижений в области педагогики, методики преподавания и репертуара. Для учащихся, окончивших школу и готовящихся к поступлению в средние специальные учебные заведения (музыкальные училища, колледжи и др.) а также для учащихся, неоднократно участвовавших в различных конкурсах и концертах, настоящей программой предусматривается возможность дополнительного обучения сольному пению после окончания школы (4-ый год обучения). У праж нения Упражнения приобретают особую важность на начальном этапе развития и формирования голоса певца. Они необходимы для того, чтобы привести голос в рабочее состояние, устранить имеющиеся недостатки. В то же время работа над упражнениями способствует овладению дыханием, резонаторами, достижению ровности звучания на всем диапазоне, подвижности голоса, а также нахождению его наилучшей тембральной окраски. Вырабатывая с первых шагов правильный певческий тон на легато, рекомендуется следить за тем, чтобы учащийся пел свободно, естественно, без напряжения. Вначале на небольшом ограниченном участке диапазона, ведя звук плавно, без «подъездов», постепенно расширяя диапазон и усложняя упражнения с учетом возрастающих возможностей обучаемого. Первые упражнения не должны ставить перед учеником сложных задач, они должны быть посвящены распеванию в буквальном смысле этого слова (разогреванию голосового аппарата), и уже затем можно переходить к распеванию, ставящему определённые вокально-технические задачи. Формирование качественного певческого звука, как и всех основных видов вокальных движений: легато, стаккато, беглость, скачки на большие интервалы и т. п., как правило, вырабатываются на упражнениях. Вокальные упражнения преподаватель должен подбирать индивидуально для каждого учащегося в соответствии с уровнем развития. Определённая последовательность упражнений целесообразна лишь на начальном этапе 3 работы с учеником, когда он усваивает основные технические навыки. Для подвинутых учеников необходимо разнообразить распевочные упражнения, чтобы можно было в любой момент выполнить любые вокальные задания, как этого требуют художественные произведения. Вокализы Вокализы - это тот музыкальный материал, который используется в работе как переходный от упражнений к художественным произведениям. Пение вокализов необходимо для выработки основных певческих навыков: певческого дыхания, ровного, плавного, свободного звучания голоса (кантилены), сглаживания регистров, владения переходными нотами, развития подвижности, гибкости голоса, постепенного расширения диапазона, достижения высокой позиции звучания, выравнивания гласных и т.д. Вокализы являются не только материалом для отработки техники в пении, но и основой для выявления тембральных особенностей голоса. В дальнейшем это подводит певца к художественно-выразительному пению произведений с текстом. Вокализы полезно петь как сольфеджируя, так и на различные гласные или сочетания гласных с согласными. Их можно транспонировать в удобную тональность в зависимости от вокальных возможностей учащихся, чтобы не вызвать перенапряжения голоса, тем самым способствуя нахождению наиболее свободного и тембрально красивого звучания. Отсутствие текста отличает вокализ от художественных произведений романсов, песен, арий. Вокализ выступает как чисто музыкальное произведение, не усложнённое поэтическим текстом. Именно это последнее - отсутствие слова и технический элемент, заключённый в вокализе, делают его ценным материалом для воспитания голоса. Певец в вокализе попадает в условия как бы инструментального пения, перед ним стоит задача выразительного исполнения произведения чисто вокальными средствами, что обостряет музыкальное чувство, заставляет внимательно следить за фразой, учит ощущать форму. Здесь невозможно подменить музыкальную выразительность речевой, «спрятаться» за выразительное слово. Вокализы приучают особенно внимательно относиться к музыкальному тексту, ко всем авторским ремаркам, что так полезно для исполнения собственно художественных произведений. И зучение произведений с текстом Работа над произведениями с текстом ставит перед учащимися новые, более сложные задачи. С самого начала обучения надо стремиться к осмысленной и выразительной передаче содержания произведения. Для этого необходимо, чтобы вокально-техническая сторона исполнения была подчинена художественной. Одна только вокализация, какой бы хорошей она ни была, сама по себе современного слушателя удовлетворить не может. Даже совершенная техника не должна быть самоцелью, ее следует подчинять творческим задачам. Будущего исполнителя надо научить разбираться не только в музыкальной форме произведения, но и в содержании. Большое внимание при этом необходимо уделять четкой и ясной певческой дикции, работе над текстом, 4 художественному и красивому произношению слов, помогающему донести до слушателей точное содержание, идею произведения. Учащихся следует воспитывать на лучших образцах мирового вокально- исполнительского искусства различных исторических эпох, пробуждая у них чувство глубокого уважения к классическому наследию прошлого и настоящего. Основой репертуара являются в первую очередь многообразные, разнохарактерные и доступные начинающим певцам народные песни, а также классические произведения русских и зарубежных композиторов. Произведения 18 века не допускают вольности исполнения, развивают в ученике чувство формы, логику и ясность музыкального мышления. С вокально- технической стороны эти произведения обычно имеют ограниченный диапазон, тесситура их не высока, написаны они весьма удобно. Таковы, например, широко популярные арии Г енделя, Страделлы, Кальдара, Джордано, Скарлатти и др. Эти произведения не требуют от ученика непосредственной горячей эмоциональности, взволнованности, передачи больших страстей и накала чувств. Общий спокойный и уравновешенный эмоциональный фон очень важен для ученика, вынужденного постоянно следить за вокально-технической стороной и музыкальностью исполнения. Выразительность этих произведений заключена прежде всего в их музыке, чем они чрезвычайно полезны для овладения всеми средствами музыкально-художественной выразительности. Народные песни также являются весьма желанным материалом, на котором хорошо формируется голос певца и закладывается фундамент для понимания национальной классической музыки. Романсовое творчество русских композиторов - Титова, Булахова, Варламова, Алябьева, Гурилёва и др.- широко используется в педагогической практике. Романсы напевны, мелодичны, задушевны, близки русским народным песням. Однако музыкальная сторона в них более развита. В исполнительском плане эти произведения требуют весьма внимательного отношения к словесному тексту, хорошо развитого чувства стиля. Природные способности и недостатки делают процесс подбора репертуара творческим. Каждый педагог должен хорошо знать вокальный репертуар и уметь выбрать из него то, что наиболее полезно ученику на данном этапе развития. Перед педагогом стоит сложная задача - не только научить вокальной технике, развить музыкальность и исполнительские данные, но и воспитать у начинающего певца высокую музыкально-исполнительскую культуру. Работа концертм ейстера Концертмейстер - первый помощник преподавателя, поэтому он всегда должен быть с ним в тесном контакте, должен внимательно относиться ко всем указаниям, которые даются в классе. Концертмейстеру необходимо знать индивидуальные требования преподавателя к каждому учащемуся. Учитывая тот факт, что иногда приходится одновременно готовить нескольких учащихся к выходу на сцену, концертмейстер должен уметь ставить задачи перед учащимися и выстраивать выступление согласно требованиям педагога. Концертмейстер должен уметь дать учащемуся несколько вокальных упражнений, соответствующие тем упражнениям, которые преподаватель 5 сольного пения предлагает в классе. Концертмейстер должен уметь свободно транспонировать, так как иногда преподавателю приходится менять тональность произведения, выбирая наиболее удобную для голоса учащегося. Совместно с преподавателем концертмейстер прививает учащимся навыки самостоятельной работы над музыкальным материалом. К онтроль и учёт успеваем ости. В детских музыкальных школах и школах искусств, для достижения наилучших результатов, проводятся различные контрольные мероприятия, направленные на выявление и закрепление приобретённых исполнительских навыков в процессе обучения. В связи с этим детские музыкальные школы и школы искусств осуществляют следующие мероприятия: - текущий контроль успеваемости; - промежуточная аттестация учащихся; - итоговая аттестация. Важным элементом контроля успеваемости является его систематизация и периодичность. Текущий контроль успеваемости направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения учащегося к изучаемому предмету (вокал), организацию регулярных домашних занятий. Он имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности учащегося. Контроль осуществляется каждый 2-3 урок. На основании результатов текущего контроля выводятся полугодовые и годовые оценки. Промежуточная аттестация определяет уровень развития учащегося. Формами промежуточной аттестации являются зачеты, которые проводятся в конце полугодия, академические концерты, контрольные прослушивания. На зачётах исполняется 2-3 произведения, различные по жанру и характеру. В течение учебного года для показа на академических концертах педагог должен подготовить с учеником 4-5 произведений, 2 произведения в полугодие. Итоговая годовая оценка учитывает результаты текущей успеваемости и результаты выступления ученика в течение года. Д ля обучения по классу вокала необходимы: - здоровый голосовой аппарат; - наличие удовлетворительных вокальных и музыкальных данных; - певческий голос; - музыкально-вокальный слух; - музыкальная память; - чувство ритма; - отсутствие речевых дефектов. За период обучения в музыкальной школе учащийся должен овладеть полным объёмом знаний и навыков, предусмотренных данной программой. 6 II. У Ч Е Б Н О -Т Е М А Т И Ч Е С К И Й П Л А Н Трёхлетний курс обучения.* Тема занятий 1. Знакомство с элементами музыкальной грамоты, музыкальными терминами 2. Освоение и формирование элементарных певческих навыков 3. Работа над звукообразованием и звуковедением, атака звука 6. Работа над дыханием 16. Работа над ровностью звучания гласных звуков 7. Работа над ровностью тембра голоса на рабочем участке диапазона 4. Работа над различными видами вокализации: кантилена, беглость, филировка звука 9. Работа над гаммами и упражнениями 10. Работа над вокализами 12. Работа над дикцией и артикуляцией 8. Работа над произведением, анализ текста, эпохи, вокально- технический анализ 18. Отработка сценической постановки художественного номера За полугодие Всего за год 1 1 полу- годие 1 класс 2 Количество часов 2 полу- 1 полу- 2 полу- годие годие годие 3-4 1 полу- годие 2 полу- годие 0,5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 4 4 4 5 5 6 0,5 0,5 0,5 0,5 0,5 18 16 18 16 18 16 34 34 *Количество часов может изменяться в зависимости от продвижения учащихся по программе. 34 7 III. С О ДЕРЖ А Н И Е П РО ГРА М М Ы В работе над постановкой голоса необходимо: а) учитывать степень вокально-музыкальной подготовленности учащегося; б) подбирать репертуар по степени трудности в каждом отдельном случае; в)прививать учащимся навыки сознательного освоения музыкально- художественного содержания исполняемого произведения (делать с учащимися подробный музыкальный и текстовый анализ). При составлении педагогом индивидуального учебного плана необходимо учитывать индивидуальные вокальные данные учащегося и на основании этого составить репертуарный список, постепенно усложняя его. Концертный репертуар составляется из произведений, пройденных с педагогом в классе. П ервы й год обучения. Вокальное воспитание певца неразрывно связанно с развитием его музыкальных данных и общего культурного уровня. В результате первого года обучения учащийся должен: - иметь элементарное представление о голосовом аппарате и резонаторах; - знать, что такое правильная постановка корпуса при пении (следить за тем, как стоять, как держать спину, плечи, голову, как открывать рот); - уметь правильно пользоваться певческим дыханием; - правильно формировать гласные в сочетании с согласными; - следить за естественным, высоким, светлым звуком без крика и напряжения; -овладеть элементарными навыками правильного певческого голосообразования, обусловленного взаимодействием певческого дыхания, атаки звука и функции резонаторов, а также навыками округлённого звучания голоса (в среднем регистре). Начинать работу во всех случаях надо с центрального участка диапазона, отталкиваясь от наиболее удачных звуков. Предельных верхних и нижних звуков следует избегать, иначе появляется необходимость в дополнительных усилиях, которыми ученик старается себе помочь. Это может привести к разрушению естественно правильной координации. Развитие голоса надо начинать с таких упражнений, которые не захватывают переходных нот. Всегда следует пробовать различные гласные для того, чтобы выбрать те, на которых голос лучше выявляет свои тембровые певческие качества. Упражнения для начинающих должны быть несложными, чтобы внимание ученика сосредоточилось на технике голосообразования. Следует требовать точности атаки и чистоты интонации. О собое внимание следует уделить упражнениям на «кантилену» и дикцию. Одна из важнейших задач педагога в начальный период обучения установление контакта, взаимного доверия с учащимися. Это необходимо для успешного педагогического воздействия. Полноценные занятия возможны тогда, когда между учеником и педагогом возникают доброжелательные деловые и человеческие отношения. Как правило, педагог не только учит профессиональным навыкам, но и является духовным руководителем ученика. 8 В течение первого года обучения учащийся должен проработать: - не менее 2-х вокализов; - не менее 2-х народных песен; - 2 - 4 песни русских, зарубежных или советских композиторов (по выбору); - для более подвинутых учащихся - лёгкую арию или романс. В конце первого полугодия (декабрь) и в конце второго полугодия (май) каждый учащийся поёт на зачёте, который проходит в форме контрольного урока или концерта, не менее 2 произведений. В течение года для показа на академических концертах педагог должен подготовить с учеником 4 - 5 произведений. Примерный репертуарный список Сопрано: А бт Ф. Вокализы Аренский А. «Спи дитя моё, усни», «Расскажи, мотылёк» Александров А. «Я по садику гуляла», «За прялкой» Аракишвили Д. «Ручей», «Цветы» Арутюнов А. «Художник-мороз» Алябьев А. «Незабудочка» Бетховен Л. «Волшебный цветок», «Сурок» Блантер М. «Колыбельная», «Грустные ивы», «Солнце скрылось за горою» Брамс Й. «Колыбельная» Г регори «Бурре» Гурилёв А. «Матушка, голубушка», «Сарафанчик», «Вьётся ласточка сизокрылая» Даргомыжский А. «Лихорадушка», «Ты хорошенькая», «Баю, баюшки, баю» Зейдлер Г. «Вокализы» 1 часть Мендельсон Ф. «Привет» Моравская народная песня в обр. Неедлы «Кукушечка» Моцарт В. «Ария Барбарины» из оперы «Свадьба Фигаро», «Тоска по весне», «Маленькая пряха», «Птички» Мусоргский М. «Весенняя песня» Р.Н.П. в обр. А. Егорова «Не летай, соловей» Р.Н.П. в обр. Н. Римского-Корсакова «Ходила младёшенька по борочку», «Во поле берёза стояла» Р.Н.П. в обр. М. Балакирева «У ворот, ворот» Парцхаладзе М. «Первый тёплый день» Пахмутова А.«Хорош о, когда снежинки падают» Перголези Дж. «Ах, зачем я не лужайка», «Если любишь» Чайковский П. «Колыбельная в бурю», «Травка зеленеет» Швейцарская народная песня в обр. Г унда «Кукушка» Шуман Р. «Ласточки», «Совёнок», «Мотылёк» М еццо-сопрано: А бт Ф. Вокализы Александров А. «Деревенская девушка» из сб. «Английские песни» 9 Арутюнов А. «Художник-мороз» Бетховен Л. «Сурок», «Милее всех был Джемми» Варламов А. «Красный сарафан», «Зелёная роща» Гурилёв А. «Отгадай, моя родная», «Улетала пташечка» Г линка М. «Забуду ль я», «Не щебечи, соловейко» Дюбюк А. «Не брани меня, родная» Даргомыжский А. «Не судите, люди добрые» Мокроусов Б. «Ясной ночкою», «Хороши весной в саду цветочки» Перголези Дж. «Ах, зачем я не лужайка» Русская народная песня в обр. А. Живцова «Под окном черёмуха колышется» Русская народная песня в обр. В. Волкова «Тонкая рябина», «Пряха», «Что ты жадно глядишь на дорогу» Русская народная песня в обр. А. Фёдорова «Лучинушка» Русская народная песня в обр. Д. Владимирова «Гуляла я в садочке» Русская народная песня «Отдавали молоду», «На горе-то калина», «Катенька весёлая», «Как за реченькой, да за Дарьею», «Ты пойди, моя коровушка, домой» Ш уберт Ф. «Прости» Тенор: А бт Ф. Вокализы Алябьев А. «Я вас любил» Бетховен Л. «Весной» Блантер М. «Колыбельная» Варламов А. «Метелица» Гайдн Й. «Тихо дверцу в сад открой» Григ Э. «Лесная песнь» Г рузинская народная песня «Сулико» Г урилёв А. «После битвы» Лядов А. «Улица ты моя» М окроусов Б. «Вьётся вдаль тропинка милая» Малов В. «Баркарола» Словацкая народная песня «Ивушка, ты моя, милая» Шостакович Д. «Колыбельная» Яковлев В. «Зимний вечер» Баритон: А бт Ф. Вокализы Алябьев А. «Два ворона» Булыгин А. «Я встретил вас» Г рачёв М. «Песня матери» Г урилёв А. «Улетела пташечка» Перголези Дж. «Ах, зачем я не лужайка» Русская народная песня в обр. А Ананьева «М еж крутых бережков» Соловьёв-Седой В. «Где же вы теперь, друзья-однополчане», «Вечерняя песня», «Подмосковные вечера» Бас: 10 А бт Ф. Вокализы Алябьев А. «Уныние», «Если жизнь тебя обманет» Бетховен Л. «Дух борцов» Г линка М. «Забуду ль я», «Признание» Григ Э. «Старая песня», «Заход солнца» Г урилёв А. «Улетела пташечка», «Песня ночного сторожа», «И скучно, и грустно» Даргомыжский А. «На раздолье небес», «Мне всё равно» Мусоргский М. «Листья шумели уныло» Русская народная песня в обр. С. Кондратьева «При долинушке калинушка стоит» Русская народная песня в обр. А. Александрова «На горе-то калина» Табачников М. «Ветры весенние» Хачатурян А. «Звал тебя цветком» Ш уберт Ф. «Шарманщик» В торой год обучения На втором году обучения должна вестись работа над углублением вокально-технических и музыкально-художественных навыков, приобретённых ранее. В результате второго года обучения учащийся должен по возможности расширять диапазон голоса, выравнивать звучность гласных и добиваться правильного, чёткого произношения согласных. Очень важна работа над дыханием, связанным с ощущением опоры. При работе над вокализами важно следить за тем, чтобы учащийся умел певуче, пластично вести звук, чувствовать движение мелодии и кульминацию произведения. При работе над вокальным произведением необходимо добиваться смыслового единства текста и музыки. При выборе индивидуального репертуара для учащегося избегать слишком высокой или слишком низкой тесситуры, а также эмоциональной перегрузки, ведущей к форсировке. В основном работать над средним регистром. В течение второго года обучения учащийся должен проработать: - 3-4 вокализа; - не менее 2-х народных песен или романсов; - 3-5 произведения русских, зарубежных или советских композиторов. П рим ерны й репертуарны й список Сопрано: Абт Ф. «Вокализы» Балакирев М. «Взошёл на небо месяц ясный» Бородин А. «Красавица - рыбачка» Будашкин Н. «За дальнею околицей» Варламов А. «Перстенёчек золотой», «На заре ты её не буди» Векерлен Ж. «Пастушка-резвушка» Григ Э. «Весной», «Детская песенка», «Лесная песнь» 11 Г линка М. «Жаворонок» Гречанинов А. «Колыбельная» Г урилёв А. «Вьётся ласточка», «Домик-крошечка», «Сарафанчик» Даргомыжский А. «Песня Ольги» из оп. «Русалка», «Шестнадцать лет», «Юноша и дева» Дунаевский И. «Осенняя песня» Дюбюк А.«Травушка-муравушка» Зейдлер Г. «Вокализы» Конконе Дж. «Вокализы» Кабалевский Д. «Серенада красавицы» Лядов А. «Виноград в саду цветёт», «Я с комариком плясала» Моцарт В. «Ария Бастьены» из оп. «Бастьен и Бастьена», «Арии Керубино» из оп. «Свадьба Фигаро» («Сердце волнует», «Рассказать, объяснить не могу я»), «О, цитра моя» М онюшко С. «Золотая рыбка» Польская народная песня «Жаворонок» Русская народная песня в обр. В. Соколова «Уж ты, поле, поле чистое» Островский А. «А я вижу», «Осенний вальс», «Где росла ты, девушка?» Раков Н. «Летний вечер» Римский-Корсаков Н. «Тихо вечер догорает» Спадавеккиа «Песенка Золушки в лесу» Титов Н. «Отдохнёшь и ты» Хренников Т. «Песня Глаши» из кинофильма «Свинарка и пастух» Чайковский П. «Мой садик», «Уж тает снег», «Я тебе ничего не скажу» Ш уберт Ф. «Форель», «В поле розочка» Шуман Р. «Лотос», «Ласточки» Шостакович Д. «Колыбельная» М еццо-сопрано: Абт Ф. Вокализы Алябьев А. «Я вижу образ твой», «И я выйду ль на крылечко» Балакирев М. «Подуй, подуй непогодушка» Бетховен Л. «Верный Джонни» Булахов П. «Молчали листья», «И нет в мире очей» Бах И. «Жизнь хороша» Волков В. «Девичья» Варламов А. «Мне жаль тебя», «Так рвётся душа» Г линка М. «Песня Ильинишны» из музыки к трагедии «Князь Холмский», «Не искушай», «Если встречусь с тобой» Г урилёв А. «Разрумянилась рябинушка», «Улетела пташечка» Глюк Х. Ария «Стынет, тоскует кровь» из оп. «Орфей» Даргомыжский А. «Расстались гордо мы», «Слышу ли голос твой», «Мне грустно» 12 Дунаевский И. «На луга, поляны», «Школьный вальс» Зейдлер Г. «Вокализы» Кальзирс Ария «Хоть ты жестоко мучишь меня» Конконе Дж. Вокализы Кюи Ц. «Царскосельская статуя» Лядов А. «У ворот, ворот широких» Макарова В. «Утренняя песня» Русская народная песня «Я вечор в лужках гуляла», «Лучинушка» Русская народная песня в обр. В. Волкова «Что ты жадно глядишь на дорогу», «Липа вековая», «Над полями, да над чистыми» Русская народная песня в обр. Мартынова «Помню, я ещё молодушкой была» Рубинштейн А. «Певец» Титов Н. «Птичка» Фрадкин Н. «Течёт Волга» Тенор: Абт Ф. Вокализы Алябьев А. «Зимний вечер», «Зимняя дорога» Варламов А. «Где ты, звёздочка», «Горные вершины» Векерлен Ж. «Пастушка-резвушка» Глинка М. «Северная звезда» Григ Э. «По дороге на Родину», «Весенний цветок» Гурилёв А. «Внутренняя музыка» Даргомыжский А. «Не судите, люди добрые», «Что мне до песен» Дунаевский И. «Школьный вальс» Зейдлер Г. Вокализы Конконе Дж. Вокализы Моцарт В. Ария Бастьена из оп. «Бастьен и Бастьена» Русская народная песня «Тройка» Словацкая народная песня «Спи, моя милая» Хренников Т. «Как соловей о розе» Чайковский П. «Осень» Баритон: Абт Ф. Вокализы Алябьев А. «Я вас любил» Балакирев М. «Песня старика» Бетховен Л. «Всегда, всегда счастливой будь» Бородин А. «Разлюбила красна девица» Гурилёв А. «Сердце-игрушка» Калинников В. «На старом кургане» Конконе Дж. Вокализы Малов В. Баркарола Моцарт В. Ария Фигаро из оп. «Свадьба Фигаро» («Мальчик резвый») 13 Мусоргский М. «Вечерняя песня» Русская народная песня в обр. Ю. Слонова «Ноченька» Русская народная песня в обр. ЮШапорина «Бурлацкая песня» Слонов Ю. «Ох ты, солнце красное» Хренников Т. «Ночь листвою чуть колышит» Бас: Абт Ф. Вокализы Балакирев М. «Сон» Бах И. «Наш день приносит свет зари» Бородин А. «Песнь тёмного леса» Григ Э. «Избушка» Даргомыжский А. «Камень тяжёлый» Калинников В. «На старом кургане» Конконе Дж. Вокализы Мендельсон Ф. «Нет в мире большей муки» Моцарт В. 1-я ария Зорастро из оп. «Волшебная флейта» Русская народная песня в обр. А.Лядова «Каляда, маляда», «Сидит дрёма» Русская народная песня в обр. М. Балакирева - А. Лядова «Что на свете прежестоком» Русская народная песня в обр. А. Александрова «Эй, ухнем» Украинская народная песня в обр. Н. Стеценко «Ой, чого ты дубе» Соловьёв-Седой В. «Где же вы теперь, друзья-однополчане» Хачатурян А. «Звал тебя цветком» Т ретий год обучения На третьем году обучения должна продолжаться работа над выравниванием звучания голоса, расширением диапазона, развитием чёткой дикции, выразительностью слова, сглаживанием переходных нот, развитием и укреплением певческого дыхания. В зависимости от способности учащегося, начинается работа над подвижностью голоса, знакомство с форшлагами, группетто и т. п. В процессе работы над музыкальными произведениями с текстом следует стремиться к созданию художественного образа, использовать эмоциональные возможности ученика, развивать его актерское мастерство. В течение учебного года учащийся должен несколько раз выступить в концертах. Учащийся третьего года обучения должен пройти: - 3-4 вокализа с наличием ускоренного движения и техники; - 2-3 арии (кантиленные и подвижные); -3-4 романса и песни русских и современных отечественных композиторов. П рим ерны й репертуарны й список Сопрано: Алябьев А. «Сладко пел душа соловушко», «Я вижу образ твой» Аракишвили Д. «Песнь пастуха» 14 Балакирев М. «Взошёл на небе месяц ясный», «Баркарола» Булахов П. «Нет, не люблю я вас» Варламов А. «Что мне жить и тужить», «Что ты рано, травушка, пожелтела», «Я люблю смотреть в ясну ноченьку» Г лазунов А. Романс Нины Г линка М. «Я помню чудное мгновенье» Глюк X. «Ария Амура из оп. ’’Орфей» Г уно Ш. Баркарола Даргомыжский А. «Юноша и дева», ария Наташи «Ах, прошло то время» из оп. «Русалка», «Летал соловушко» Джордано «О, милый мой» Долуханян А. «Ласточка» Заремба В. «Дивлюсь я на небо» Зейдлер Г. Вокализы Кабалевский Д. «Серенада красавицы», Каччини Дж. « Амарилис» Конконе Дж. Вокализы Кюи Ц. «Коснулась я цветка» Лысенко Н. « Ой, не свети месяченько» Лютген Б. Вокализы Моцарт В. Ария Сусанны из оп. «Свадьба Фигаро» («Наступает мгновенье»), вставная ария Сусанны «Как трепетно сердце», ария Церлины «Средство я знаю» из оп. «Дон Жуан» М ендельсон Ф. «На крыльях чудной песни» Народная английская песня в обр. Байли «Помнишь ли ты» Народная русская песня «Волга-реченька глубокая» Пахмутова А. «Нежность» Рубинштейн А. Романс Тамары из оп. «Демон» Римский-Корсаков Н. «Не ветер вея с высоты», «В тиши ночей» Рахманинов С. «Островок» Туликов С. «Курский соловей» М еццо-сопрано: Балакирев М. « Обойми, поцелуй» Верстовский А. Цыганская песня «Старый муж» Г айдн Й. Ария Эвридики из оп. «Орфей и Эвридика» Г ендель Г. «Дай мне слезами» Гуно Ш. Ария Зибеля «Когда беспечно» из оп. «Фауст» Г урилев А. «Сердце-игрушка» Даргомыжский А. «Ночной зефир», «Не скажу никому» Дунаевский И. « Расцвела сирень», «Доброе утро» Зейдлер Г. Вокализы Конконе Дж. Вокализы 15 Русская народная песня в обр. Коваля «Позарастали стежки-дорожки» Римский-Корсаков Н. «То было раннею весной», третья песня Леля из оп. «Снегурочка» Раков Н. «Ничто в полюшке не колышется» Ш уберт Ф. «Жалоба девушки» Чайковский П. « Ночь» (Отчего я люблю), « Осень», «То было раннею весной», «Песнь цыганки» Тенор: Балакирев М. «Слышу ли голос твой», «Мне ли молодцу разудалому» Блантер М. «Летят перелетные птицы» Булахов П. «Колокольчики мои, цветики степные» Варламов А. «Белеет парус одинокий» Г линка М. «Я помню чудное мгновенье», «Ночь осенняя» Г лиэр Р. «Сладко пел душа соловушко» Г уно Ш. Баркарола Даргомыжский «Юноша и дева» Джордано «О, милый мой» Заремба В. «Дивлюсь я на небо» Зейдлер Г. Вокализы Ковалли Ф. Ариетта «О любовь, ты дар прекрасный» Конконе Дж. Вокализы Лысенко Н. «Ой, не свети, месяченько» М осолов А. «Слава русскому солдату» Русская народная песня «Прощай радость» Русская народная песня «Липа вековая» Рубинштейн А. « Певец» Римский-Корсаков «Не ветер, вея с высоты», Песня Садко «Заиграйте мои гусельки» из оп. «Садко» Сизов Н. «Французская песенка» Скарлатти А. Ариетта «Перестаньте сердце ранить» Титов Н. «Талисман», «Шарф голубой» Украинская народная песня «Карие очи» Чайковский П. «Соловей мой, соловейко» Баритон: Аедоницкий П. «Студеное море» Балакирев «Обойми, поцелуй», «Утес» Брамс И. «Воскресное утро» Булахов П. «Г ори, гори, моя звезда» Глинка М. «Скажи, зачем явилась ты» Даргомыжский А. «Я помню глубоко», «Ночной зефир» Животов А. «Береза» Зейдлер Г. Вокализы 16 Коваль М. «Эх, Настасья» Макаров Е. «Утренняя песня» Моцарт В. Серенада Дон Жуана «О, подойди к окошку» из оп. «Дон Жуан» Мусоргский М. «Забытый» Русская народная песня «Прощай радость» Русская народная песня «Славное море, священный Байкал» Рубинштейн А. Ария Демона «На воздушном океане», «Я тот, которого» из оп. «Демон» Титов Н. «Талисман» Шуман Р. «На Рейне» Чайковский П. «Хотел бы в единое слово» Бас: Берг А. «Пастух» Бетховен Л. «Влюбленный» Блантер М. «Ой ты, северное море» Балакирев М. «Утес» Булахов П. «Г ори, гори, моя звезда» Варламов А. «Напоминание» Г речанинов А. « И снилась мне далекая страна» Г линка М. «Влюблен я, дева красоты» Даргомыжский А. «И скучно, и грустно», «Ночной зефир», «Я вас любил» Зейдлер Г. Вокализы Конконе Дж. Вокализы Калинников В. «На старом кургане» Лобачев Г. « Молчит река» Ч етверты й год обучения Четвертый год обучения должен дать педагогу возможность выявить вокально - технические и исполнительские данные учащегося. Основная работа состоит в укреплении певческого дыхания и интонации. Продолжается работа над укреплением всех пройденных вокально - технических навыков. Необходимо уделять большое внимание знакомству учащихся с произведениями как отечественных, так и зарубежных композиторов. В течение четвёртого года обучения продолжается работа над выравниванием звучания голоса на всём диапазоне, на всех гласных, над развитием подвижности голоса, усовершенствованием техники беглости и филировкой звука. В течение четвертого года следует пройти 2-3 вокализа, 5-7 произведений разного жанра (романс, народная песня, классические произведения зарубежных, русских и советских композиторов). Учащийся обязан в конце первого полугодия и в конце второго полугодия выступить на зачете или контрольном уроке, либо на концерте с оценкой. Исполнить нужно 2-3 произведения. 17 П римерны й репертуарны й список Сопрано: Аракишвили Д. «На холмах Г рузии» Аренский А. «Небосклон ослепительно синий», «Счастье» Бетховен Л. « Песнь Миньоны», « Аделаида» Брамс И. «За прялкой», «Соловей» Варламов А. «Баркарола» Василенко В. «Луговая» Власов В. «К фонтану Бахчисарайского дворца» Г линка М. «Песнь Маргариты» Глиэр Р. «Звездочка кроткая», «О, не вплетай цветов» Григ Э. «Песня Сольвейг» Г уно Ш. «Ночь полна блеска» Даргомыжский А. «Без ума, без разума», «Мой суженый, мой ряженый» Долуханян А. « Ласточка» Дунаевский И. «Молчание», «Заздравная» Кюи Ц. «Тучка», «Царкосельская статуя» Лысенко Н. « Виют витры» Русская народная песня в обр. П. Лондонова «Травушка-муравушка» Русская народная песня в обр. В. Красноглядовой «Ничто в полюшке не колышется» Рахманинов С. «Островок» Рубинштейн А. «Желание» Танеев С. «В дымке-невидимке» Туликов С. «Зимний вечер», «Радостный вальс» Чайковский П. Серенада «Ты куда летишь», «Он так меня любил», «В эту лунную ночь», «Закатилось солнце» Ш уберт Ф. «Серенада», «Маргарита за прялкой» М еццо-сопрано: Алябьев А. «Если жизнь тебя обманет» Балакирев М. «Догорает румяный закат» Бетховен Л. «Песнь Клерхен» Булахов П. «Свидание» Варламов А. «Мне жаль тебя» Г линка М. «Что ты клонишь над водами» Г люк X. Ария Орфея «Потерял я Эвридику» из оп. «Орфей» Г речанинов А. «Что ты поникла, зеленая ивушка» Григ Э. «Водяная лилия» Даргомыжский А. «Мне грустно», «Мой суженый, мой ряженый», «Без ума, без разума», Первый романс Лауры из оп. «Каменный гость» Дунаевский И. «Шумят седые кедры» Мусоргский М. «По грибы», Песня Марфы («Исходила младешенька») из оп. «Хованщина» 18 Рахманинов С. «Полюбила я на печаль свою», «Дитя, как цветок ты прекрасна» Рубинштейн А. «Желание» Танеев С. «Не ветер, вея с высоты» Чайковский П. Ариозо Ольги из оп. «Евгений Онегин», «Меркнет слабый свет свечи», «Нет, только тот, кто знал» Ш уберт Ф. «Ты мой покой» Тенор: Бетховен Л. «Аделаида» Булахов П. «Я помню день» Варламов А. «На заре ты ее не буди» Г линка М. «Рыцарский романс», «В крови горит огонь желанья», «Бедный певец», «Победитель» Г лиэр Р. «Сладко пел душа соловушко», «Мы плыли с тобой», «Ручей» Г речанинов А. «Желание» Г урилев А. «Однозвучно гремит колокольчик», «На заре туманной юности» Даргомыжский А. «Свадьба» Компанеец Л. «Снова яблоня цветет» Лысенко Н. «Ой, дивчина» Моцарт В. «Колыбельная» Носов Н. «Далеко, далеко» Новиков А. «Россия вольная» Русская народная песня в обр. Глазунова «Не велят Маше за реченьку ходить» Островский А. «Летят стрижи» Рахманинов С. «Ночь печальна» Рубинштейн А. «Ночь» Соловьев-Седой В. «Соловьи» Титов А. «Я знал ее милым ребенком» Чайковский П. «Скажи зачем», «Средь шумного бала», «Я тебе ничего не скажу», «Закатилось солнце», куплеты Трике из оп. «Евгений Онегин» Шуман Р. «Дитя, как цветок ты прекрасна» Ш уберт Ф. «Серенада» Баритон: Бетховен Л. «Под камнем могильным» Бородин А. «Для берегов отчизны дальней», «Песнь темного леса» Василенко В. «Скоморошья» Г линка М. «Сомнение», «Не пой, красавица, при мне» Г речанинов А. «Степью иду я унылою» Григ Э. «Охотник» Г урилев А. « Песнь моряка» Долуханян А. «Моя Родина» Даргомыжский А. «Титулярный советник», «Мельник» Кенеман Ф. «Ой, вы, гусли» 19 Кабалевский Д. Застольная песня Кола из оп. «Мастер из Кламси» Коваль М. «Эх, Настасья» Листов К. «Севастопольский вальс» Матвеев Ю. «Не бушуйте, ветры буйные» Молчанов К. «Вот солдаты идут» Мусоргский М. «В толпе ты меня не узнала» Русская народная песня «Эй, ухнем» Носов Н. «Северная баллада» Римский - Корсаков Н. «О, если б ты могла» Столыпин Д. «Два великана» Титов А. «Я знал её милым ребенком» Чайковский П. «Нет, только тот, кто знал», «Благословляю вас, леса», «Мы сидели с тобой», «Первое свидание» Шуман Р. «Я не сержусь» Ш уберт Ф. «Скиталец» Бас: Беллини В. Каватина Рудольфа «Вновь я вижу места родные» из оп. «Сомнамбула» Бетховен Л. «Под камнем могильным» Балакирев М. «Пустыня» Бородин А. «Песня темного леса» Г линка М. «Сомнение» Даргомыжский А. «Мельник», «Титулярный советник» Кенеман Ф. «Ой вы, гусли» Моцарт В. Ария Зорастро «Ой, вы, Изида и Озирис» из оп. «Волшебная флейта» Мусоргский М. «Озорник» Носов Н. «Северная баллада» Русская народная песня в обр. Извекова «Г оворила калинушка» Русская народная песня в обр. Варламова «Зачем сидишь до полуночи» Римский-Корсаков Н. Песня Варяжского гостя из оп. «Садко», ария Собакина из оп. «Царская невеста» Столыпин Д. «Два великана» Чайковский П. «Благославляю вас, леса», «Нет, только тот, кто знал» Хачатурян А. «М оре Балтийское» Ш уберт Ф. «Серенада», « К музыке», «Гостиница» (из цикла «Зимний путь») 20 IV . М Е Т О Д И Ч Е С К О Е О Б Е С П Е Ч Е Н И Е П РО Г РА М М Ы В работе с учащимися необходимо следить за соблюдением санитарно-гигиенических норм: помещение должно регулярно проветриваться и быть хорошо освещено. Н аглядны й материал: - Музыкальные произведения в записи (СБ, DVD); - Портреты выдающихся вокалистов и композиторов; - Нотный стан. - Работа с родителям и: Консультации для родителей; Концерты, праздники; Участие в родительских собраниях и подготовке к выступлениям; Оформление стендов. М етоды и прием ы работы: Методы формирования сознания учащегося: - Показ; - Объяснение; - Инструктаж; - Разъяснение. Методы формирования деятельности и поведения учащегося: - Самостоятельная работа; - Иллюстрация. Методы стимулирования познания и деятельности: - Поощрение; - Контроль; - Самоконтроль; - Оценка; - Самооценка; - Вручение подарка; - Одобрение словом. Методы поощрения: - Благодарность; - Благодарственное письмо родителям; - Устное одобрение. 21 V. Р Е К О М Е Н Д У Е М А Я Л И Т Е РА Т У РА 1. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2000. 2. Дмитриев Л. Б. Гласные в пении.// Вопросы вокальной педагогики. Вып. 1. Гос. Муз. Изд., 1962. 3. Емельянов В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. С.-П., 2000. 4. Петрушин В. И. Музыкальная психология. М., 1997. 5. Юшманов В. И. Вокальная техника и её парадоксы. С.-П., 2001. 6. Ю ссон Р. Певческий голос. М., 1974. 7. Глинка М. И. Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио. М.; Л.; 1951. 8. Человеческий голос как музыкальный инструмент // Ред. Е. И. Ш евелёвой. М., 1998. 9. Аспелунд Д. Л. Развитие певца и его голоса. М., 1952. 10. Зданович А. П. Некоторые вопросы вокальной методики. М., 1965. 11. Прянишников И. П. Советы обучающимся пению. М., 1958. 12. Панофка Г. Искусство пения. М., 1968. 13. Львов М. Л. Из истории вокального искусства. М., 1964. 14. Назаренко И. К. Искусство пения. Хрестоматия. М., 1968. 15. Малинина Е. М. Вокальное развитие детей. М.-Л., 1967.

I. Пояснительная записка

Направленность

Программа «Вокальное воспитание детей на занятиях академическому сольному пению» является модифицированной, базового уровня и имеет художественно-эстетическую направленность. Она разработана с учетом требований письма от 11 декабря 2006 г. N 06-1844 Министерства образования и науки Российской Федерации «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с СанПин 2.4.2. 2821– 10 ст4.12 и СанПин 2.4.4.1251-03.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Пение как наиболее массовый вид музыкальной деятельности занимает в нашей стране одно из ведущих мест в системе художественно-эстетического воспитания детей. Занятия пением развивают художественный вкус, пробуждают их творческие возможности, воспитывают у детей сознательное отношение к овладению музыкальными знаниями. С этой целью необходимо целенаправленное вокальное воспитание детей и подростков.

В основе программы вокальных занятий лежит принцип сольного академического голосообразования. Важным фактором в решении задачи развития детского голоса является необходимость учитывать возрастные периоды в развитии ребенка и психофизиологические особенности каждого периода. Это имеет важное значение при делении детского возраста в зависимости от физиологии на определенные периоды, в которых вокальные занятия с детьми можно проводить в той или иной форме.

Программа вокальных занятий предусматривает, в какой последовательности и что именно можно вырабатывать у детей в процессе вокального воспитания, в связи с возможностями ребенка в различные периоды его развития.

Программа позволяет учитывать в каждом возрастном периоде фактор риска при обучении пению и возможности детей выполнять различные требования вокальной школы с позиции физиологии и психологии, тесно связывая обучение с вопросами охраны детского голоса.

Пение – это одна из многих функций организма, с помощью которой человек выражает свои чувства, мысли, рожденные работой воображения образы. Пение сопровождает человека с колыбели.

Пение - это одна из многих функций организма, вид его деятельности, с помощью которой человек выражает свои чувства, мысли, рожденные работой воображения образы. Пение сопровождает человека с колыбели. Начиная с первого крика ребенка, вокальная функция человека развивается и совершенствуется в различные периоды развития организма.

У музыкального ребенка любовь к пению обнаруживается с раннего детства, песня, певцы входят в круг его интересов. Развитие музыкального кругозора детей в большинстве случаев происходит через общение с певческим искусством. Пение с детства делает человека духовно богаче, развивает его как личность, и это было известно еще в древности.

Отличительная особенность

Инновационность данной программы состоит в том, что она опирается на возрастные особенности физиологии голосового аппарата и высшей нервной деятельности детей и подростков.

В певческом голосообразовании прямо или косвенно участвую многие органы, в зависимости от роста и развития которых по-разному работает голосовой аппарат. Это не только непосредственные «голосообразователи» - надставная труба, гортань и дыхание, но и опорно-двигательный аппарат ребенка, и его сердце, и эндокринная система, и многое другое. Возможность выработать сложный комплекс музыкальных и вокальных навыков определяется не только особенностями концепции ребенка, но и особенностями нервной системы и уровнем развития его ВНД. Сложность вокального воспитания детей состоит, прежде всего, в том, что оно происходит при непрерывном росте и развитии ребенка, причем этот процесс не является поступательным и синхронным дня всех органов. На одних этапах роста это может быть плавная эволюция, на других - внезапный скачок развития.

Поэтому педагог пения должен знать особенности физиологии детского организма в различные возрастные периоды и учитывать их в процессе обучения. Он должен знать, в какой мере ребенок на той или иной ступени его развития способен воспринимать сознательные установки и вырабатывать необходимые взаимосвязи.

Различная степень сформированности тех или иных органов и систем организма ребенка в том или ином возрасте, определенная ступень развития его ВНД определяют всю работу с детьми, - как ее методику, так и специфику подачи материала. Имея в перспективе усвоение основных навыков классической вокальной школы, которая развивает и совершенствует голосовой аппарат и способствует охране голоса, необходимо на протяжении долгого времени формирования организма ребенка постепенно готовить его к этому, усложняя задачи в зависимости от возможности организма.

В результате правильного обучения на основе современной академической манеры пения тембр голоса ученика становится мягким, округленным, звонким, ровным на всем диапазоне. О достижении этого идеала можно говорить лишь на последних этапах развития, которое занимает у детей гораздо больше времени, чем у взрослых, но стремиться к этому нужно всегда.

Автор программы понимает вокальное воспитание детей как нравственно-эстетическое воспитание певца-музыканта, гармонически развитой личности, владеющей навыками определенной вокально-технической школы.

Цель : развитие музыкально-творческих способностей детей и подростков через формирование у учащихся навыков академического сольного.

Задачи:

образовательные:

• формирование и развитие вокальных навыков: овладение основами певческого дыхания, выработка кантиленного звуковедения;
• изучение строения голосового аппарата, природы голоса, его физиологии;
• знакомство с историей вокального искусства (исполнители, вокальные школы, композиторы);

развивающие:

• развитие кругозора учащихся (посещение концертов, театров, музеев, прослушивание музыки);
• развитие музыкальных способностей;
• развитие диапазона голоса, вокального слуха, выявление тембра, музыкальной памяти, артистизма, музыкальной выразительности.

воспитательные:

• формирование общей культуры вокалиста;
• формирование коммуникативных способностей учащихся;
• формирование уважения к традициям разных народов.

Возраст детей: 7-18 лет

Срок реализации: 6 лет

Программа рассчитана на 2 возрастных периода:

• первый период - второе детство (7-12 лет);
• второй период - подростковый: девочки 12-18 лет, мальчики 12-18 лет.

Между этими возрастными периодами проходит отчетливая грань в совершенствовании физиологии. Эти два периода и с точки зрения вокального воспитания должны быть различны.

Первый период – подготовительный к овладению определенной манерой пения; второй – работа над развитием навыков пения в этой манере.

Формы и режим занятий:

занятия проходят индивидуально. В процессе занятий педагог дифференцированно подходит к обучению детей в зависимости от их индивидуальных возможностей: музыкальных данных, особенностей ВНД, физического состояния. Занятия проходят 2 раза в неделю по 30 мин., 1 час в неделю, 36 часов в год. Вся работы с детьми ведётся педагогом в ансамбле с профессиональным концертмейстером, владеющим высокими исполнительскими навыками и вокальным репертуаром различной сложности.

Структура занятие сольного пения

Подготовительный период
1 год обучения I полугодие		5 мин.
		25 мин.
1 год обучения II полугодие	Теоретическое объяснение занятий	10 мин.
		10 мин.
	Разучивание музыкальных произведений	10 мин.
2 год обучения I полугодие	Теоретическое объяснение занятий	10 мин.
		10 мин.
		10 мин.
2 год обучения II полугодие	Теоретическое объяснение занятий	10 мин.
		10 мин.
	Работа над музыкальными произведениями Камерный ансамбль (для наиболее развитых – на 2-м занятии)	10 мин.
Основной период вокального образования: 3-4 года обучения
1-е занятие		10 мин.
		20 мин.
2-е занятие		10 мин.
	Разучивание музыкального произведения	10 мин.
	Камерный ансамбль	10 мин.
Основной период вокального образования: 5-6 года обучения
1-е занятие		10 мин.
	Разучивание музыкального произведения	15 мин.
	Самостоятельная интерпретация исполняемого произведения	5 мин.
2-е занятие		5 мин.
	Развитие техники	5 мин.
	Работа над музыкальными произведениями	10 мин.
	Камерный ансамбль	10 мин.

Прогнозируемые результаты

Профессиональные:

У ребенка накапливаются вокально-технические навыки академической манеры пения, появляется опыт сохранения вдыхательной установки, в результате чего голос становится более объемным, мягким, звонким, ровным по всему диапазону.

Учащиеся с очень хорошими вокальными и музыкальными данными, эмоциональные, волевые и собранные могут учиться профессиональному пению. У них будут предпосылки для успешной творческой карьеры. Накопленный опыт вокального развития будет для них неоценимым подспорьем в музыкальном профессиональном искусстве.

Общие:

У детей развивается дисциплинированность, эмоциональность, отзывчивость, любовь к музыке, к народной культуре.

Просветительская и досуговая работа

• концерты: отчетные, тематические, посвященные знаменательным датам, для родителей;
• участие в фестивалях и конкурсах;
• музыкальные гостиные-беседы о музыке, выдающихся певцах и деятелях искусства;
• посещение концертов, театров, музеев, выставок с дальнейшим их обсуждением.

IV. Методическое обеспечение программы

История вокального искусства и вокального образования уходит корнями во времена до нашей эры. В Египте, Малой Азии, Древней Греции уже тогда существовало художественное пение. В Гимназиях Эллады в основе гуманитарного воспитания лежали: музыка, пение, ганцы. Все это перемешивалось с атлетикой, и было направленно на гуманитарное развитие личности. Философы XIII века считали, что не уметь петь - так же стыдно, как не уметь читать (Фома Аквинский). Увлечение пением существовало всегда и во всех странах, хотя традиции у различных народов были, разумеется, разными,

Большое место в духовной жизни многих стран занимало детское пение. «Ангельское» звучание детского хора в храмах, сольные выступления одаренных детей в концертах и даже в оперных спектаклях, широкая практика сегодняшнего хорового пения - все это доставляет людям большую радость.

Перечень знаменитых певцов и певиц и сложнейших оперных партий, которые они исполняли в юном возрасте, свидетельствует о том, что этому исполнению предшествовала серьезная и достаточно долгая подготовка и вокальная, и музыкальная.

Когда мы ищем секреты Великой Болонской школы, искусство певцов которой до сих пор находится на недосягаемой высоте, мы не можем не видеть, что эти секреты крылись, прежде всего, в вокальном воспитании детей. Их учили петь с 6-7 лет приблизительно до 15-16 лет, и к этому сроку они становились певцами-виртуозами.

Легендарная М. Малибран, с диапазоном голоса от контральто до сопрано училась пению в раннем возрасте, а уже в 16 лет дебютировала в партии Розины в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини и этом же возрасте дебютировали и П.Виардо и А. Патти. Г. Зонтаг в 8 лет пела невероятно трудную арию «Царицы ночи» Моцарта. Знаменитая русская певица Е. Уранова-Сандунова всю эту партию пела в 14 лет.

Второго марта 1755 года состоялось исполнение первой русской оперы Ф. Арайи «Цефал и Прокрис». Либретто оперы было написано Сумароковым на сюжет Овидия. По сути дела, опера была исполнена детьми. Самой старшей исполнительнице партии Прокрис, Елизавете Белоградской, было 15 лет. Чтобы спеть такую оперу, певцы должны были в совершенстве владеть голосом, т.к. партии в этих операх были довольно сложными и требовали определенных навыков и выносливости.

В России уже в XVI веке существовали различные рекомендации певцам об исполнении церковной хоровой музыки. Читая эти рекомендации, мы видим, какой большой вокальный опыт многих поколений кроется за ними. Здесь есть и указания о динамике звука, и о необходимости длительного и спокойного, плавного пения, умения выдерживать звуки в едином тембре, требования ясного произношения, умения вокализировать на различного вида попевки и т.д.

В 1740 году было положено указом создать в Глухове (бывшая Черниговская губерния) школу придворных певчих детей, которых учили духовному и «манерному» пению, т.е. итальянскому колоратурному пению, как расшифровывает это В.Багадуров. В Придворной капелле вокальным воспитанием занимались замечательные певцы и педагоги, такие как Д.Боршянский и А.Варламов, который еще мальчиком получил вокальное образование в капелле.

Вот какова была точка зрения А. Варламова по поводу вокального образования детей: «некоторые учителя несправедливо утверждали, будто обучение пению, начатое до совершеннолетия, бывает гибельно для голоса и вредно для здоровья. Опыт доказал противное. Ученик может упражняться в вокализации с самого юного возраста, через это он приобретает более силы и гибкости; надобно только, чтобы учитель поступал благоразумно и соблюдал предосторожности, которых требует орган, еще не установившийся». (Назаренко И. Искусство пения. 1963 год стр. 76.)

Как правильно учить ребенка, организм которого находится и постоянном развитии, а органы голосообразования в различные возрастные периоды то развиваются на основе спокойно протекающей эволюции, то взрывообразно с нарушением пропорций роста между ними?

Частые неудачи, подстерегающие педагогов, обучающих пению детей, недостаточные знания физиологии развития ребенка, множество различных методик, содержащих иногда уклончивые рекомендации в отношении важнейших сторон голосообразования у детей, в частности, дыхания, порождали у некоторых педагогов сомнения в целесообразности обучения детей пению.

Еще в 1803 году в знаменитом труде «Метод пения Парижской консерватории» - совместной работе большого коллектива педагогов-вокалистов и композиторов Франции, указывается, что заниматься пением целесообразно далее в переходный период. Вопрос состоит лишь в том, что есть множество неопытных и неумелых педагогов, которые губят голоса учащихся. Отсюда и появилась, как они считают, точка зрения о необходимости прекращать занятия пением в период мутации.

Более того, уже в наше время объективными методами доказана полезность для мальчиков 15-16 лет петь в хоре и при умелом руководителе пением мутация проходит быстрее.

Веками практика вокального воспитания детей основывалась на эмпирических данных. Методических работ, адресованных педагогам-вокалистам, работавшим с детьми, в прошлом было мало. Во второй половине XVIII века в России появились переводные методические работы. В одной из таких работ «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке» автор В.Манфренди пишет: рот при пении растворять умеренно, естественно, так как от этого зависит ясность голоса и чистое произношение слов; петь нужно в удобной тесситуре, не форсируя голос; петь напевно и додерживать ноту до конца, уверенно, крепко, а не в половину духа или между зубов»; петь сознательно и эмоционально, рекомендуется петь без сопровождения.

Как мы видим, эти рекомендации исходят из установок старой итальянской школы пения взрослых полностью. Мы не видим здесь никакой детской специфики. Аналогом можно назвать и «Руководство учителям 1 и 2 классов народных училищ и Российской Империи» Ф. Янкович (СПБ 1783 год), где дается упор на ясность и четкость произношения звуков и соединения характера звука с необходимой эмоционально - смысловой окраской текста Занятиям детей в школах царской России не придавалось особого значения, они были необязательными, и проводились не во всех школах.

Лишь в наше время вокальному воспитанию детей стало придаваться большое значение. В настоящее время многие известные деятели вокальной педагогики и на Западе, и в России стали ставить вопрос о необходимости вернуться к прежней практике вокального воспитания детей.

Во второй половине XIX века ученик Э. Гарсиа Ж.Б. Фор блестящий баритон Франции, говоря в своем труде «Голос и пение», о необходимости обучения пению с детства, ратовал за открытие вокальных студий при консерваториях. («Детский голос» М. Педагогика 1970 год).

Известный методолог вокала В.А. Багадуров был сторонником вокального обучения детей пению в современной оперно-концертной манере пения и утверждал, что вредным для детей может быть только чрезмерное напряжение мышц голосового аппарата, злоупотребления продолжительностью пения и диапазоном. Правильные же занятия для детей полезны.

Вместе с тем врач-фониатр, один из наиболее авторитетных исследователей физиологии детского голоса и практики обучения детей, доктор И.И. Левидов, считал, что никакие сознательные вокальные установки до определенного возраста детям нельзя прививать. Не следует их учить приемам певческого дыхания, опоре и «направлению» звука, как это делается при обучении взрослых певцов. Работа над дыханием должна преследовать цель исправить нежелательные особенности голосообразования, такие, например, как поднимание плеч при дыхании и т.п..

К сожалению, на протяжении долгого времени вокальная педагогика так и не смогла безоговорочно принять ту или иную точку зрения и обосновать на объективной научной и практической основе те или иные установки дня обучения детей профессиональному пению. Несмотря на большие исследования фониатров, физиологов и психологов, АПН, мы не можем ответить на многие, вопросы методики обучения детей так, как это есть в вокальной педагогике взрослых. Лишь отдельные практические работы помогают многочисленным педагогам, работающим с детьми, учить их пению. Прежде всего, это работы И.И. Левидова, В.А. Бачадурова, Е.М. Малининой. В 1970 году под редакцией действительного члена АПН СССР В.Н. Шацкой издан сборник «Детский голос», который отражает состояние экспериментальных исследований детского голоса В составлении сборника приняли участие видные ученые: Н.Д. Орлова, М.С. Грачева, В.П. Морозов, Н.Д. Лебедева, В.Г. Ермолаев, Е.И. Алмазов, Т.Е. Шамшиева, Н.Т. Овчинникова. Этот материал представляет детский голос всесторонне с позиции современных научных данных и содержит ряд методических рекомендаций.

Практика сегодняшней работы с детьми свидетельствует о том, что единый метод работы с детьми так и не создан, хотя изучение детского голоса за последнее столетие создало достаточно серьезные предпосылки для его создания.

Остается без ответа и вопрос какой манере пения нужно учить детей учащихся хоровых студий и музыкально - хоровых школ?

В.А. Багадуров утверждает, как уже говорилось, что детей надо учить, так же как и взрослых, т.е. современной оперно-концертной манере пения. В том, что он прав, сомневаться трудно, т.к. эта манера почти за 400 лет своего существования не только давала певцу громадные возможности и охраняла его голос на протяжении всей его жизни, но и учила детей профессиональному пению.

Однако, совершенно очевидно, прав и И.И. Левидов в том, что детский организм довольно долго не сможет реализовать большинство установок этой манеры пения, будучи не готов к этому и с точки зрения физиологии, и с точки зрения: совершенствования его высшей нервной деятельности.

Формы оценки успехов учащихся: успехи в развитии учащихся анализируются на основе выступлений учащихся на открытых занятиях, прослушиваниях, концертах, конкурсах и фестивалях. Оценка недифференцированная – словесная характеристика, отмечаются недостатки, успехи.

Условия реализации программы:

1. Материально-техническое обеспечение:

Светлый класс, наличие инструмента (фортепиано), звуковоспроизводящее устройство, наглядные пособия.

1. Кадровое обеспечение:

Педагог должен иметь специальное музыкальное образование, наличие концертмейстера.

1. Информационное обеспечение:

Музыкальная литература для учащихся и педагога, аудио- и видеоматериалы, учебные материалы.

Приложение 1

Приложение 2

Индивидуальная карточка

учета результатов обучения ребенка

по образовательной программе дополнительного образования детей

Фамилия, имя ребенка________________________________________________ Возраст__________

Предмет________________________________Педагог______________________________________

Название образовательной программы

____________________________________________________________________________________

Показатели диагностики	Год обучения
	Конец I полугодия	Конец учебного года
1 . Теоретическая подготовка ребенка
1.1. Теоретические знания: 1.2. Владение специальной музыкальной терминологией
2 . Практическая подготовка ребенка
2.1. Практические умения и навыки, предусмотренные образовательной программой (игровой аппарат, освоение приемов звукоизвлечения)
2.2. Музыкально- слуховые представления (память, воображение)
2.3. Творческие навыки (чтение с листа, подбор по слуху,сочинение)
3 . Общеучебные умения и навыки ребенка
3. 1. Личностные качества
Мотивация к музыкальному творчеству
Самостоятельность и самоконтроль
Отношение к общим делам объединения
3.2 Учебно-коммуникативные умения:
а) слушать и слышать педагога;
б) эстрадоустойчивость
в) способность к рефлексии деятельности
3.3 Учебно-организационные умения и навыки:
а) организовать свое рабочее (учебное) место;
б) соблюдать в процессе деятельности правила безопасности
4. Предметные достижения обучающегося
4.1 На уровне детского объединения (студии)
4.2 На уровне ДТДиМ (учрежденческий)
4.3 На уровне округа (окружной)
4.4 На городском уровне (Московский)
4.5 На региональном уровне (Российский)
4.6 На международном уровне
Итого средний балл:
Уровни проявления (низкий, средний, высокий)

1 балл – слабо проявляется (низкий уровень - Н);

2 балла – проявляется на среднем уровне (С);

3 балла – высокий уровень проявления (В).

Педагог дополнительного образования __________________________________/___________

Давайте выясним, что же такое классическое пение или академический вокал. Это понятие в первую очередь ассоциируется с двумя моментами:

• Особая манера исполнения и звучания (классическое оперное пение);
• Репертуар (оперные арии, романсы, номера из мюзиклов и оперетт, камерные вокальные произведения).

Если вы хотите взять уроки и научиться петь в академической манере, подробнее читайте .

Как получается такое звучание, как в академическом вокале?

Постановка голоса в рамках любого направления, прежде всего, основывается на дыхании. В академическом вокале дыхание имеет особое значение, т.к. сила звука в классическом пении у некоторых исполнителей может быть в разы выше, чем в других видах вокального искусства. Без правильно поставленного дыхания, такого достичь невозможно.

Что такое правильное певческое дыхание?

Это полноценный вдох и ровный длинный выдох. Часто можно услышать такое выражение: «правильно дышать животом». То есть на вдохе живот надувается, а ребра раздвигаются в стороны, как крылья; на выдохе "всё" сдувается. При этом создается давление на диафрагму "из-под ложечки", а нижний пресс подпирает ее снизу - создается импеданс. Удержание диафрагмы внизу способствует удлинению воздушного столба, что способствует большему объему голоса.

Давайте попробуем сделать это прямо сейчас. Выдохните из себя весь воздух и при этом одновременно сдуйте (втяните) живот, затем сделайте глубокий вдох, одновременно надувая живот. Получилось? Если нет, попробуйте лечь на пол на спину и положить руки себе на живот. Попробуйте теперь сделать несколько вдохов и выдохов, контролируя, чтобы двигался только живот, а не грудная клетка.

Итак, правильный вдох необходимый для классического вокала должен быть:

• Довольно глубоким (дыхания должно хватить до конца фразы)
• Вдох делается животом и рёбрами
• Вдох, как правило, делается носом.
• Вдох должен быть легким и бесшумным.

Теперь поговорим о выдохе:

Выдох должен быть длинным и ровным, а не вырываться неровными порциями. За плавность выдоха отвечают мышцы нижней части живота, которые должны быть в тонусе. Таким образом нижний пресс при классическом пении работает очень активно, если это так звук получается более устойчивым, такое пение называют «пение на опоре»

Как устроен классический звук?

Любой певец поёт не только ртом. Для пения нужно задействовать всё тело. Классический вокал - это, прежде всего, объёмный, богатый, сильный звук. Для этого в первую очередь необходим певческий купол, или ЗЕВОК - такое положение гортани, когда она находится в состоянии зевка (технически - поднимаем мягкое нёбо, но при этом не зеваем). Звук становится более классическим, приобретает благородное звучание.

Вы, наверное, обращали внимание на то, что оперные певцы ОЧЕНЬ широко открывают рот. Это нужно для того, чтобы звук имел выход. Но не всегда широко открытый рот обеспечивает полноценное звучание. Рот должен открываться естественно, на столько - на сколько нужно для того или иного певца.

Резонаторы - еще один очень важный момент. В первую очередь речь идет о головном резонаторе (для верхних нот) и грудном резонаторе (для исполнения низких нот). Если резонаторы хорошо разработаны, то совсем необязательно широко раскрывать рот - тело само отзвучивает.

Таким обрам, можно говорить о том, что, с одной стороны, существуют различные виды техники пения, а, с другой, важно понимать, что устройство голосового аппарата может отличаться, поэтому кому-то удобно открывать рот, а кому то нет, но главное при этом, чтобы у певца не зажималась челюсть.

Также очень важна четкая дикция и правильная артикуляция - это необходимо во-первых, для того чтобы был понятен текст произведения, а во вторых активная артикуляция способствует правильному звукоизвлечению. А еще хорошая артикуляция помогает правильно интонировать. Попробуйте спеть какую-либо песню абсолютно расслабленными губами! Верно передать мелодию с вялой артикуляцией затруднительно.

Одним из очень важных моментов в классическом пении является - определение того, каким голосом вы обладаете. В классическом вокале голоса определенным образом классифицируются.

Классификация вокальных диапазонов академических певцов

Классификация женских голосов по высоте от самого высокого до самого низкого:

• Колоратурное сопрано
• Лирико-колоратурное сопрано
• Лирическое сопрано
• Лирико-драматическое сопрано
• Драматическое сопрано
• Колоратурное меццо-сопрано
• Меццо-сопрано
• Контральто

Классификация мужских голосов по высоте от самого высокого до самого низкого:

• Контратенор
• Тенор-альтино
• Лирический тенор
• Лирико-драматический тенор
• Меццо-характерный тенор
• Драматический тенор
• Лирический баритон
• Лирико-драматический баритон
• Драматический баритон
• Бас-кантанто
• Центральный бас
• Бас профундо

В классическом вокале очень важна ваша природная склонность, каким голосом вы звучите. Отнесение к тому или иному голосу обуславливается двумя факторами:

Во-первых, это потенциальный диапазон голоса. Что значит потенциальный? Когда ученик начинает заниматься у него имеется начальный (исходный) диапазон, то есть те ноты которые он в данный момент в состоянии «достать» - здесь речь идет, как мы понимаем о крайних нотах диапазона. Это те ноты которые более или менее свободно ученик берет прямо сейчас. Но когда он начинает петь специальные упражнения, направленные на расширение диапазона, то он начинает чувствовать себя более уверенно и на более высоких (низких) нотах. То есть в начале обучения у студента всегда есть потенциал развития певческого диапазона.

Во-вторых, это окраска голоса. Существует некоторый общий диапазон, в котором могут звучать разные голоса: это первая октава для женских голосов и малая октава для мужских. Но мужской голос теноровой окраски в рамках малой октавы будет звучать совершенно иначе, чем, например баритон. То же справедливо и для женских голосов. По сути окраска голоса - это и есть тембр, указывающий на тип голоса (сопрано, тенор, бас и проч.) Но он (тембр) раскрывается после долгих занятий, не сразу, то есть, растет постепенно - вместе с голосом.

В классическом академическом вокале для каждого типа голоса существуют специальные приёмы, которые соответствуют вашему голосу и тот тип звукоизвлечения, который позволит сделать ваше, ну, скажем, например, лирическое сопрано, действительно настоящим классически звучащим, звенящим, журчащим и бесконечным прекрасным голосом.
Перечислим основные задачи, которые ставит перед учеником преподаватель академического вокала:

• Расширение диапазона в рамках вашего голоса. Считается, что оперный певец должен иметь рабочий диапазон 2 октавы + небольшой запас, чтобы крайние ноты вокального диапазона, в котором он работает, не были пределом его возможностей, т.е. в сумме 2,5 октавы. Для сравнения, обычный человек, который не занимается профессионально вокалом, обладает вокальным диапазоном в 1-1,5 октавы.
• Выравнивание регистров (то есть переключение между ними - у каждого человека больше одного регистра, у женщин три, у мужчин два). Очень важно уметь звучать в двух-трех регистрах и важно уметь брать переходные ноты между регистрами. В той ноте, где регистр переключается, нужно чтобы эта нота тоже звучала точно и красиво и гладко (бывает, что она звучит фальшиво);
• Улучшение музыкальной памяти и слуха;
• Овладение классическим звукоизвлечением с помощью резонаторов;

Вообще, о классическом вокале написано огромное количество статей и пособий. Поскольку нельзя объять необъятное, мы остановилась на нескольких, самых главных, по нашему мнению, моментах.

Кстати, если Вы хотите петь, как классические певцы,

Удиви­тельн­ая Рядом:

Эстрадный вокал можно считать разновидностью вокала народного: как из глотки полезло... так и получилось. Это сильное упрощение, потому что любому исполнителю нужно работать над собой, но главная опора всё же на природу, а не вышколенное мастерство.

Не сказала бы, что разница в том, кто раньше встал - того и оперно-вокальные тапки. В музыкальной школе могут дать начатки общей культуры вокала, но по-настоящему начинают учить уже в консерватории, потому что юношам необходимо пройти ломку голоса, да и у девушек вокальные способности можно толком разглядеть не раньше, чем наступает пубертат.

Прежде всего отличается дыхание. При обучении академическому вокалу на умении задерживать его и выпускать строго отмеренными порциями уходит довольно много времени. Упражнения, при которых нужно исполнять каждый звук постепенно усиливая/уменьшая мощность или резко обрывая его, - дело рутинное, ежедневное, вроде спортивной разминки. Дышать приходится животом и потихоньку качать пресс (это не шутка), удерживая поток воздуха мышцами живота, и лишь потом распоряжаться горлом тем воздухом, что до него дошёл.

В эстрадном пении вся нагрузка идёт на глотку, мышцы живота работают разве что по чистой случайности. Поскольку воздушный поток идёт другим путём, колебания голосовых связок резонируют иначе. Голос не просто теряет в диапазоне, как раз это не факт, но становится другим, часто - очень плоским по сравнению с тем, как он звучал бы в оперном вокале.

Для примера предлагаю сравнить пение Марселы Детройт в её известном хите и в передаче "Поп-зведа - в оперную звезду", где она прошла небольшой курс оперного вокала и по заданию ментора "замахнулась" на "Каста дива". Сразу оговорю, что нельзя "рассматривать в лупу" пение дилетанта и сравнивать его с работой профессионала, хотя бы закончившего консерваторию, а тем более - с великолепной Марией Каллас. Отметим главное: голос стал другим, подчас неузнаваемым.

Академические певцы учатся плавному переходу между регистрами. Эта проблема существует последних лет двести - с приходом исполнительниц в оперу. У эстрадных чаще всего никуда переходить не нужно, неудобных нот или скачков нет, умельцы вроде Агнеты Фельтског составляют исключение. Один из секрет неувядаемой славы АВВА состоит именно в том, что многие мелодии лишь кажутся незатейливыми, но намеренно их никто не упрощал, ради удобства вокала не укладывал музу в прокрустово ложе одного регистра или удобных интервалов. Желавших спеть кавер-версии песен АВВА среди коллег по эстрадному цеху гораздо больше, чем сумевших воплотить свои мечты. Однако даже такой бескомпромиссной эстраде далеко до физических нагрузок, которые приходится преодолевать академическим вокалистам.

ZUBR1­961:

У академического и эстрадного вокала разная вокальная техника, разное дыхание и разная работа с резонатором, звучащим телом.

В классическом вокале высокая вокальная позиция, работа носоглотки, диафрагмы, опоры - в первую очередь, а в эстрадном работает грудной резонатор и связки (открытый "горловой" звук).

Лякса­ндр:

Академический вокал это более ранняя форма обучения пению. Тогда ещё не было микрофонов, разных усилителей звука, я уже не говорю о фанере. Певцы добивались чтобы их голос звучал чисто, мощно, ровно, сильно и громко. Чтобы его было хорошо и чётко слышно в самых дальних концах зрительного зала. Техники дыхания, различные упражнения-всё делалось для этого. Это конечно хорошо и для эстрадного вокалиста, но не это главное в эстраде. Если в первом случае, певца как бы стремятся "подогнать" под определённые рамки, то в случае вокала эстрадного, исполнитель стремится эти самые рамки раскрывать. Поэтому он стремится раскрывать свою индивидуальность, показывать в пении что-то именно своё, присущее именно ему. Артистизм исполнения, манера, это здесь главное. Можно сказать, что это более творческое что-то. Здесь главное раскрыть индивидуальность артиста найти свою манеру исполнения. Показать в вокале свои сильные стороны. И пусть он не обладает певческим голосом, но за счёт своей индивидуальности её раскрытия, он может донести до слушателя идею песни. Окрасив её своими штрихами и интонациями. Тут не обязательно иметь певческий голос. Можно вспомнить например таких артистов как Леонид Утёсов или Марк Бернес, которые именно за счёт своей индивидуальности и её раскрытия достигли успеха в исполнении эстрадной песни и популярности у слушателей. Или например Юрий Антонов известный композитор-мелодист и певец, любимый многими. Помню он что-то сказал, типа того: Не стал учиться петь академически, чтобы "не убить индивидуальность", пишу на память. Может слова чуть были другие, но смысл тот же. И действительно-не обладает Юрий каким то сверх сильным и мощным голосом... Но! Свои песни он при этом поёт лучше всех! Чувствует песню, её мелодию. В данном случае потому, что он её создатель, автор. И доносит до слушателя её идею и её красоту. Вобщем академически-это чисто, ровно, мощно... по технике, "как положено", скажем так, без украшений каких-то. Эстрадный же вокал, это когда больше творчества и свободы в исполнении и меньше "рамок". Индивидуальность: свои ходы, штрихи, окраски, украшения и прочие "фишечки". Можно даже ещё добавить, что композиторы например даже знают, кому из артистов какую песню предложить. Чтобы в ней звучала и играла "ФИШКА" исполнителя.

__________________________________________________________________________

На вопрос: в чем основные отличия академического вокала от эстрадного отвечает директор "Музыкальной школы для взрослых" Екатерина Заборонок:

- академический вокал рассчитан на акустическое распространение вокального звука, эстрадный вокал рассчитан на распространение вокального звука с помощью музыкального технического оборудования

- в академическом вокале не допустимо извлечение звука в речевой вокальной позиции, в эстраде это распространенный прием

- кардинально отличается окончательное формирование звука в лицевой части

- в академическом вокале гортань находится преимущественно в низком положении (состояние зевка в шее), в эстрадном вокале допустимо высокое положение гортани

- в академическом вокале практически не используется штробас

- эстетика одежды разная

- в академическом вокале исполнитель воспринимает свой звук в отражении от резонаторов, в эстрадном вокалист воспринимает свой звук, выходящий из колонок.

- в академическом вокале, в отличии от эстрадного не допустимо пение на

- академические вокалисты как правило исполняют произведения в сопровождении фортепиано или симфонического оркестра, эстрадные вокалисты часто используют в своих выступлениях фонограмму.

- академические вокалисты част поют по нотам, эстрадные исполнители учат песни наизусть

- академическое пение не может звучать на подснятом звуке, эстрадное пение допускает этот прием

Диссертация

Полякова, Наталия Ивановна

Ученая cтепень:

Кандидат искусствоведения

Место защиты диссертации:

Код cпециальности ВАК:

Специальность:

Музыкальное искусство

Количество cтраниц:

Глава 1. Вокальное воспитание детей в классе академического сольного пения

1.1. Индивидуальная работа с детьми по постановке голоса: pro et contra

1.2. Вокально-технические возможности детского голоса и детские вокальные конкурсы: проблемы и перспективы

1.3. Воспитание певческой культуры и художественного вкуса у детей: роль вокального репертуара

Глава 2. Современный подход к проблеме детского репертуара на основе изучения традиций итальянской и русской вокальной школы

2.1. Вокальное воспитание в Италии в XVII-XVIII веках и специфика двухрегистрового бельканто

2.2. Певческие традиции в России: духовная музыка, народно-песенное творчество, домашнее музицирование

2.3. Профессиональное музыкальное образование в России: из монастырей— в консерватории ; влияние итальянской школы

Глава 3. Формирование навыков академического пения в процессе освоения вокального репертуара: вопросы практического воплощения

3.2. Классический репертуар в классах детского сольного пения: отбор и классификация материала

3.3. Проблема введения в репертуар народных песен и современных произведений 173 Заключение 194 Библиография 197 Приложение: 1. Репертуарные списки; 2.Нотные примеры 213 3. Видеоматериалы (DVD)

Введение диссертации (часть автореферата) На тему "Сольное академическое детское пение"

Актуальность исследования. В начале XXI века в отечественной вокальной педагогике произошли существенные изменения: в детских музыкальных школах открылись классы сольного пения. Число желающих учиться в них растёт с каждым годом, и этому легко найти объяснение: дети всегда любили петь, но их возможности в последнее время были ограничены хоровым пением и самодеятельностью.

Детское сольное пение долго не признавалось в кругу профессионалов, и до сих пор многие вокальные педагоги придерживаются мнения, что детей не надо учить академическому пению. Причина заключается в том, что иногда занятия приводят не к развитию, а к потере голоса или приобретению вокальных дефектов, которые в дальнейшем бывает нелегко устранить. Такой результат, как правило, является следствием, ошибок как в методике работы, так и в выборе репертуара. В то же время-другие специалисты отмечают, что вокалисты, начинающие обучение после 16 - 17 лет, сильно отстают от инструменталистов в вопросах музыкальной грамотности и восприятия, а также в области технической оснащённости, и детское сольное пение могло бы решить эти проблемы. Несмотря на разногласия по этому вопросу, «лёд тронулся», и появились первые результаты, так что пришло время сделать выводы и определить основной круг проблем в непростом деле обучения детей азам искусства пения. Прийти на помощь педагогике должно музыковедение .

До сих пор в научных кругах обсуждались, в основном, вопросы методики работы с детским голосом, являясь предметом неутихающих споров. В то же время проблема детского вокального репертуара практически не поднималась, так как в XX веке детского сольного пения официально не существовало. Дети пели в хоровых коллективах, и вокальная работа чаще всего исчерпывалась упражнениями и подготовкой к исполнению сольных фрагментов в хоровых произведениях. Конечно, были исключения, и некоторые педагоги 3 занимались с вокально одарёнными детьми индивидуально, но это не было явлением массового характера.

Теперь ситуация изменилась: уже к началу 2008/09 учебного года, по официальным данным, только в Москве работало почти 140 педагогов по классу сольного пения. Между тем общепринятой программы ещё нет, и идёт активный поиск репертуара, который могут петь дети. Вопрос вокально-технических возможностей детского голоса также является дискуссионным: некоторые трудности принципиально преодолимы и даже полезны для развития голоса, в то время как другие наносят часто непоправимый вред.

Голос ребенка растёт и изменяется вместе с общим ростом всего организма, и это накладывает существенные ограничения на выбор исполняемых произведений. Вокальные педагоги разделились на тех, кто ориентируется на традиционный «взрослый » классический вокальный репертуар (привычный и хорошо известный), на тех, кто ограничивает поле деятельности современными песнями для детей (от хрестоматийных песен Шаинского, Крылатова и других детских композиторов до новомодных песен из мультфильмов и мюзиклов ), и на тех, кто стремится найти пресловутую «золотую середину ».

Найти её необходимо, так как многие произведения классической вокальной литературы не соответствуют возможностям детского голоса, часто становясь причиной его деформации, и особенностям внутреннего мира ребёнка, выражая эмоции и чувства, чуждые его душевной организации. Задачи охраны детского голоса и гармонии внутреннего мира ребёнка должны быть сдерживающим фактором при выборе произведений на всех этапах обучения учащихся, уравновешивая естественное стремление к развитию.

Необходимо исследовать вопросы допустимой для ребёнка тесситуры и диапазона произведений, а также возможной динамической палитры: эти факторы являются важнейшими критериями при выборе детского вокального репертуара. Ограничения в содержательном аспекте связаны, с одной стороны, с задачами охраны голоса (многие повышенно эмоциональные произведения провоцируют на пение в форсированном режиме), а с другой - с задачами охраны внутреннего мира ребёнка и гармоничного развития личности. Необходимо определить, какие эмоциональные состояния и какие музыкально-поэтические образы наиболее соответствуют чувствам и интересам ребёнка в разные периоды его развития.

Тем не менее полный отказ от классических произведений (что также случается) совершенно неправомерен: развитие певческого голоса и навыков пения в академическом стиле немыслимо без изучения широкой палитры классической вокальной музыки. Среди огромного количества произведений есть немало доступных для исполнения в детском возрасте, и необходимо определить параметры для их отбора и распределения по этапам вокального развития и возрастным категориям.

Вместе с тем необходимо обновлять детский вокальный репертуар: в дополнение к классическим произведениям в нём должны присутствовать также песни и романсы современных авторов, но необходимо определить те критерии, которым они должны соответствовать. В связи с тем, что одной их основных задач вокального воспитания является формирование художественного вкуса учащихся, кроме ограничений по тем же параметрам, что и в классическом репертуаре, в современной музыке, предлагаемой для исполнения юным музыкантам, огромное значение имеют её художественная ценность и стилистические особенности.

Стиль современных произведений, предлагаемых для исполнения в классе академического пения, не должен вызывать противоречий при развитии ребёнка. Существует немало современных песен и романсов , которые могут стать гармоничным дополнением к классическому репертуару, обогащая палитру музыкальных представлений юного вокалиста, развивая его слух и готовя к проникновению в мир взрослой современной музыки академического направления. Также требует рассмотрения вопрос определения роли, которую могут играть в вокальном становлении ребёнка вокализы и народные песни в классических обработках.

Решение вопросов репертуара должно также оказать помощь в разрешении споров по вопросам методики работы с детским голосом. Л.Дмитриев подчёркивал значение музыкального материала в работе со взрослыми учащимися: «Правильно подобранный материал воспитывает голос, даже при отсутствии педагогических замечаний» . В связи с тем, что эталон звучания детского голоса всё ещё не определён, и дискуссии о возможной"и желательной для юного певца динамической и тембровой палитре продолжаются, качественный и разумно распределённый по этапам развития и возрастным категориям репертуар подскажет педагогам верное решение этих важнейших для здоровья и творческих перспектив учеников вопросов.

Вместе с тем необходимо отдельно рассмотреть вопросы голосообразо-вания с целью выявления наиболее приемлемого способа формирования звука в детском возрасте. Вопрос использования смешанного (микстового ) голосо-образования в детском пении требует подробного исследования, так как пение натуральным грудным звуком, до сих пор применяемое в детской певческой практике, в сочетании с классическим репертуаром негативно влияет на процесс развития детского голоса. Пение в фальцетном режиме также малоперспективно и вызывает вопросы с точки зрения эстетики певческого звука. Необходимо выяснить, каким образом следует формировать микстовое голо-сообразование у ребёнка, чтобы его голос развивался полноценно и без негативных последствий.

На первом этапе развития академического вокального искусства (с начала XVII века и до конца XVIII века) детей обучали сольному пению, и исследование опыта прошлых лет представляется необходимым условием для формирования современного подхода к решению проблем воспитания детского голоса. В связи с тем, что в становлении отечественной вокальной школы активно принимали участие итальянские вокальные педагоги, следует изучить традиции детского вокального образования в Италии и России.

Основная проблема настоящего исследования - определение критериев выбора детского вокального репертуара в контексте решения задачи охраны и развития детского голоса. Проблема предполагает решение ряда субпроблем, среди которых первостепенными стали:

Изучение вокально-технических возможностей детского голоса;

Определение основных задач вокального воспитания детей;

Изучение традиций итальянской и* русской вокальных школ;

Выявление основных компонентов детского вокального репертуара;

Отбор и распределение материала по этапам музыкального развития ребёнка, в соответствии с учётом детской физиологии, задачами бережного развития голоса в академическом направлении и планомерного расширения исполнительских возможностей и интонационного словаря.

Объект исследования - сольное академическое детское пение.

Предмет исследования - вопросы охраны и развития детского голоса и роль вокального репертуара в формировании голоса ребёнка и навыков академического пения.

На защиту выносятся следующие положения:

Детский академический вокальный репертуар необходимо ограничивать по степени вокальной нагрузки: недопустимо предлагать для исполнения в детском возрасте произведения для драматического голоса и оперные арии XIX - XX века, а также произведения в высокой или низкой тесситуре ;

Исполнение произведений лирико-колоратурного характера полезно для развития детского голоса при условии соблюдения ограничения диапазона и с учётом индивидуальных возможностей исполнителей;

В процессе формирования полноценного «смешанного » тембра детского голоса следует учитывать, что ему свойственно фальцетное смыкание голосовых складок и двухрегистровость;

При выборе современных и народных песен следует соотносить их с классическими произведениями по музыкальному стилю (в соответствии с перспективой развития голоса в академическом направлении) и учитывать особенности вокальной партии;

Материалы исследования - русская и европейская вокальная музыка XVII - XXI. веков, соответствующая задачам вокального воспитания и вокально-техническим возможностям детей младшего, среднего и старшего школьного возраста: итальянские миниатюры и ариетты XVII - начала XIX века, избранные песни И.С.Баха, В.А.Моцарта, Л.Бетховена, избранные песни и романсы Ф.Шуберта, Р.Шумана, Й.Брамса, Ж.-Б.Векерлена, А.Тома, Э.Грига, избранные романсы и песни А.Варламова, А.Алябьева, А.Гурилёва, М.Глинки, А.Даргомыжского, И.Чайковского, Ц.Кюи, А.Аренского, В.Реби-кова, избранные вокализы итальянских, немецких и русских авторов; классические обработки народных песен, редко исполняемые произведения Д.Кабалевского, Б.Чайковского, В.Кикты, Е.Адлера, Е.Подгайца и созданные совсем недавно избранные романсы и песни Е.Обуховой, С.Крупа-Шушариной, И.-Хрисаниди, Е.Попляновой (предлагаемые в качестве дополнения к традиционным для детского репертуара песням В.Шаинского, Ю.Чичкова, Е.Крылато-ва, Г.Струве, Я.Дубравина и других популярных детских композиторов). Отдельно рассматриваются партии, сопрано из комических опер А.Э.М.Гретри «Друг дома » и «Беспокойство от богатства » (как примеры оперных партий, исполнявшихся в первых музыкальных театрах России в юношеском возрасте).

Ограничения материалов исследования связаны с требованием соответствия задаче охраны и развития детского голоса, певческими возможностями юных исполнителей и особенностями внутреннего мира ребёнка. Таким образом, несмотря на значительный период времени, взятый для рассмотрения, выбрано относительно небольшое количество произведений, которые распределены по возрастным категориям и уровням сложности. (Исследование дополнено репертурными списками, данными в приложении.)

Степень разработанности проблемы. Вопросы методики работы с детским голосом рассматривались раньше в контексте хорового воспитания в общеобразовательных и музыкальных школах, а также в хоровых студиях. В этой области известны работы Е.Малининой, Н.Орловой, Д.Локшина, Д.Ого-роднова, Г.Стуловой. Также изучалась проблема охраны детского голоса. В 1938 году в Москве состоялось I Методическое совещание по вокальной работе с детьми, посвященное этой теме, так как возникла проблема массовой порчи голосов. В ряду работ об охране голоса известны труды И.Левидова, В.Ба-гадурова, В.Ермолаева, Н.Лебедевой. Стулова отмечает, что характер революционных песен провоцировал детей на форсированное пение . Тем не менее, и на совещании, и в научной литературе, появившейсяшосле него, обсуждались вопросы методического плана,- а о репертуаре почти ничего не говорилось. До сих пор взаимосвязь между исполняемым вокальным репертуаром и развитием ребёнка не была зафиксирована и раскрыта в научной литературе, в то время*, как о влиянии репертуара на развитие взрослого певца упоминается во многих трудах.

Научная новизна. В настоящем исследовании вокальный репертуар впервые рассматривается как одно из условий формирования певческих навыков у детей, с распределением произведений в соответствии с задачами и возможностями разных этапов физиологического, музыкального, интеллектуального и духовного развития ребёнка, с целью охраны и развития детского голоса, общей и музыкальной культуры и всестороннего развития личности; составлены подробные репертуарные списки для каждой возрастной группы. Обосновывается целесообразность развития кантилены и подвижности детского голоса в лирико-колоратурном направлении на основе двухрегистрово-сти. На основе настоящего исследования была разработана авторская образовательная программа дополнительного образования детей «Развитие и охрана детского голоса в классе академического сольного пения », рецензенты - Народная артистка РФ, профессор В.Н.Левко и доктор искусствоведения , профессор Т.И.Науменко. Программа проходит апробацию в ДМШ им. В.В.Андреева г. Москвы.

Методология настоящего исследования сочетает положения общих, частных и междисциплинарных подходов, направленных на многомерный анализ рассматриваемого объекта. В исследовании применяются: стилевой метод - при анализе вокального репертуара (содержание, особенности музыкального языка), музыкально-аналитический метод - при анализе вокально-технических трудностей, сравнительно-исторический метод - при анализе методических взглядов на проблему обучения пению-в Италии и в России на разных этапах развития вокального искусства, индуктивный метод - при анализе современной детской вокально-исполнительской практики (с использованием видеоматериалов конкурсов и концертов последних лет), классификационный метод - при выделении основных компонентов детского вокального репертуара и распределении материалов исследования по этапам музыкального развития ребёнка.

Отметим, что в качестве объектов критики (в видеоматериалах) намеренно были выбраны вокально одарённые дети (многие из них - лауреаты различных конкурсов). Таким образом, вопросы правомерности выбора репертуара и методических подходов к работе с детским голосом рассматриваются в условиях принципиальной возможности достижения хороших результатов. Также сравниваются результаты, показанные детьми, поступившими в школу с ограниченным певческим диапазоном и слаборазвитым слухом, на разных этапах их развития. Такой подход позволяет оценить возможности влияния предлагаемого детского репертуара на развитие слуха, голоса и исполнительских способностей детей.

Теоретической базой исследования являются методические работы о развитии голоса П.Ф.Този, Дж.Манчини, М.Гарсиа, Ф.Ламперти, Г.Панофки, А.Варламова, Е.Малининой, Н.Орловой, Л.Дмитриева, Д.Огороднова, Г.Сту-ловой, В.Емельянова, А.Стахевича, В.Юшманова, исследования физиологических основ формирования певческого голоса И.Левидова, Л.Работнова, Р.Юссона, Е.Рудакова, Н.Жинкина, Л.Ярославцевой, В.Морозова, В.Чаплина, труды по теории музыкального языка В.Медушевского и по теории музыкального текста М.Арановского, работы о музыкальном восприятии Г.Тарасова и Д.Кирнарской. Также важной основой работы являются психологические подходы к проблеме развития детей, разработанные Л.Выготским.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Диссертация имеет практическую направленность, обусловленную возможностью реализации выдвинутых теоретических положений в практической деятельности с учащимися вокальных отделений детских музыкальных школ. Предлагаемые критерии отбора произведений на основе соответствия поставленным задачам всестороннего развития и охраны детского голоса посредством анализа вокально-технических трудностей и образно-интонационного анализа, позволяют по-новому взглянуть на возможности репертуара в классе сольного пения, где шедевры классического наследия могут сосуществовать с лучшими образцами народной музыки и произведениями современных композиторов, обогащая ребёнка и стимулируя его полноценное музыкальное развитие.

Приводимые в работе наблюдения, замечания и выводы могут помочь всем детским вокальным педагогам при выборе стратегии и тактики в развитии учащихся.

Структура диссертации. Соответственно поставленным задачам диссертация состоит из введения, трёх глав, заключения, списка литературы и приложения.

Заключение диссертации по теме "Музыкальное искусство", Полякова, Наталия Ивановна

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Музыка во все времена была сферой выражения чувств, способом раскрытия своего внутреннего мира посредством музыкальных звуков. Вокальная музыка - наиболее популярная область музыкального искусства, доступная, в той или иной степени, большинству людей. Содержание исполняемых произведений и форма выражения этого содержания отражают внутренний мир человека, являются показателем духовного здоровья.

В" то же время музыка не только отражает внутренний мир человека, но и наполняет его жизнь новыми красками и смыслами. Она является мощным средством воздействия на психику: она может возбуждать агрессию или отуплять, как наркотик, но может также будить дремлющие в человеке потенции и содействовать его духовному росту. Взрослые должны позаботиться о здоровье детей, - и физическом, и духовном. Дети любят петь, и взрослые должны предоставить им высокохудожественный материал, обогащая их духовную жизнь и воспитывая любовь и уважение к ценностям мировой и отечественной культуры.

Ребёнок приходит в школу с желанием петь, и надо открывать ему новые возможности, о которых он часто и не догадывается, не имея представления о вокальной классике. Как показал опыт последних лет, дети с удовольствием учатся исполнению классических миниатюр, осваивая вокальную технику и тонкости классического стиля. В вопросах интерпретации ¡классических произведений необходимо знать меру в создании своего прочтения, но, в то же время, нельзя играть или петь по шаблону, копируя чужую манеру исполнения. Умение достичь творческой свободы исполнения, вместе с тем придерживаясь определённых стилевых норм, является, наверное, одной из наиболее высоких целей музыкального искусства, и в работе с юными вокалистами эта цель также может быть достигнута.

При выборе детского вокального репертуара необходимо соотносить качества музыкального материала с особенностями голоса ребёнка и детского

194 внутреннего мира. При отсутствии форсированного звука, крикливости за счет горловых усилий, ребёнок не может достичь силы звука взрослого певца, и необходимо это учитывать. (Подчеркнём, что речь идёт не о намеренно облегчённом звуке, когда ребёнок напевает мелодию , не прилагая усилий, а о пении в полный голос с хорошей артикуляцией и при активной работе дыхания.) В связи с этим динамика произведений, предлагающихся для исполнения детям и" подросткам, должна предполагать исполнение в пределах рр - т£ без драматических кульминаций. Таким образом, произведения, художественный образ которых требует от исполнителя значительного эмоционального напряжения и, соответственно, большой силы звука, должны исключаться из детского репертуара, чтобы не провоцировать на форсированное пение, ведущее к деформации, а иногда даже к потере певческого голоса.

Образный строй избранных в1 исследовании произведений для детей младшего возраста в основном исчерпывается миром природы, сказочных и игрушечных персонажей, старшеклассникам предлагается проникновение в мир чувств посредством лучших образцов вокально-поэтической лирики с акцентом на её светлые стороны (без драматических коллизий, без погружения в состояния тоски, отчаяния, одиночества, борьбы с жестокой судьбой или соперниками). В связи с таким подходом из детского репертуара исключено значительное количество произведений композиторов XIX - XX веков.

В процессе вокального развития ребёнку приходится преодолевать множество трудностей, и задача педагога в классе академического сольного пения - обеспечить условия максимально бережного развития голоса и его охраны. Решая эту задачу, следует учитывать богатый опыт прошлых лет:

1)не допускать форсированного пения и злоупотребления грудным резонированием, в процессе постановки детского голоса исходить из того, что ему свойственна двухрегистровость, и постепенно формировать микстовое звучание «сверху », отталкиваясь от фальцетного режима фонации;

2)с самого начала занятий обеспечивать охрану детского голоса, работая над техникой (опорой звука на дыхание, высокой певческой позицией, правильной артикуляцией и т. д.), и развивать детский голос в лирико-коло-ратурном направлении в удобной для каждого тесситуре , с аккуратным отношением к крайнимзвукам диапазона;

3)не включать в детский репертуар драматические произведения и оперные арии XIX - XX веков;

4)подбирать для каждого ребёнка произведения разных стилей и жанров, не выходя при этом за границы академического напрвления (народные и современные песни согласовывать с классическими произведениями);

5)при выборе произведений проводить анализ вокально-технических трудностей и анализ образной сферы (на предмет соответствия возможностям и интересам каждого ребёнка);

6)воспитывать в ребёнке не вокалиста, а всесторонне развитого и образованного музыканта.

Среди сегодняшних учеников вокальных отделений музыкальных школ есть, наверное, и те, кто в будущем прославит свою страну и отечественное вокальное искусство, но большинство детей скорее всего пойдёт другим» путями. Не имеет значения, какие профессии они изберут: музыка всегда будет занимать своё место в их жизни и в их душе, и можно смело утверждать, что это будет хорошая музыка. Важно то, что в музыкальных школах дети повышают свой уровень духовности, сочиняют стихи, играют и поют в различных ансамблях, объединяясь в совместном творчестве, дружат и радуются полноте своей жизни, потому что «Детство - это я и ты!»80. Эти дети нового-поколения уже вкусили радость творчества, ведь, как говорил Эрих Фромм, «радость - это то чувство, которое мы испытываем на пути к реализации своих сущностных сил, на пути становления личности и её самореализации» .

80 См. DVD, примеры: 37 А, 37 В и 37 С, ДМШ им. В.В.Андреева, 2010 -2011 г.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Полякова, Наталия Ивановна, 2011 год

1. Ангуладзе НД. Homo cantor: очерки вокального искусства. - М.: Аграф, 2003.--239 с.

2. Аникеева З.И. Нарушения и восстановительное лечение голоса у вокалистов. - Кишинёв: Штиинца, 1985. - 135 с.

3. Антонова Л.В. Особенности формирования певческой дикции: учеб.-метод. пособие. - Самара, 2009. - 110 с.

4. Апраксина O.A. Методика развития детского голоса: учебное пособие. - М.: МПГИ им. В.И.Ленина, 1983. - 96 с.

5. Апраксина O.A. Методика музыкального воспитания в школе. - М.: Просвещение, 1983. - 224 с.

6. Арановский М.Г. Музыкальный текст: структура и свойства. - М.: Композитор , 1998. - 343 с.

7. Арановский М.Г. Тезисы о музыкальной семантике // Открытый текст Электронный ресурс. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id=l 148 (дата обращения: 12.10.2010).

8. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой: учебное пособие. - М.:РМИ, 2008. - 106 с.

9. Асафьев Б.В. «Евгений Онегин ». Лирические сцены П.И.Чайковского: опыт интонационного анализа стиля и музыкальной драматургии. - М.: Музгиз , 1944. -90 с.

10. Аспелунд Д.Л. Основные вопросы вокально-речевой культуры. - М.: Музгиз, 1933. - 126 с.

11. Аспелунд Д.Л. Развитие певца и его голоса. - М.: Музгиз, 1952. - 192 с.

12. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методологии. - М.: Муз-гиз, 1929. Ч. 1 - 248 е.; 1932. Ч. 2 - 320 е.; 1937. Ч.З. - 255 с.

13. Барбъе 77. История кастратов / Пер. с франц. Е.Г.Рабинович. - Спб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2006. - 304 с.

14. Барсов Ю.А. Из истории русской вокальной педагогики // Сб.: Вопросы вокальной педагогики. - М., 1982. - Вып. 6. - С. 6-22.

15. Бернд В. О пении и прочем умении. - М.: Аграф, 2002. - 224 с.

16. Бердяев H.A. Смысл творчества: опыт оправдания человека. - М.: ACT: ACT МОСКВА: ХРАНИТЕЛЬ,2007. - 668,4. с.

17. Бёрни Ч. Музыкальные путешествия. Дневник путешествия 1770 г. по Франции и Италии. - Л.: Искусство, 1961. - 280 с.

18. Борее Ю.Б. Основные эстетические категории. - М.: Высшая школа, I960. -446 с.

19. Боровик Л.Г. Вокально-историческое наследие. Часть I. История развития западно-европейского вокального искусства от возникновения до первой половины XX века. - Челябинск: Челябинский дом печати, 2011. - 268 с.

20. Варламов А.Е. Полная школа пения: учебное пособие. - 3-е изд., испр. - СПб.: Лань; ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2008. - 120 с.

21. Венгрус JT.A. Пение и фундамент музыкальности. - В.Новгород: Нов-ГУ им. Ярослава Мудрого, 2000. - 204 с.

22. Выготский Л. С. Психология искусства. —М.: Искусство, 1968. - 576 с.

23. Выготский Л.С. Детская психология // Собр. соч. в 6-ти томах. Т. 4. - М.: Просвещение, 1984. - 433 с.

24. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: психологический очерк: книга для учителей. - М. : Просвещение, 1991. - 90 с.

25. Выготский Л.С. Вопросы детской психологии. - СПб.: Союз, 1997. - 220 с.

26. Гарбузов И. А. Внутренний интонационный слух и методы его развития. - М.: Музгиз, 1951. - 64 с.

27. Гарсиа М. Полный трактат об искусстве пения / пер. с франц. под ред. В.А.Багадурова. - М.: Музгиз, 1957. - 258 с.

28. Глинка М.И. Упражнения для усовершенствования голоса // Полное собр. соч. Т. 11. / подгот. Н.Н.Загорный. - Л.: Госмузиздат, 1963. - 113 с.

29. Гобби Т. Мир итальянской оперы : пер. с англ. - М.: Радуга, 1989. - 320 с.

30. Голубенко И. Музыкальный мир // Москва моя и твоя. - М.: Серебряные нити, 2007. - 400 с.

31. Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства. - Ростов н /Д: Феникс, 2006. - 156 с.

32. Гриних Д.Н. О певческой одарённости: анализ интервью со специалистами в области вокального искусства // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: сб. науч. тр. / ред.-сост. Е.В.Круглова. - М.: Спутник+, 2009. - С. 40^9.

34. Диневич Ю.В. Класс сольного пения: методика сознательного управления голосообразованием: учебное пособие. - Тула, 2005. - 60 с.

35. Дмитриев JT.A. Закон гармонии: учебное пособие. - М.: Всесоюзный институт повышения квалификации работников телевидения и радиовещания, 1991. - 66 с.

36. Дмитриев Л.Б. В классе профессора М.Э.Донец-Тессейр. О воспитании лёгких женских голосов. - М.: Музыка, 1974. - 64 с.

37. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. - 2-е изд. - М.: Музыка, 1996. -368 с.

38. Долгушина М.Г. У истоков русского романса : камерная вокальная культура александровской эпохи. - Вологда: Книжное наследие, 2004. - 378 с.

39. Доминго П. Мои первые сорок лет / пер. с англ. И.В.Париной, Ю.С.Прокошина. - М.: Радуга, 1989. - 304 с.

40. Дюпре Ж. Школа пения / пер. с франц. Н.Г.Райского, под ред. Н.Г.Райского. - М.: Музгиз, 1955. - 284 с.

41. Духовное развитие и творческий потенциал личности: сб. ст. - Петропавловск-Камчатский: Изд-во КГПУ , 2000. - 145 с.

42. Духовно-нравственное воспитание и образование в современной школе: сб. ст. - Новокузнецк: Изд-во ИПК , 2001. - 95 с.

45. Заринская М.Ф. Работа над звучанием детского хора // Воспитание и охрана детского голоса / под ред. В.А.Багадурова. - М.: АПН РСФСР, 1953.1. С. 7-42.

46. Заседателев Ф.Ф. Научные основы постановки голоса. - Изд. 4-е, испр. и дополн. - М.: Госмузиздат, 1937. - 116 с.

47. Зданович А.П. Некоторые вопросы вокальной методики. - М.: Музыка, 1965. - 147 с.

48. Зинченко В.П., Моргунов Е.Б. Человек развивающийся. - М., 1994. - 273 с.

49. Каган М.С. Морфология искусства. - Л.: Искусство, 1972. - 440 с.

50. Касаткина Т.А. О"структуре художественного»образа // Музыковедение к началу века: прошлое"и настоящее: сб. тр. по материалам конф. 30 окт.—1 ноября 2007 / под ред. Т.И.Науменко. - М.: РАМ"им. Гнесиных , 2007. - С. 38-45.

51. Кирнарская Д:К. Музыкальное восприятие. - М.: Кимос-Ард, 1997. - 157 с.

52. Кирнарская Д.К Психология специальных способностей. Музыкальные способности. - М.: Таланты-ХХ1 век, 2004. - 496 с.

53. Коган Г.М. Избранные статьи. Вып. 2 / под ред. А.Сеславинской. - М.: Советский композитор, 1972. - 266 с.

54. Костюк А.Г. Культура музыкального восприятия // Художественное восприятие. Сб. 1. - JL, 1971. - 281 с.

55. Круглова Е.В. Традиции барочного вокального искусства и современное исполнительство : на примере сочинений Г.Ф.Генделя: автореф. дис. . канд: искусствоведения . - М., 2007. - 26 с.

56. Кунгуров A.B. Психология музыкальных способностей Электронный ресурс. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya/psihologiya muzikalnih sposobnostei (дата обращения: 17.11.2010).

57. Ламперти Ф. Искусство пения. - М.; Пг.: Госиздат, 1923. - 268 с.

58. Лаури-Волъпи Дж. Вокальные параллели. - JL: Музыка; 1972. - 303 с.

59. Лебедева Н.Ф. Различные отклонения от нормы, мешающие правильному голосообразованию: стробоскопическая и хронаксиметрическая картины при фонации // О детском голосе. - М.: Просвещение, 1966. - С. 38- 43.

60. Левидов И.И. Певческий голос в здоровом и больном состоянии. - Л.: Искусство, 1939. - 256 с.

61. Левидов И.И. Охрана и культура детского голоса. - М., Л.: Музгиз, 1939. -221 с.

62. Левш С.Ю. Четверть века в опере . - М.: Искусство, 1970. - 535 с.

63. Левко В.Н. О профессиональных основах вокальной педагогики // Профессиональная подготовка вокалистов: проблемы, опыт, перспективы: сб. науч. тр. / ред.-сост. Е.В.Круглова. —М.: Спутник+, 2009. - С. 26-39.

64. Левко В.Н. О совершенствовании профессиональной подготовки молодого певца // Подготовка профессионального певца: сб. научно-методических статей. Вып. 4. - Нижний Новгород: НТК им. Глинки, 1998. - С. 14-26.

65. Левко В.Н. Дыхание как элемент (или основа?) певческой школы // Вопросы вокального образования: методические рекомендации / РАМ им. Гне-синых и СПб. Консерватория им. Римского-Корсакова. - М. - СПб., 2007. - С. 56-71.

66. Лемешев С.Я. Путь к искусству. - М.: Искусство, 1968. - 312 с.

67. Леонтьев А.А. Психологический подход к анализу искусства // Эмоциональное воздействие массовой коммуникации: педагогические проблемы: по мат. семинара 18 окт. 1977. - М.: Центральный совет Педагогического общества РСФСР , 1978. - С. 26-57.

68. ЛукА.Н. Психология творчества. - М.: Наука, 1978. - 127 с.

69. Луканин В.М. Мой метод работы с певцами. - Л.: Музыка, 1972. - 46 с.

70. Луцкер П.В., Сусидко И.П. Итальянская опера XVIII века. Ч. I: Под знаком Аркадии. - М.: Государственный институт искусствознания , Российская академия музыки им. Гнесиных, 1998. - 440 с.

71. Лысек Ф. Мутация // Развитие детского голоса: материалы науч. конф. по вопросам вокально-хорового воспитания детей, подростков и молодёжи 26 -30 марта 1961 года: сб. ст. / под ред. В.Н.Шацкой. - М.: АПН РСФСР, 1963.- С. 284-291.

72. Мазурин K.M. Методология пения. - М.: т-во Левинсон, 1902. Т. 1. - 998 е.; 1903. Т. 2.-466 с.

74. Малышева Н.М. О пении. - М.: Советский композитор, 1988. - 137 с.

75. Маркузе Г. Одномерный человек Электронный ресурс. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t=998141 (дата обращения: 18.02.2009).

76. Матвеева P.A. Классическая музыка в системе развития* и воспитания детей раннего возраста: вопросы теории и практики: автореф. дис. . канд. искусствоведения. - М., 2008. - 24 с.

77. Медушевский В. В. Духовно-нравственный анализ музыки Электронный ресурс. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (дата обращения: 16.11.2008).

78. Медушевский В.В. О происхождении и сущности серьёзной музыки Электронный ресурс. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (дата обращения: 19.11.2009).

79. Медушевский В.В. Концепция духовно-нравственного воспитания средствами искусства Электронный ресурс. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (дата обращения: 22.11.2009).

80. Моль А. Теория информации и эстетическое восприятие. - М., 1966. - 352 с.

81. Мордвинов В.И. Практика основной работы по постановке голоса: опыт с начинающими певцами. - М.: Музгиз, 1948. - 65 с.

82. Морозов В.П. Тайны вокальной речи. - JL: Наука, 1967. - 203 с.

83. Морозов В.П. Искусство и наука общения: невербальная коммуникация. - М.: ИП РАН , Центр «Искусство и наука », 1998. - 189 с.

84. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. - М.: МГК им. П.И-Чайковского, ИП РАН, Центр «Искусство и наука », 2002. - 496 с.

85. Музехолъд А. Акустика и механика человеческого голосового органа / пер. с нем. Э.К.Розенова. - М.: Музсектор , 1925. - 126 с.

86. Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. - М.: Музыка, 1972. - 388 с.

87. Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. - М.: Музыка, 1988. - 254 с.

88. Назаренко И.К. Искусство пения. - М.: Музыка, 1968. - 622 с.

89. Нестеренко Е.Е. Размышления о профессии. - М.: Искусство, 1985.- 184 с.

90. Николов Е. Искусство видеть ivcnp / пер. с болг. Е.Фалькович. - М.: Искусство, 1971. - 112 с.

91. Ниссен-Саломан Г. Полная школа пения. - Спб.: Изд. Бесселя, 1881. - 116с.

92. Огородное Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. - JL: Музыка, 1972. - 150 с.

93. Органов П.А. Певческий голос и методика его постановки. - М.: Муз-гиз, 1951.- 136 с.

94. Паваротти Л., Райт У. Мой мир / пер. с англ. Н.Вирязовой. - М.: ВАГРИУС, 1997. - 352 с.

95. Панофка Г. Искусство пения: теория и практика для всех голосов / под общей ред. Е.Н.Артемьевой, пер. с итал. Р.Н.Арской. - М.: Музыка, 1968. - 216 с.

96. Певческая культура как часть духовной культуры личности: материа-* лы науч.-практ. конф. 25-26 февраля 2008 года: сб. ст. / отв. ред.-сост.

97. Р.М.Бикмухаметова. - Уфа, 2008. - 72 с.

98. Петрова Е.О. О динамике звука певческого голоса. - М., 1963. - 47 с.

99. Петрова JI.A. Поэтический образ в обучении певца // Музыкальное образование в прошлом и настоящем: межвузовский сб. науч. тр. / ред.- сост. Г.М.Цыпин. - М., 2003. - С. 18-30.

100. Петрова Л.А. Работа музыканта над. литературным текстом. - М.:i

101. МГИМ им. А.Г.Шнитке, 2009. - 48 с.

102. Плужников К.И. Забытые страницы русского романса. - JL: Музыка, 1988. - 104 с.

103. Работное Л Д. Основы физиологии и патологии голоса певцов. - М.; Л.: Медгиз, 1932. - 178 с.

105. Рагс Ю. О концепции» музыкально-эстетического воспитания // Музыкальное образование в контексте культуры: сб. тр. по материалам конф: 25 -29 октября 1994 / под ред. Л.С.Дьячковой. - М.: РАМ им. Гнесиных, 1997.- С. 52.

106. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие: в 8-ми вып. Вып. 3 - М.: Музыка, 1988. -448 с.

107. Роллан Р. Опера; в XVII веке в Италии; Германии, Англии / Пер. с франц. А.А.Хохловкиной, под ред. проф. М.В.Иванова-Борецкого. - М.: Гос. муз. издательство, 1931. - 132 с.

108. Руффо Т. Парабола моей жизни: - М. - Л.: Искусство, 1966. - 436 с.

109. Савкова З.В. Как сделать голос сценическим: теория, методика и практика развития речевого голоса. - Изд. 2-е, испр. и доп. - М.: Искусство, 1975. - 176 с.

110. Садовников В. Орфоэпия в пении. —М.: Музгиз, 1958. - 80 с.

111. Сийрде Э.К. О дыхании при фонации // Развитие детского голоса: материалы науч. конф. по вопросам вокально-хорового воспитания детей, подростков и молодёжи 26-30 марта 1961 года: сб. ст. / под ред. В.Н.Шацкой. - М.: АПН РСФСР, 1963. - С. 52-63.

112. Силантьева И.И. Шаляпин, каким его знали книги. - М.: Сфера, 2009.304 с.

113. Силантьева И.И. Путь к интонации: психология вокально-сценического перевоплощения. - М.: КМК , 2009. - 644 с.

114. Современная книга по эстетике. Антология / сост. М.Рейдер, общ. ред. и вступ. ст. А.Егорова. - М.: Издательство иностранной литературы, 1957.604 с.

115. Сохор А.Н. Воспитательная роль музыки. - JL: Музгиз, 1962. - 66 с.

116. Станиславский КС. Работа актёра над ролью: материалы к книге. - Собр. соч. Т. 4. - М.: Искусство, 1957. - 540 с.

117. Стахевич А.Г. Регистровые звукообразования певческого голоса в вокальной педагогике. - Сумы, 1989. - 24 с.

118. Стахевич А.Г. Теоретические основы процесса постановки голоса в вокальной педагогике. - Сумы, 1990. - 44 с. | 141. Стахевич А.Г. Профессионально-техническая подготовка в искусствепения. - Сумы, 1991. - 50 с.

119. Стулова Г.П. Некоторые проблемы регистров певческого голоса младших школьников: автореф. дис. . канд. искусствоведения. - М., 1970. - 26 с.

120. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. -

121. М.: Прометей, 1992. - 270 с.

122. Тарасов Г. С. Музыкальное воспитание и развитие личности // Музыкальная психология и психотерапия, 2007, № 3 Электронный ресурс. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (дата обращения: 28.11.2010).

123. Теплое Б.М. Психология музыкальных способностей. - М.: Наука, 2003. -379 с.

125. Филиппова И. Методы активизации обучения // Как преподавать музыкальную литературу: сб. тр. / сост., вступ. статья А.И.Тихоновой. - М.: Классика-ХХ1, 2007. - 172 с.

126. Фролов Ю. Пение и речь в свете учения И.П.Павлова. - М.: Музыка, 1966.- 178 с.

127. Фромм Э. Психоанализ и этика. - М.: Республика, 1993. - 415с.

128. Фромм Э. «Иметь » или «быть» / пер. с нем. Э.Телятниковой. - М.: ACT: ACT МОСКВА, 2008. - 314, 6. с.

129. Фучито С., Бейер Б. Искусство пения и вокальная методика Карузо. - JL: Тритон, 1935. - 76 с.

130. Хонолка К. Великие примадонны / пер. с нем. Р.Солодовника и А.Кацу-ра. - М.: Аграф, 1998. - 320 с.

131. Хоффман А.Е. Феномен бельканто первой половины XIX века: композиторское творчество, исполнительское искусство и вокальная педагогика: автореф. дис. . канд. искусствоведения. - М., 2008. - 26 с.

132. Хэриот Э. Кастраты в опере. - М.: Классика -XXI, 2001. - 304 с.

133. Чаплин B.JI. Физиологические основы формирования певческого голоса в аспекте регистровой приспособляемости. - М.: Информбюро, 2009. - 180 с.

134. Шаймухаметова JI.H. Мигрирующая интонационная формула и семантический контекст музыкальной темы: исследование. - М., 1999. - 311 с.

135. Шаляпин Ф.И. Маска и душа: мои сорок лет на театрах / сост., вступ. ст. М.Б.Иванова; примеч. и указ. имён В.И.Гармаша. - М.: Моск. Рабочий, 1989. -384 с.

136. Шамшева Т.Е. Особенности нарушения голосовой функции у профессиональных певцов при фонастении: автореф. дис. . канд. мед. наук. - JL, 1966. -26 с.

137. Шереметев В.А. Пение и воспитание детей в хоре. - Челябинск: Версия, 1998. -251 с.

138. Школяр В.А". Обновление содержания музыкального образования с методологических позиций. - М.: Флинта, 1999. - 81 с.

139. Шнюкова E.H. Охрана и воспитание детского голоса // Воспитание и охрана детского голоса: сб. ст. / под ред. В.А.Багадурова. - М.: АПН РСФСР, 1953.- С. 64-72.

140. Шухмин Г.И. Вокальный катехизис (секреты правильного и красивого пения). - Варшава: изд-во Аншелевича Н.М., 1914. - 158 с.

141. Эделъман Ю.Б. Уроки пения. - М.: ТОРУС ПРЕСС, 2009. - 160 с.

142. Юдин С.П. Формирование голоса певца. - М.: Музгиз, 1962. - 200 с.

143. Юренева Н.Ю. Пение должно быть искренним. // Музыкальная жизнь, 2008, № 8 / интервью брал Д.Н.Гриних. - М.: 2008. - С. 41-42.

145. Юишанов В.И. Вокальная техника и её парадоксы. - СПб.: Деан, 2001.128 с.

146. Яковенко С.Б. Волшебная Зара Долуханова. - М.: ОВА, 1996. - 331 с.

147. Яковлева A.C. Искусство пения: исследовательские очерки, материалы, статьи. - М.: ИнформБюро, 2007. - 480 с.

148. Яковлева A.C. Русская вокальная школа: Исторический очерк развития-от истоков до начала XX столетия. - М.: ИнформБюро, 2011. - 132 с.

149. Яковлева E.JI. Психология развития творческого потенциала личности.

150. М.: Флинта, 1997. - 222 с.

151. Янковский М.О. Шаляпин. - JL: Искусство, 1972. - 376 с.

152. Ярославцева Л.К. Особенности дыхания у певцов: автореф. дис. . канд. искусствоведения. - JL, 1975. - 26 с.

153. Ярославцева Л.К. Зарубежные вокальные школы: учебное пособие по курсу истории вокального искусства. - 2-е изд. - М.: РАМ им. Гнесиных, 1997. -152 с.

154. Nanda Mari Canto е voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Milano: Ricordi, 1975. - 138 p.

155. Enrico Panofka Voci e cantanti. - Firenze: Cellini, 1871. - 132 p.

156. Giulio Silva II maestro di Canto. - Torino: Bocca, 1928. - 459 p.

157. Oskar Schindler Dico bene? - Torino: Omega, 2001. - 269 p.

158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Torino: Utet, 1958. - 612 p.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания.
В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.