Термин и понятие в изобразительном искусстве. Типология и индивидуальные формы выражения жанровой модификации литературного портрета
Диссертация
Колосова, Светлана Николаевна
Ученая cтепень:
Доктор филологических наук
Место защиты диссертации:
Код cпециальности ВАК:
Специальность:
Русская литература
Количество cтраниц:
ГЛАВА I: ПОРТРЕТ КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СЛОВЕСНОСТИ
§ 1. Портрет в литературе и изобразительном искусстве.
§ 2. Проблема динамичности и статичности в лирическом портрете как аналоге живописного.
ГЛАВА II: ПОРТРЕТ ГЕРОЯ В ЛИРИЧЕСКОМ ПРОИЗВЕДЕНИИ
§ 1. Женский портрет в русской лирической поэзии.
§ 2. Импрессионистические черты в лирическом портрете
§ 3. Романтическая традиция в портретах героев в лирической поэзии.
§ 4. Персонифицированный портрет эпохи в лирической поэзии .
§ 5. Лирический портрет в прозе.
ГЛАВА III: АВТОПОРТРЕТ В РУССКОЙ ЛИРИКЕ .
§ 1. Автопортрет в поэзии В.В.Маяковского дооктябрьского периода творчества.
§ 2. Портрет чувств: психологическое лирическое в портретах героини А.А.Ахматовой.
§ 3. Импрессионистические черты в портретах и автопортретах у М.И.Цветаевой.
§ 4. Автопортрет в индивидуальном стиле С.А.Есенина.
ГЛАВА IV: ТИПОЛОГИЯ ЛИРИЧЕСКОГО ПОРТРЕТА
§ 1. Принципы типологии портрета в лирической поэзии.
Введение диссертации (часть автореферата) На тему "Типология и поэтика портрета в русской лирической поэзии"
Портрет как феномен культуры, эстетический объект обнаруживает себя изначально в изобразительном искусстве. Под портретом априори понимается перенесение облика человека «на полотно ». Как писал Б.В.Шапошников, «портретом мы называем изображение определенного человека, когда только он является единственной темой картины»1. А Н.И.Жинкин в статье «Портретные формы » дает определение живописного портрета, более конкретно очерчивая его особенности и делая акцент на внешней статичности воссозданного объекта: «Портрет - изображение на плоскости индивидуального человека, не вовлеченного в действие»2. Художник, создавая портрет, стремится отразить не только внешность отдельного человека, но и его внутренний мир, мысли и чувства в определенный момент, особенно поразивший создателя, и преломить в данном произведении свое собственное отношение к предмету изображения. Не случайно о живописном портрете говорят, что - это «продукт лирического 3 отношения к миру» .
Заметим, однако, что портрет в литературе - одна из составляющих «текстового полотна » - понятие не менее распространенное и актуальное. Под «портретом в литературе » предполагают средство характеристики героя , описание его внешности, отражающее внутренний мир, характер взаимодействия с миром внешним, и соотносят это понятие («портрет в литературе ») с прозаическим произведением. Так, в Словаре литературоведческих терминов под редакцией Л.И.Тимофеева и С.В.Тураева портрет в литературе определяется как «изображение внешности героя: его лица, фигуры, одежды, манеры держаться. <.>Персонаж может быть не описан внешне, и портрет дается через впечатление, которое герой
1 Шапошников Б.В. Портрет и его оригинал.// Искусство портрета. Сб. статей под ред. А.Г.Габричевского. М., 1928. С.78.
Жинкин Н.И. Портретные формы.// Там же. С. 12-13.
3 Тарабукин Н.М. Портрет как проблема стиля.// Там же. С. 173. 3 производит на окружающих»1. В Литературном энциклопедическом словаре под общей редакцией В.М.Кожевникова и П.А.Николаева подчеркивается, что портрет - «разновидность описания »2. И в других словарях, справочниках, специальной литературе по теории художественной словесности3 дается определение портрета как описания внешности персонажей , и относится оно в основном к прозаическим произведениям, в которых портрет выступает как одно из основных средств создания образа в произведении, как художественный прием.
Положенное в основу любого портрета изображение внешности человека имеет различные способы и формы реализации в различных видах искусства (изобразительном искусстве, литературе, музыке, фотографии и т.д.). Соответственно в литературе возникают словесные портреты, и в зависимости от жанро-видовых особенностей произведения целесообразно выделить термины: «литературный портрет », «портрет в прозе » и «портрет в лирике ». Конечно, все эти понятия связаны с изображением человека в литературном художественном произведении и в основе своей имеют родство с портретом живописным, однако они имеют и принципиальные различия, и степень и свойства родства с живописью у них также отличаются.
Термин «литературный портрет » рассматривается в научной литературе в двух значениях:
1 Словарь литературоведческих терминов под ред. Л.И.Тимофеева и С.В.Тураева. М., 1974. С.275-276. (Ссылки на литературоведческие словари и энциклопедии важны для нас, поскольку они показывают устоявшиеся терминологические позиции в анализе художественных явлений словесности),
2 «Портрет в литературе (франц. portrait, от portraire - изображать), изображение внешности героя (черт лица, фигуры, позы, мимики, жеста, одежды) как одно из средств его характеристики; разновидность описания» - Литературный энциклопедический словарь. Под ред. В.М.Кожевникова и П.А.Николаева М., 1987.
3 Краткая литературная энциклопедия под ред. А.А.Суркова. T.V. М., 1968. С.894-895; Энциклопедический словарь для юношества. Литературоведение от А до Я. М., 2001.С.264-267; Литературная энциклопедия терминов и понятий под ред. А.Н.Николюкина. М., 2001. С.162.
1. Литературный жанр, близкий мемуарному, которому свойственны документальность , стремление к точному, достоверному воспроизведению избранного объекта, на которое накладывается личное восприятие автора. «В первую очередь, это рассказ о характере и судьбе определенной личности, интерес к которой и формирует содержание нового жанра. Документально-биографический материал, положенный в основу литературного портрета как жанра, требовал от автора и особых способов его художественной обработки. Процесс создания образа героя в литературном портрете, с одной стороны, «ограничен » фактами биографии конкретного человека, но с другой - закон жанра не стесняет автора в выборе форм авторского комментария, объяснения характера героя повествования »1. О жанре литературного ч л портрета убедительно писали Барахов B.C. , Трыков В.П. , Уртминцева М.Г.
2. Другое значение термина «литературный портрет » употребляется в научных исследованиях, например, Габель М.О., как «изображение человеческой внешности »4 в литературном произведении, т.е. рассматривается как художественный прием, и тогда это понятие совпадает с понятием, которое дается в литературоведческих справочниках как «портрет в литературе ». В книге А.И.Белецкого «Избранные труды по теории литературы » в главе «Изображение внешности лиц », написанной М.О.Габель, рассматривается вопрос о том, какие именно бывают портреты в художественных произведениях различных эпох и направлений. Автор, выделяет, в частности, портрет паспортных примет, отвлеченный портрет, портрет переходного стиля, живописный портрет, портрет с меняющимся выражением, пластический, архитектурный портреты5. Заметим, что в данной работе портрет рассматривается исключительно как прием и
1 Уртминцева М.Г. Говорящая живопись (Очерки истории литературного портрета). - Нижний Новгород. 2000. С.11.
2 Барахов B.C. Литературный портрет. Истоки, поэтика , жанр. Л., 1985.
3 Трыков В.П. Французский литературный портрет XIX века. - М. 1999.
4 Габель М.О. Изображение внешности лиц.//А.И.Белецкий Избранные труды по теории литературы. - М., 1964. С. 149.
5 Подробнее см. там же. С. 149-169. размежевания понятий «портрет в лирике » и «портрет в прозе » нет, хотя примеры портретов в лирике приводятся.
Термин «портрет в прозе » при таком рассмотрении будет совпадать с понятием «литературный портрет » во втором значении и тогда это художественный прием, используемый как средство создания образа героя1. Пожалуй, наиболее точно определение портрета, характерное для прозаического произведении дано в монографии Л.Н.Дмитриевской «Пейзаж и портрет: проблема определения и литературного анализа (пейзаж и портрет в творчестве З.Н.Гиппиус))». Автор пишет: «Портрет в литературном произведении - одно из средств создания образа героя, с отражением его личности, внутренней сущности, души через изображение (portrait) внешнего облика, являющееся особой формой постижения действительности и характерной чертой индивидуального стиля писателя »2. Однако приведенное определение вполне справедливо для портрета в прозаическом произведении, но не учитывает особенности портрета в лирике.
А.Г.Габричевский в статье «Портрет как проблема изображения » писал: «Проблема портрета делается проблемой стиля, наличие или отсутствие портрета, его характер, выбор и трактовка модели оказываются следствием или, в лучшем случае, выражением того или иного мировоззрения»3. На наш взгляд, философия живописного портрета как нельзя более гармонично раскрывает философию портрета в лирике, поскольку, в отличие от прозы , где портрет выступает часто как инструмент, как одно из средств создания героя, в лирической поэзии портрет (как и в
1 Портрет в художественной прозе. Межвузовский сборник научных трудов. -Сыктывкар, 1987; Кашина Н.В. Человек в творчестве Ф.М.Достоевского. - М., 1989; Дмитриевская JI.H. Пейзаж и портрет: проблема определения и литературного анализа (пейзаж и портрет в творчестве З.Н.Гиппиус)). Монография. - М., 2005; У Чуньмэй Портрет в рассказах и повестях Л.Н.Андреева. - М., 2006 и др.
Дмитриевская Л.Н. Пейзаж и портрет: проблема определения и литературного анализа (пейзаж и портрет в творчестве З.Н.Гиппиус)). - М., 2005. С.90. 3 Габричевский А.Г. Портрет как проблема изображения.//Искусство портрета. Сб. статей под ред. А.Г.Габричевского. М., 1928.С.55. 6 живописи) - есть и предмет, и цель изображения, и одновременно выражение авторского мировоззрения. Поэтому при определении портрета в лирике, необходимо учитывать определение портрета живописного. «Портрет -прежде всего изображение, но не всякого предмета, а человека <.> не изображения человека вообще, а индивидуального или лучше - единичного, но и не только индивидуального, а находящегося в спокойном состоянии, т.е. не вовлеченного в действие»1. Итак, основополагающим для портретного полотна является 1) изображение какого-либо героя; 2) его внешность есть единственный сюжет написания картины; 3) те средства, которыми оперирует художник, отражают его видение и отношение к герою . Когда в лирической поэзии создается портрет, то художественное содержание произведения сосредоточено исключительно на описании героя (пусть и фрагментарном) и именно посредством этого описания выражается индивидуальный авторский стиль, который, по словам П.Н.Сакулина, «выражает собою психоидеологию писателей »2 (выделено П.Н.Сакулиным).
Конечно, с течением времени в литературном процессе портрет в лирике (да и не только в лирике) приобретает все большую значимость, большую смысловую нагрузку и философское наполнение. Во многом это объясняется тем, что слово приобретает все большую ассоциативную широту, «слово есть искусство »3, по словам А.А.Потебни. Портрет в этой связи постепенно становится своеобразным визуальным аналогом слова. Лирический портрет есть не только изображение какого-либо объекта, образа, но и, в первую очередь, отражение сложных душевных процессов самого поэта . Как писал Б.В.Шапошников, рассуждая о философии портрета в целом: «Индивидуальность же самого художника окрашивает все «идеи»,
1 Жинкин Н.И. Портретные формы.// Там же. С. 12-13.
2 Сакулин П.Н. Филология и культурология. - М., 1990. С.141.
3 Потебня A.A. Теоретическая поэтика. - СПб., 2003. С.38. 7 которые он вкладывает во все свои произведения, в том числе и портреты. В этом смысле все творчество художника автопортретно»1.
Исследуя природу портрета, Ю.М.Лотман, замечал, что как бы ни казался портрет «наиболее «естественным » и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи», в действительности «портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней »2. Безусловно, портрет - интереснейшее явление в искусстве соединяющее внутреннюю сущность и внешнее воплощение, сходство с оригиналом и авторское видение объекта. «<. .="" class="hl">Очерки по истории портрета»4, Ю.М.Лотмана «Портрет » 5, Н.Дмитриевой «Изображение и слово »6, Б.Галанова «Искусство портрета », «Живопись словом. Человек. Пейзаж. Вещь»7, Л.С.Зингера «Очерки теории и истории портрета »8, В.Фриче «Социология искусства »9 и др. О портрете в прозаических произведениях на сегодняшний день существует достаточно работ, в которых роль портрета эмпирически определена10.
1 Шапошников Б.В. Портрет и его оригинал.// Искусство портрета. Сб. статей под ред. А.Г.Габричевского. М., 1928.С.82 4 Лотман Ю.М. Об искусстве. - М., 1998. С.500.
3 Там же. С.510.
4 Алпатов М. Очерки по истории портрета. - М.-Л., 1937.
5 Лотман Ю.М. Портрет.// Лотман Ю.М. Об искусстве. - М., 1998. С.500-518.
6 Дмитриева Н. Изображение и слово. - М., 1962.
7 Галанов Б, Искусство портрета. - М., 1967; Галанов Б. Живопись словом. Человек. Пейзаж. Вещь. - М., 1972.
8 Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета. М., 1989.
9 Фриче В. Социология искусства. - М.-Л., Государственное издательство. 1930, 205с.
10 Абеляшева Г.Е. Проблемы поэтики портрета: (На материале романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени »). - Симферополь, 1997; Портрет в художественной прозе. Межвузовский сборник научных трудов. Сыктывкар, 1987 и др.
Одним из наиболее основательных исследований в области лирического портрета является работа Башкеевой В.В. «Русский словесный портрет: Лирика и проза конца XVIII - первой половины XIX века», выполненная в рамках докторской диссертации. Автор рассматривает в работе портрет в поэзии Г.Р.Державина, К.Н.Батюшкова, В.А.Жуковского, портрет в прозе Н.М.Карамзина и А.А.Бестужева-Марлинского, а также портрет в творчестве А.С.Пушкина. Заметим, что В.В.Башкеева ставит перед собой задачу рассмотреть «своеобразие портретных форм в их историческом развитии в русской поэзии (лирике) и прозе периода становления собственно-литературного словесного портрета в 1780-1830-е гг.»1, однако теоретического обоснования понятия портрета в лирике, его функциональных отличий автор не дает. Не представлена и соответствующая типология.
Портрет в поэтическом творчестве - явление емкое и многофункциональное, его функционирование в тексте выходит далеко за рамки художественного приема. Это не просто средство создания героя (как в прозаическом произведении), композиционный прием или даже жанр, это у часто создание образа идеи произведения, отражение авторского понимания мира в целом.
Словари и справочники3 не выделяют портрет в лирическом произведении, лишь в Литературной энциклопедии терминов и понятий под ред. А.Н.Николюкина упоминается, что «в лирике и особенно в драматургии
1 Башкеева В.В. Русский словесный портрет: Лирика и проза конца XVIII - первой половины XIX века. Докт. дисс. -М., 2000. С.22-23.
2 Минералов Ю.И. Теория художественной словесности. Поэтика и индивидуальность. М., 1997. С.208.
3 Словарь литературоведческих терминов под ред. Л.И.Тимофеева и С.В.Тураева. М., 1974; Краткая литературная энциклопедия под ред. АА.Суркова. - М., 1968; Литературный энциклопедический словарь. Под общ. ред. В.М.Кожевникова и ПА.Николаева. М., 1987; Энциклопедический словарь для юношества. Литературоведение от А до Я. - М., 2001. словесное портретирование более или менее затруднено и ограничено»1. Но оно не лишено внимания в современной науке. Напротив, существует достаточно отдельных статей, аналитических материалов2, затрагивающих данную проблему, что свидетельствует о несомненном интересе к ней как в теоретическом, так и историко-литературном отношении. При наличии фрагментарных, эпизодических подходов к вынесенному в заглавие диссертации феномену вызрела потребность в проведении исследования, в котором бы были определены как теоретические, так и историко-литературные признаки названного явления в русской поэзии. Актуальность исследования определяется необходимостью выявления типологических черт лирического портрета, а также насущным требованием современной истории литературы, определения специфики комплекса художественных приемов и форм создания лирического портрета.
Объектом настоящего исследования являются преимущественно поэтические произведения, показательные с точки зрения изучения избранного для историко-литературного художественного феномена, - И.А.Бунина, ВЛ.Брюсова, М.А.Волошина, Н.С.Гумилева, И.Северянина и др. поэтов рубежа XIX - XX веков, рассмотренные в контексте русской поэтической традиции, сложившейся в творчестве К.Н.Батюшкова, А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Е.А.Баратынского, А.А.Григорьева, А.Н.Апухтина, А.А.Фета, Ф.И.Тютчева; а также в зону исследовательского внимания попали отдельные стихотворные произведения В.В.Маяковского,
1 Литературная энциклопедия терминов и понятий под ред. А.Н.Николюкина. М., 2001. С. 762.
2 Васильев С. А. Портрет в послеоктябрьской лирике В.Хлебникова// Филологические традиции и современное литературное и лингвистическое образование. Выпуск 3: В 2 т. Т.1. - М., 2004. С. 152-158; Васильев С.А. Живописные образы В.М.Васнецова в лирике А.А.Блока// Синтез в русской и мировой художественной культуре. Материалы Четвертой научно-практической конференции, посвященной памяти А.Ф.Лосева. - М., 2004. С.46-50; Секриеру А.Э. Набросок, эскиз, этюд как динамичные явления индивидуального стиля Игоря Северянина. // Синтез в русской и мировой художественной культуре. Материалы Третьей научно-практической конференции, посвященной памяти А.Ф.Лосева. -М., 2005 и др.
М.И.Цветаевой, А.А.Ахматовой, С.А.Есенина, Г.Иванова и др. В работе анализируются лирические стихотворные произведения, в которых портретное изображение оказывается в центре внимания автора. Сатирическую поэзию мы не рассматриваем, поскольку она соотносима с особыми «комическими » и сатирическими формами изобразительного искусства, а значит, представляет собой тему отдельной работы.
Предметом исследования являются приемы, способы создания, функционирование портретных изображений в русской лирической поэзии, а также роль портрета в формировании художественного мира поэта в целом.
В нашей работе мы преследуем цель определить, обозначить, охарактеризовать и дифференцировать столь значительное, многогранное явление в русской лирике, как портрет. Соответственно задачи исследования обусловлены поставленной целью и заключаются в следующем:
Раскрыть и теоретически обосновать понятие «портрет в лирике », не обозначенное в литературоведческих справочниках и словарях как особое явление, имеющее существенные отличия от терминов, близких по наименованию («литературного портрета » и «портрета в прозе »);
Показать принципиальные различия между лишенным развернутого описания, часто фрагментарном (но по фрагменту сохраняющим целостность портретного изображения) метонимичным «портретом в лирике » и эпически развернутым, многократно «рассыпанном » в тексте, нередко имеющим авторское комментирование, аналитичным «портретом в прозе »;
Определить функциональные проявления портрета в поэтическом тексте, который имеет больше аналогий с искусством живописи, более развернутое поле взаимодействия с общесодержательным аспектом произведения, чем портрет в прозе, а также позволяет в «сгущенном » виде представить авторскую философскую картину мира;
Обосновать аргументированность последовательного обращения к портрету в русской литературе, особенно в конце XIX века, когда скрупулезное исследование микромира Человека и его места в общей
11 картине мироздания приводит к разработке новых портретных форм, в том числе и в поэзии;
Охарактеризовать основные средства создания портрета в лирическом произведении, спектр которых существенно расширяется по сравнению с портретом в прозе, что обусловлено общеконструктивными особенностями стихотворных произведений, позволяющими вмещать в свернутом виде описательную фактуру портрета, сохраняя при этом необходимую динамику; на основе анализа художественных текстов выявить, систематизировать и обосновать типологию портрета в лирической поэзии;
Показать особенности портретного «живописания » в индивидуальном стиле русских поэтов.
Методология. В исследовании были использованы сравнительно-сопоставительный, культурно-исторический, структурно-типологический, историко-функциональный методы. Методологическую основу работы составили труды Ф.И.Буслаева, А.А.Потебни, А.Ф.Лосева, П.Н.Сакулина, М.М.Бахтина, А.Н.Веселовского, Ю.М.Лотмана, В.М.Жирмунского. Использованы приемы анализа и подходы к исследованию текста, разработанные А.А.Потебней, В.В.Виноградовым, А.Н.Веселовским, В.М.Жирмунским, Ю.М.Лотманом и др. Особое внимание при разборе художественного произведения уделялось внутренней форме слова и произведения как основному семантическому центру, формирующему наполнение художественного образа и соответствующие ассоциативные связи, позволяющие раскрыть содержание произведения как многомерную систему.
Учение А.Ф.Лосева о диалектике художественной формы художественная форма<.> есть личность как символ или символ как личность» (курсив А.Ф.Лосева)) было положено в основу рассмотрения понятия «портрет », в котором преломилась проблема соотношения формы и содержания: внешность человека (героя) есть отражение глубинного содержание не только образа героя, но произведения и мировоззрения автора
12 в целом. Поэтому одним из основных в диссертации стало понятие индивидуального стиля, разработанное в трудах А.Ф.Лосева, П.Н.Сакулина, П.А.Николаева, Ю.И.Минералова. Так, П.Н.Сакулин считал, что «всякий большой стиль есть формальное выражение определенного мировоззрения »1, а А.Ф.Лосев называл стиль «подлинным ликом художественного произведения » 2.
В основу разработки типологии портретов в лирике были положены труды М.М.Бахтина об авторе и герое , Ю.М.Лотмана о портрете. В исследовании аналогий изобразительному искусству, живописи (иконописи) и лирической поэзии использованы труды М.В.Алпатова, Ф.И.Буслаева, Б.Галанова, Н.Дмитриевой, М.О.Габель, Е.Трубецкого и др. Положения, выносимые на защиту:
1. Понятие «портрет в лирике » существенным образом отличается от понятия «портрет в прозе » и формой, и способом проявления в произведении, и функциональным наполнением. Портрет в прозе определяется описательным рядом деталей, сопровождаемых авторским комментарием, является художественным приемом, одним из средств создания образа героя, тогда как портрет в лирике (в случае, если он становится объектом внимания автора) - основной или один из основных предметов изображения в произведении, метонимичен, зачастую лишен описательности и являет собой суть лирического сюжета .
2. Под «портретом в лирике » следует понимать такое метафорически емкое поэтическое изображение внешности героя, в котором через детали внешности или впечатление от них воссоздается не только его образ, но проявленная, поэтически визуализированная авторская картина мира.
1 Сакулин П.Н. Филология и культурология. - М., 1990. С. 141.
2 Лосев А.Ф. Диалектика художественной формы. - М., 2010. С.207.
3. Взаимопроникновение прозы и поэзии, повлекшее обоюдное заимствование приемов построения произведений, приводит к тому, что в стихотворениях сюжетные элементы проявляются более активно, а в прозе наблюдается ослабление сюжетной канвы и усиления лирического плана, которое происходит в основном за счет широко используемой описательности, в частности, портретного изображения, то есть портрет становится проявлением лирического в прозаическом произведении.
4. Усвоивший традицию поэтов-романтиков второй половины XIX века, А.А.Фета, Ф.И.Тютчева, а также философию современного тому времени изобразительного искусства, в частности, импрессионистической живописи, направленной на передачу движения в пространстве картины, портрет героя в лирике начала XX века постепенно становится воплощением рождающегося и преображающегося авторского впечатления о герое, его внутреннем мире и взаимодействии с ним.
5. Обусловленная культурно-историческим развитием, связанным с идеей антропоцентризма, с повышенным интересом к исследованию микрокосма личности как макрокосма (в соответствии с неоромантической традицией) активная разработка портретных форм в литературе (в прозе, поэзии и даже драматургии1) на рубеже Х1Х-ХХ веков становится знаковым явлением эпохи, одной из основных ее черт.
6. Исходя из учения М.М.Бахтина о соотношении автора и героя, выделяется портрет героя произведения (если герой в соответствии с замыслом объективизирован, «удален » от автора) и портрет
1 Иезуитов С.А. О портрете в драме (Анализ пьес М.Горького 1930-х годов)// Портрет в художественной прозе. Межвузовский сборник научных трудов. - Сыктывкар, 1987. С.81-101. лирического героя, или автопортрет, если лирический герой и автор максимально сближены.
7. В соответствии с характером проявления лирического «я» автора можно выделить три основные группы портретов: 1) портрет героя лирического произведения, выражающего лирическое «я» автора; 2)портрет героя-адресата в лирическом произведении; 3) автопортрет.
8. В лирическом произведении как малой художественной форме описательный ряд зачастую эллиптируется, оставляя вниманию читателя наиболее значимые детали (лица, фигуры, костюма, детали, сопровождающие героя, и др.), которые преподаются автором таким образом, что возникает и портретное изображение, и раскрывается авторская позиция. Деталь в лирике в большей степени утрачивает функцию описательности, становится более метафоричной, часто являет собой «свернутый »1 сюжет, который, раскрываясь, наполняет портрет героя, зачастую дополненный звукописной составляющей.
Философия портрета напрямую связана с выражением личности через конкретное изображение. Портрет как феномен культуры проявил себя в различных областях искусства. В литературе, в частности, в прозе портрет стал почти обязательным, хотя и факультативным или периферийным по своему назначению компонентом. В лирике портретное изображение не столь обязательно. Однако в случае, когда оно становится предметом внимания поэта, роль его существенно превышает по значимости исполнение в прозаическом тексте, поскольку портрет в данном случае не только оказывается содержательным центром, организующим лирический сюжет, но визуализирует метафорически выраженную идею данного текста и авторскую картину мира в целом. Портрет в лирике обладает значительно большей степенью обобщения, чем в прозе, в которой для выражения
1 См. подробнее: Минералов Ю.И. Теория художественной словесности. Поэтика и стиль. - М., 1997. С. 217-248 художественного содержания существенную роль играет сюжет и много более разветвленная система образов. Развернутая описательная фактура портрета, свойственная прозе, в лирическом произведении эллиптируется в силу его малого объема, сохраняя при этом целостное представление об изображаемом объекте. Пути выражения портретной целостности и полноты в поэзии весьма многообразны (от динамики цвета до звукописи и ритмического рисунка), и комплекс этих средств позволяет составить единое представление об индивидуальном стиле поэта, манере и характере его «живописания ». В лирической поэзии феномен портрета постепенно становится предметом, не просто более востребованным в практике художников слова, но обнаруживает глобальность этого явления в литературном процессе в целом.
Таким образом, новизна диссертации определяется тем, что в ней 1)обозначено и раскрыто специально не заявленное в современной науке понятие «портрета в лирике », которое по форме, значению и назначению существенно отличается от понятия «портрета в прозе »; 2) собран и систематизирован и теоретически обоснован историко-литературный материал, связанный с изучением портрета в лирическом произведении; 3) на основе комплексного, сопоставительного культурно-исторического анализа художественных произведений выявлена специфика лирического портрета; 4)разработана его типология, а также 5)продемонстрировано преломление этого явления в творчестве ряда поэтов.
Практическая значимость работы состоит в том, что результаты могут быть использованы и уже используются в чтении вузовских базовых курсов по истории русской литературы, курсах по выбору, факультативах, посвященных истории и теории стиля, а также вопросов, связанных с разработкой проблем лирики , жанров поэзии, образа героя и лирического героя, при выборе тем курсовых и дипломных работ студентов, а также в курсах повышения квалификации учителей.
Апробация. Материалы исследования в течение ряда лет апробировались на лекциях, спецкурсах и факультативах по истории русской литературы на кафедре филологического образования Московского института открытого образования. Основные положения диссертации были доложены на межвузовских научных, научно-практических конференциях, на Всероссийских конференциях в Москве, Липецке, Ельце, Нижнем Новгороде, Ярославле, в частности: «Мировая словесность для детей и о детях » (19962000, 2003, МПГУ ), «Проблемы эволюции русской литературы XX века. Третьи Шешуковские чтения» (1998, МПГУ), «IX Пуришевские чтения. Всемирная литература в контексте культуры» (1998, МПГУ), «Синтез в мировой художественной культуре » (2002-2006, МПГУ), «Гуманитарные науки и православная культура (Пасхальные чтения) » (2003-2005, МПГУ), «Филологические традиции и современное литературное и лингвистическое образование » (2005, МГПИ ) и других. По теме диссертации опубликованы 2 монографии, 41 статья, в том числе в изданиях, рекомендуемых ВАК РФ - 8.
Структура работы. Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, библиографии и приложения. Общий объем 384 страниц. Библиография насчитывает 311 наименований.
Заключение диссертации по теме "Русская литература", Колосова, Светлана Николаевна
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Ф.В.Шеллинг писал: «<.>человеческая фигура - последний и совершенный предмет живописного изображения; здесь искусство вступает в такую сферу, где, собственно, только начинаются его абсолютные творения и раскрывается его истинный мир»1. В лирической поэзии портрет - явление особенно замечательное и значительное, поскольку в силу малого объема произведения в «сгущенном », концентрированном виде презентуют не только и не столько внешность героя , но чувственную визуализированную картину микромира человека, вписанную в макромир вселенной. «<.>портрет ни в коей мере не сводится к изображению лица и фигуры человека, но подразумевает изображение целого мира сквозь претворенную искусством человеческую личность, индивидуальность»2.
Традиционно в литературе портрет рассматривается как значимый, но факультативный компонент произведения, связанный чаще всего с обозначением тех или иных черт героя, отражаемых во внешности. Однако в лирическом произведении портрет чаще всего не ограничивается функцией художественного приема. Включение в поэтический текст описания или ссылки на внешность героя произведения или живописное полотно переносит на него смысловые акценты, и тогда портрет оказывается не просто приемом (хотя эта функция активно проявляется в произведениях с доминантным эпическим началом), но становится содержательным и структурным центром произведения, организует лирический сюжет, становится наглядным метафорическим отражением философских взглядов поэта . Так, являясь не только средством создания образа, но отражая мировоззренческую картину мира художника, портрет в произведении лирическом приобретает категориальное значение.
1 Шеллинг Ф.В. Философия искусства. - СПб., 1996. С.251.
2 Андронникова М.И. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма. -М., 1980. С.398.
Усваивая сложившиеся в творчестве художников XIX века (А.С.Пушкина, Е.А.Баратынского, А.Н.Апухтина, А.А.Фета, Ф.И.Тютчева и др.) традиции лирического изображения внешности как динамической метонимической, переданной цветом, звукописью, аллюзийными связями и т.д. картины мира, поэты последующей эпохи не просто создают множество разнообразных образцов в этой области, но последовательно используют портрет как один из основных объектов поэтического творчества. Можно говорить, что наиболее активная разработка портретных форм, в частности, лирического портрета, возникает в русской литературе на рубеже Х1Х-ХХ веков и становится одной из характерных примет времени. («Портрет - это летопись эпохи через галерею портретируемых»1.) Исследование Человека знаменует исследование его места и роли во Вселенской картине мироздания, а портрет (особенно в лирике , учитывая ее концентрированную метафоричность, символичность) позволяет обнаружить и живописно визуализировать результат этого исследования. Портрет в лирике (даже если он дан фрагментарно, метонимически) позволяет по детали, эпитету, имени и др. воссоздать единый облик героя произведения, являющийся символическим выражением индивидуальной философской модели мира. (Вспомним, что в живописи уделяется особое внимание фрагменту картины, позволяющему увидеть нюансы единого образа и более тонко почувствовать их психологическое, динамическое, цветовое назначение). Малое становится отражением Вселенского: по детали восстанавливается портрет, который в свою очередь является выражением микромира героя и автора в единой картине мира.
Заметим, однако, что если в XIX веке в поэзии наибольшее распространение получил портрет героя-адресата, создаваемый как правило в рамках жанра послания, сонета и др., априори предрасполагающих к поэтическому изображению облика героя, в эпоху рубежа Х1Х-ХХ веков в
1 Лушников Б.В. Рисунок. Портрет. - М., 2004. С.5.
337 поэтическом творчестве наблюдается повышенный интерес к портрету, и к форме как описательной фактуре, и к самой идее портрета как философскому понятию (и эта тенденция объясняется особенностями эпохи), то во второй трети XX века интерес к портрету (особенно в поэтическом творчестве) угасает. И это тоже вполне объяснимо. Смена времен влечет и смену эстетических и философских взглядов. Так, в последующие эпохи претерпело существенное изменение соотношение понятий Мира и Человека. На первый план выходят проблемы социального устройства, представления о Человеке как отражении модели Вселенной разрушаются.
Портрет в лирике, в котором изначально выбранный предмет исследуется как средоточие внутренней динамики, отраженной во вне, теряет свою актуальность. С наступлением иной эпохи, войн, мировых потрясений, социальных преобразований, человек как микрокосм оказывается потерянным во всеохватном потоке истории. Трагическое разрушение Человека как самоценного мира, «растворение » остро индивидуального во всеобщем привело и к «остыванию » интереса к лирическому портрету, в котором бы визуализировалось личностная неповторимость. Человек оказался потерянным, растворенным в новом мире, во вселенной. Приоритеты личного сменяются приоритетами социального.
В портретном искусстве С.Дали, пожалуй, особенно выразительно отражена эта тенденция. На портретах «Большой параноик » (1936), «Испания » (1938), «Лицо войны » (1940), «Взрывающаяся рафаэлевская голова » (1951) центральное изображение либо распадается на составляющие детали, либо, напротив, фигуры воюющих или бедствующих людей составляют единое изображение, символизирующее портрет эпохи (Приложение № 39).
В поэзии ярким примером подобного процесса является лирика Георгия Иванова эмигрантского периода, в которой ведущим мотивом стало разрушение («Допустим как поэт я не умру/ Зато как человек я умираю»1), мотив «Распада атома » («Уже не принадлежа жизни, еще не подхваченный пустотой. На самой грани.»). Название одного из сборников, «Портрет без сходства », красноречиво заявляет об искаженном, разрушенном изображении героя, а значит, и его мира.
Тем не менее портрет в лирике конца XIX - начала XX веков, впитав в себя традицию предыдущей эпохи, является поэтико-философской категорией, позволяющей средствами художественной выразительности «очертить » авторскую модель взаимоотношений мира и человека в их динамике и наглядности. Справедливо можно заявлять, что понятие «портрет в лирике » должно быть выделено как автономное, отличное от «портрета в прозе », поскольку оно концептуально отличается и функциональным наполнением, и более высоким уровнем философского обобщения, и местом и значимостью в структурно-семантической канве произведения в целом.
Следует выделить ряд особенностей портрета в лирической поэзии: он менее конкретен, менее «подробен », чем портрет в прозаическом произведении, ему свойственна меньшая описательность; зачастую он метонимичен; ^ портрет в лирике чаще не средство создания героя, а способ передачи идеи поэтического произведения; ^ портрет в лирике обладает большей степенью обобщения, чаще всего является философемой, отражающей мировоззрение автора; ^ портрет в лирике создается не столько перечислением собственно портретных деталей, сколько акцентированием периферийных деталей лирического сюжета , цветовым наполнением текста, стиховой организацией;
1 Иванов Г.В. Соб. Соч. в 3-х томах. Т.1., М., 1994. С.321.
2 Иванов Г.В. «Распад атома » // Соб. соч. в 3-х томах. Т.П., М., 1994. С.ЗЗ.
339 особое место в создании лирического портрета занимает стиховая организация, звукописный компонент, ведь ритмический рисунок и звуковые ассоциации, соединяющие в систему основные детали портрета, позволяют передать единую живописно-музыкальную картину человеческой души, реализованную в портрете. ^ лирический портрет может являться компонентом жанра, однако выделить его как самостоятельный жанр сложно, т.к. в лирике он не имеет характерных жанровых признаков (как например, литературный портрет).
Проанализированный материал обнаруживает, что портрет в лирическом произведении метафорически визуализирует систему взаимоотношения автора с действительностью, его философскую модель мира, воссозданную в соответствии с поэтикой его индивидуального стиля в облике героя. В контексте поэтического произведения портрет рассматривается поэтами как философема, как отраженная во вне картина внутреннего содержания человека, наглядное символическое изображение динамического мира его переживаний. Для И.А.Бунина, скажем, портрет -это результат духовной динамики человека, его внутреннего роста, поэтому доминирующим в его творчестве становится портрет-движение, в котором запечатлена поэзия жеста. Он создает целую галерею конкретных, осязаемых, чувственных, земных образов, для него сама идея портрета - это отражение жизни человека во всей ее многогранности, единстве божественной души и чувственного тела.
Для Георгия Иванова, формировавшегося в эпоху серебряного века, напротив, портрет - разрушающее начало, в которое заведомо заложен конфликт истинного и ложного, правды и ее искажения. Для поэта портрет тоже связан понятием времени, но это не стремление уловить мгновение духовного преображения человека, как у И.А.Бунина, а напротив, описательный портрет, склонный к статике, воспроизводящий живописный сюжет , - это мистическая грань, открывающая временной коридор, в
340 котором бесконечное отчаяние, трагическое испытание, безвременное страдание, разрушающее душу человека. Портрет, как и зеркало, отражает облик, тем самым как бы увеличивая и увековечивая непроходящую тоску лирического героя. Время остановилось на портрете и в жизни в отчаянный момент, и в этом основной пафос творчества поэта. Так портрет становится для Георгия Иванова символом страдающей вечно человеческой души.
В поэзии В.Я.Брюсова портрет обладает импрессионистическими чертами, это «растворяющийся » портрет, в котором нет и не может быть ни малейшей очевидности и определенности, потому что суть мировоззрения поэта - вечный поиск, устремление к постижению недостижимой тайны, которая априори не может иметь конкретных изображений. И даже видимые и, казалось бы, очень реальные черты растворяются под взглядом поэта-символиста. Импрессионистичность в портретах, созданных И.Северяниным, другого рода. Если в поэзии В.Я.Брюсова «перетекаемость » черт связана с необходимостью передать неисчерпаемость и таинственность их содержания, то несколько иное содержание импрессионистического портрета И.Северянина сродни содержанию импрессионистического портрета в живописи: поэт стремится передать подвижность изображения и одновременно подвижность самого чувства, им вызываемого. В творчестве А.А.Ахматовой характерная ее творчеству «недосказанность » проявляется и в портретных зарисовках, демонстрирующих движение лирического чувства героини .
Степень «открытости » автора читателю, выбор героя, вытекающий из особенностей индивидуального стиля, определяют тип портрета, используемый поэтом в произведении. В стихотворении может быть создан портрет героя, максимально объективизированного, «удаленного » от автора временем, пространством, сюжетом (как, например, часто это происходит в творчестве Н.С.Гумилева), но при этом он выражает авторскую позицию. Автор остается в большей степени наблюдателем. Однако в поэзии присутствие лирического героя обуславливает создание им самим портретов героев , к которым он так или иначе выражает свое отношение.
Если же при создании портрета в произведении автор подчеркивает в лирическом герое автобиографические черты (как, например, в поэзии С.А.Есенина), активно использует исповедальные мотивы (как, например, А.А.Ахматова), то целесообразно говорить об автопортрете в лирическом произведении.
Таким образом, проведенный анализ художественных произведений позволяет утверждать, что портрет в лирике - явление особое, имеющее не факультативное значение в произведении (как в прозе), а категориальное; портрет как один из доминантных предметов лирической поэзии становится особым знаковым явлением в эпоху рубежа Х1Х-ХХ веков. Многогранность, многофункциональность портрета в поэтическом произведении очевидна. Портрет выступает как составляющая жанрообразования , сюжетообразования, во многом определяет идейно-философское наполнение текста, то есть не только в значительной степени выявляет художественное содержание каждого отдельного произведения, но и, что особенно важно, является отражением эстетического, философского видения автора, его внутреннего мира, взаимодействия и отношения к мирозданию.
Список литературы диссертационного исследования доктор филологических наук Колосова, Светлана Николаевна, 2012 год
1. Андреев J1.H. Собрание сочинений в 6-ти томах. - М., 1990.
2. Анненский И. Избранные произведения. Л., 1988. 736 с.
3. Апухтин А.Н. Сочинения А.Н.Апухтина. С-Пб., 1907.
4. Ахматова A.A. Собрание сочинений в 6-ти томах. М., 1998.
5. Батюшков К.Н. Сочинения в 2-х томах. М., 1989.6. Библия.
6. Баратынский Е.А. Полное собрание стихотворений. СПб., 2000. 528с.
7. Брюсов В.Я. Собрание сочинений в 7-ми томах. М., 1973.
8. Бунин И.А. Полное собрание сочинений в 13-ти томах. М., 2006.
9. Волошин М. Собрание сочинений. М., 2003.
10. Глинка Ф.Н. Сочинения. М., 1986. 352с.
11. Гоголь Н.В. Полное собрание сочинений в 14-ти томах. Л., 1938.
12. Горький М. Полное собрание сочинений в 25-ти томах. T.I. М., 1968.
13. Григорьев A.A. Сочинения в 2-х томах. М., 1990.
14. Гумилев Н.С. Сочинения в 3-х томах. М., 1991.
15. Есенин С.А.Полное собрание сочинений. В 7-ми томах. 1995.
16. Жуковский В.А. Полное собрание сочинений в 20-ти томах. (1-8тт.) М., 1999-2011.
17. Иванов Вяч.И. Собрание сочинений в 4-х томах. - Брюссель, 1971.
18. Иванов Г.В. Собрание сочинений в 3-х томах. М., 1993.
19. Карамзин Н.М. Полное собрание стихотворений. М.-Л., 1966.
20. Лермонтов М.Ю. Собрание сочинений в 4-х томах. М., 1969.
22. Пастернак Б.Л. Полное собрание сочинений в 11-ти томах. М., 20032004.
23. Петрарка Франческо. Лирика . М., 1980.
24. Пушкин A.C. Собрание сочинений в 10-ти томах. -М., 1959-1962.
25. Северянин И. Гармония контрастов. Стихотворения . М., 1997.343
26. Северянин И. Тост безответный : Стихотворения. Поэмы. Проза. М., 1999.
27. Тургенев И.С. Полное собрание сочинений и писем в 30-ти томах. М., 1979.
28. Тютчев Ф.И. Полное собрание сочинений и письма в 6-ти томах. М., 2002.
29. Фет A.A. Стихотворения. Поэмы. Переводы. М., 1985.
30. Цветаева М. Собрание сочинений в 7-ми томах. М., 1994.
31. Шекспир У. Полное собрание сочинений в 8-ми томах. М., 1960.
32. А.Ахматова и православие: Сборник статей о творчестве. - М., 2008. 527с.
33. А.Блок, С.Есенин, В.Маяковский. Смоленск, 1998.
34. Абеляшева Г.Е. Проблемы поэтики портрета: (На материале романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени »). Симферополь, 1997.
35. Айзенштейн Е.О. Построен на созвучьях мир. СПб., 2000.
36. Акбашаева A.C. Поэзия и проза Марины Цветаевой. Стерлитамак, 1999.
37. Алексахина И.В. С.Есенин и современность. Л, 1985.
38. Алпатов М. Очерки по истории портрета. М.-Л., 1937.
39. Альберт И.С. Бунин: завещанное и новое. Львов, 1995.
40. Альфонсов В.Н. Нам слово нужно для жизни. В поэтическом мире Маяковского. Л., 1983.
41. Андреев Л.Г. Импрессионизм. М., 1980. 250с.
42. Андрианов И.Ю. Человек и мир в творчестве И.А.Бунина. Одесса, 1999. -271с.
43. Андронникова М.И. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма. -М., 1980. 423с.
44. Анискович Л.И. Марина Цветаева. Благоуханная легенда. М., 2008, 365с.344
45. Арефьева Н.Г. Максимилиан Волошин и античность. Астрахань, 2000, 168с.
46. Арнхейм Рудольф. Искусство и визуальное восприятие. М., 1974.392.
47. Арьев А.Ю. Жизнь Георгия Иванова: документальное повествование.-СПб: Звезда, 2009,485с.
48. Ашукин Н.С. Брюсов. М.: Молодая гвардия, 2006, 689с.
49. Б.В.Лушников, В.В.Перцов. Рисунок. Изобразительно-выразительные средства. М., 2006.
50. Барахов B.C. Литературный портрет (Истоки, поэтика , жанр) Л., 1985.
51. Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика. -М., 1989.
52. Басинова Д.А. Искусство портрета в прошлом и настоящем. СПб., 1992.
53. Бахтин М.М. Литературно-критические статьи. М., 1986.
54. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М., 1979. 424с.
55. Башкеева В.В. Русский словесный портрет: Лирика и проза конца XVIII -первой половины XIX века. Докт. дисс. -М., 2000, 351с.
56. Беленький Е.И. Павел Васильев. Новосибирск: Западно-Сибирское книжное издательство, 1971, 74с.
57. Белецкий А.И. Избранные труды по теории литературы. М., 1964.
58. Белкина М.О. Скрещение судеб. М., 1999.
59. Вельская В.И. Песенное слово: Поэтическое мастерство С.Есенина. М., 1990.
60. Бенуа А. История русской живописи в XIX столетии. М., 1999. 448с.
61. Бердникова, O.A. "Так сладок сердцу Божий мир.": творчество И.Бунина в контексте христианской духовной традиции. Воронеж: Воронежский ун-т, 2009 - 272с.
62. Благасова Г.М. Иван Бунин. М.; Белгород, 1997.
63. Благасова Г.М. Иван Бунин: Жизнь. Творчество. Проблемы метода и поэтики . - М.; Белгород, 2001.
64. Благой Д. Брюсов // Литературная энциклопедия: В 11 т. М., 19291939. Т. 1. - [М.]: Изд-во Ком. Акад., 1930. - Стб. 593-606.345
65. Богомолов H.A. Университетские годы Валерия Брюсова : студенчество. -М., 2005.81.
66. Бодрова H.A. «Еще не раз Вы вспомните меня и весь мой мир, волнующий и странный.» Самара, 1998.
67. Бочарникова JI.A. Портрет как картина. С.-Пб.: издательство РГПУ им. А.И.Герцеена, 1998. 45.с.
68. Бродский И. О Цветаевой. М., 1996.
69. Бужор Е.С. Жизнь и эпоха Максимилиана Волошина . М.: Компания спутник + , 2004, 215с.
70. Бунина С.Н. Поэты маргинального сознания в русской литературе начала XX века: (М.Волошин, Е.Гуро, Е.Кузьмина-Караваева). -М.: Изд-во Рос. Ун-та дружбы нар., 2005,438с.
71. Буслаев Ф.И. О литературе: Исследования; Статьи. -М., 1990. 512с.
72. В мире Есенина . Сборник статей. М., Советский писатель . 1986. - 656с.
73. В.Я.Брюсов и русский модернизм. М., ИМЛИ РАН, 2004, 349с.
74. Валерий Брюсов Исследования и материалы: Сборник научных трудов. -Ставрополь, 1986, 143с.
75. Ватолина H.H. Прогулка по Третьяковской галерее. Русский и советский портрет. Образы эпохи. -М., 1983. 255с.
76. Велиев И.О.Литературный портрет: его функция и типология. Баку: Элм, 1986, 159с.
77. Венок поэту . Таллинн: 1987, 86с.
78. Веселовский А.Н. Историческая поэтика. М., 2008. 648с.
79. Взаимодействие и синтез искусств. Л., 1978.
80. Викулина Л.А. Творчество Марины Цветаевой: проблемы поэтики. М., 1998, 94с.
81. Виноградов В.В. История слов. М., 1997.
82. Виноградов В.В. О поэзии Анны Ахматовой . Стилистические наброски.
83. Труды Фонетического практического изучения языков. Л., 1925.
84. Владимир Маяковский и его традиция в поэзии . Исследования. - М.,г2005.215с.
85. Волошин М.А. Я к нагорьям держу свой путь: Стихотворения и акварели: Крым в акварелях Максимилиана Волошина. Феодосия, Коктебель , 1998, 15с.
86. Воронова О.Е. Сергей Есенин и русская духовная культура. Рязань.2002. 520с.
87. Воспоминания о Максимилиане Волошине . М., 1990.
88. Воспоминания о Марине Цветаевой . М., 1992.
89. Вронский А.К. Литературные портреты // Вронский А. К. Искусство видеть мир.- М, 1987.
90. Всехсвятская Т. Годы странствий М. Волошина. М., 1993.
91. Высотский О.Н. Николай Гумилев глазами сына; Воспоминания современников о Н.С.Гумилеве. - М., 2004. 633с.
92. Выходцев П.С. Павел Васильев. Очерк жизни и творчества. М.: Советская Россия. 1972, 141с.
93. Вяч . Иванов Прижизненные издания. РВБ. 2010. http://vyww.rvb.rU/ivanov/2 НГе^ше/ЬогогёуДос.Мт
94. Габель М.О. Изображение внешности лиц.// А.И. Белецкий Избранные труды по теории литературы. М., 1964.
95. Галанов Б. Живопись словом. Человек. Пейзаж. Вещь. М., 1972.
96. Галанов Б. Искусство портрета. М., 1967.
97. Гаспаров М. Л. Владимир Маяковский // Очерки истории языка русской поэзии XX века: Опыты описания идиостилей. - М., 1995. - С. 363-395.
98. Геворкян Т.М. На полной свободе любви и дара : индивидуальное и типологическое в литературных портретах Марины Цветаевой. М.,2003, 383с.
99. Гей Н.К. Художественность литературы. Поэтика. Стиль. -М. 1975.
100. Гольдштейн П.Ю. Дом поэта. - Иерусалим, 1980.
101. Гончарова Н.Г. «Фаты либелей » Анны Ахматовой. М.-СПб, 2000. 677с.
102. Городницкий Л. О бессмертье своем не забочусь. Hannover. 1999.
103. Грабарь Н.Э. Моя жизнь: Автобиография. Этюды о художниках М., 2001.495с.
104. Грачева Д.С. От «тени» к «пальме »: Проза Николая Гумилева : монография. Воронеж, 2008, 259с.
105. Гумилевские чтения. Материалы международной конференции филологов-словистов СПб., 285с.
106. Гумилевские чтения: материалы международной научной конференции 14-16 апреля 2006 года. Санкт-Петербург, 2006, 345с.
107. Давидсон А.Б. Мир Николая Гумилева, поэта , путешественника, воина. М.: Русское слово, 2008, 316с.
108. Давидсон А.Б. Николай Гумилев. Смоленск, 2001. 109.Давлетова А.Р. Эстетические версии женского портрета в рассказах60.90-х годов XX века. Канд. дисс. М., МПГУ , 2007.
109. Данилович Т.В. Культурный компонент поэтического творчества Георгия Иванова: функции, семантика, способы воплощения. Минск, 2000.
110. Дефье О.В. Проза М. Горького о художнике и искусстве. М., 1996, 121с.
111. Дмитриев Е.В. Фактор адресации в русской поэзии XVIII - начала XX вв. Докт. дисс. М., 2004.
112. Дмитриева Н. Изображение и слово. М., 1962.
113. Дмитриевская Л.Н. Пейзаж и портрет: проблема определения и литературного анализа (пейзаж и портрет в творчестве З.Н.Гиппиус). -М., 2005. 135с.
114. Добин Е.С. Поэзия Анны Ахматовой. Л., 1968.
115. Домогацкий В.Н. Теоретические работы. Исследования, статьи
116. Дякина A.A. Иван Бунин поэт Серебряного века. - Елец, 2000.348
117. Егоров И.В. Бунин «Великий инквизитор ». - Орел, 2002.
118. Егорова О.Г. Единство в многообразии (о книге И.Бунина «Темные аллеи »). Астрахань, 2002.
119. Жарких В.Б. Максимилиан Волошин. Постижение тайн. 2008, 95с.
120. Жарких В.Б. Умозрение в словах и красках: Максимилиан Волошин. 2007, 239 с.
121. Жирмунский В.М. Творчество Анны Ахматовой. М., 1973. 183с.
122. Жирмунский В.М. Теория литературы. Поэтика. Стилистика. JL, 1977.
124. Зайцев Б. Литературные портреты.
125. Занковская Л.В. Творчество Сергея Есенина в контексте русской литературы двадцатых годов XX века. М., 2002. 215с.
126. Занковская Л.В.Новый Есенин. М., 1997.
127. Захаров А.Н. Художественно-философский мир Сергея Есенина: диссертация. доктора филологических наук. М., 2002. 291с.
128. Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета: Монография. -М., 1986.
129. Золотухина H.A. Поэтика новелл Н.С.Гумилева 1907-1909: монография. -Харьков, 2009, 146с.
130. Зубова Л.В. Поэзия Марины Цветаевой. Л.: из-во ЛГУ . 1989. - 262с.
131. И.А.Бунин в диалоге эпох: Межвузовский сборник научных трудов. -Воронеж, 2002.
132. И.А.Бунин: pro et contra: Личность и творчество Ивана Бунина в оценке русских и зарубежных исследователей. Антология. СПб., 2001.
133. Игнатьев В.А. Счастье в поэзии и в жизни С.А.Есенина. М., 2002.
134. Искусство портрета. Сборник статей под ред. А.Г.Габричевского. М., 1928.
135. Кантор K.M. Тринадцатый апостол. М., 2008.
136. Капитонова H.A. Поэтическая
137. Карпенко Г.Ю. творчество И.А.Бунина и религиозно-философская культура рубежа веков. Самара, 1998. - 113с.
138. Карпов И.П. Проза Ивана Бунина: очерки авторства. М., 1996. - 118с.
139. Кац Б.А., Тименчик Р.Д. Анна Ахматова и музыка. Д., 1989.
140. Кашпур O.A. Жанр литературного портрета в творчестве Б.К.Зайцева. Канд. дисс. М., МПГУ, 1995.
141. Керлот Х.Э. Словарь символов. М., 1994. 608с.
142. Кихней Л.Г. Поэзия Анны Ахматовой. Тайны ремесла. -М., 1997. 144с.
143. Клинч O.A. поэтический мир Марины Цветаевой. М., 2001, 112с.
144. Ключевский В.О. Исторические портреты. М., 1990.
145. Ковтунова И.И. Живопись и графика в поэзии Максимилиана Волошина. Владимир: изд-во А.Корзуна, 2005 35с.
146. Козлова Л.Н. Безумие всех тысячелетий: К истокам М.Цветаевой. М., 1994, 189с.
147. Колобаева Л.А. Проза И.А.Бунина. М., 1998.
148. Константин Бальмонт , Марина Цветаева и художественные искания XX века. Иваново, 1998.
149. Копалинский В. Словарь символов. - Калининград, 2002. 267с.
150. Косенко П.П. Павел Васильев. - Алма-Ата, 1967, 152с.
151. Кралин М.М. Победившее смерть слово. Томск, 2000.
152. Краткая литературная энциклопедия под ред. А.А.Суркова. М., 1968.
153. Краткий словарь терминов изобразительного искусства. М.: Советский художник, 1961. 190с.
154. Крейд В.П. Георгий Иванов. -М.: Молодая гвардия, 2007, 428с.
155. Кричевская Л.И. Портрет героя. М., 1994.
156. Кудрова И.В. Версты, дали.: Марина Цветаева: 1922-1939. М., 1991, 368с.
157. Кузнецова Г.Н. Грасский дневник. - М., 2001.
158. Культура и искусство России XIX века. Новые материалы иисследования. Сборник статей. Л., 1985. 174с.350
159. Куняев С.С. Русский беркут. М.: Наш современник, 2001, 464с.
160. Куняев Ст.Ю., Куняев С.С. Сергей Есенин. М., Молодая гвардия. 2006. 595с.
161. Купченко В.П. Жизнь Максимилиана Волошина. СПб., 2000.
162. Купченко В.П. Труды и дни Максимилиана Волошина. СПб., 2002, 494с.
163. Кутьева JI.B. Моя Цветаева: монография. М., 2008, 150с.
164. Кучеровский Н.М. И.Бунин и его проза (1887-1917). Тула, 1980, 319с.
165. Лаврова Е.А. М.Цветаева: основополагающие принципы бытия: монография. Горловка, 2007, 399с.
166. Лаврова Е.Л. Марина Цветаева: человек поэт - мыслитель. - Донецк, 2001, 327с.
167. Лаврова Е.Л. Поэтическое миросозерцание М.И.Цветаевой. - Горловка, 1994.
168. Латыпова И.Ю. Миф о поэте в художественном мире М.И.Цветаевой. Канд. дисс. Самара, 2008.
169. Лекманов O.A. Концепция «Серебряного века » и акмеизма в записных книжках А.Ахматовой. Новое литературное обозрение. М., 2000, № 46.
170. Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М.: Художественная литература. 1957, 519с.
171. Литературная энциклопедия терминов и понятий под ред.1. A.Н.Николюкина. М., 2001.
172. Литературный энциклопедический словарь. Под общ. ред.
173. B.М.Кожевникова и П.А.Николаева. М., 1987.
174. Лихачев Д. С. Человек в литературе Древней Руси. М., 1970.
175. Лосев А.Ф. Бытие. Имя.Космос. М., 1993. 958с.
176. Лосев А.Ф. Высший синтез. Неизвестный Лосев. М.: ЧЕРО, 2005.
177. Лосев А.Ф. Знак. Символ. Миф. М.: из-во МГУ , 1982, 479с.
178. Лосская В. Марина Цветаева в жизни: неизданные воспоминаниясовременников. М., 1992, 348с.351
179. Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста. Структура стиха . Л., 1972.
180. Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб., 1998. - 702с.
181. Лукницкая В.К. Николай Гумилев: Жизнь поэта по материалам домашнего архива семьи Лукницких . Л.: Лениздат, 1990, 301с.
182. Лушников Б.В. Рисунок. Портрет. М., 2004.
183. Лютова С.Н. Марина Цветаева и Максимилиан Волошин: эстетика смыслообразования. М., 2004, 190с.
184. М. Кузмин . Валерий Брюсов // Жизнь искусства. 1924. No 43. С. 2-3.
185. Макашева С.Ж. Творческая эволюция М.И.Цветаевой: онтология, концепция личности. Док. дисс. М., 2006, 378с.
186. Малая O.E. Эстетические взгляды Н.С.Гумилева: проблемы художественного творчества. Кострома, 2008,118с.
187. Малинкович И.З. Судьба старинной легенды. М., 1999.
188. Марина Цветаева в контексте культуры Серебряного века: материалы четвертых Международных Цветаевских чтений. Елабуга, 2008, 324с.
189. Марина Цветаева: Библиография. 1993.
190. Маркова О.В. Литературный портрет в системе биографических жанров. Монография. Хабаровск: изд-во ДВГУПС , 2007, 116с.
191. Марченко А.М. Поэтический мир Есенина. М., Советский писатель, 1989-304с.
192. Маслова М.И. мотив родства в творчестве Марины Цветаевой. Орел, 2001, 151с.
193. Мейкин М. Марина Цветаева: поэтика усвоения. М., 1997.
194. Менделевич Э.С. «Пойми простой урок моей земли.». Орел, 2001, 157с.
195. Мескин В.А. Грани русской прозы: Ф.Сологуб, Л.Андреев, И.Бунин. -Южно-Сахалинск, 2000.
196. Минералов Ю.И. Теория художественной словесности. Поэтика и индивидуальность. М., 1997.
197. Минералова И.Г. Русская литература серебряного века. Поэтика символизма. М., 1999, 225с.
198. Миркина З.А. Невидимый собор. СПб., 1999.
199. Мифологический словарь под ред. Е.М.Мелетинского. М., 1991.
200. Михайлов О.Н. И.А.Бунин: Жизнь и творчество. Тула, 1987.
201. Молчановская Н.И. Интерпретация художественного текста. Из поэзии и прозы М.И.Цветаевой. М., 1997.
202. Мочульский К.В. Александр Блок, Андрей Белый, Валерий Брюсов. -М., 1997.
203. Муратова Е.Ю. Лингвопоэтика Марины Цветаевой: монография. -Витебск, 2005, 96с.
204. Мусатов В. Пушкинская традиция в русской поэзии первой половины XX века. (А.Блок. С.Есенин. В.Маяковский). М. 1992. - 187с.
205. Мусинова Н.Е. Художественная форма в аспекте целостности: творчество Н.С.Гумилева: монография. Кострома, 2007, 167с.
206. Мухонкин М.Ш. Литературные портреты в прозе М. Горького 18901920-х гг. Канд. дисс., М., МПГУ, 2007.
207. Наследие И.А.Бунина в контексте русской культуры. Сборник статей. -Елец, 2001.
208. Наумов Е. Сергей Есенин. Личность. Творчество. Эпоха. Л., 1969.
209. Неверова И. А. Художественный портрет как форма постижения человека в истории культуры. Канд. дисс. СПб., 2008.
210. Невинская И.Н. «В то время я гостила на земле.» (Поэзия Анны Ахматовой). М., 1999. 237с.
211. Нефедов В.В. Бунин как художник. Минск, 1992.
212. Никитин А.Л. Неизвестный Николай Гумилев. Исследования и стихи . -М., 1996, 94с.
213. Нинов A.A. М.Горький и Иван Бунин: История отношений. Проблема творчества. Л., 1984, 559.
214. Ничипоров И.Б. Поэзия темна, в словах не выразима.: Творчество И. А. Бунина и модернизм. М.: Метафора, 2003 - 255 с.
215. О Игоре Северянине. Череповец, 1987.
216. Образ поэта. Феодосия-М., 1997.
217. Осипова Н.О. Творчество М.И.Цветаевой в контексте культурной мифологии Серебряного века. Киров, 2000, 271с.
218. Оцуп H.A. Николай Гумилев. СПб.: Logos, 1995,197с.
219. Павел Васильев. Омск, 2002.
220. Павел Васильев. Материалы и исследования. Сборник статей. - Омск: издание ОмГУ, 2002, 118с.
221. Павел Васильев. Стихотворения и поэмы . JL, о. издательства «Советский писатель », 1968, 627с.
222. Павловский А.И. Анна Ахматова: Очерк творчества JL, 1982. 174с.
223. Павловский А.И. Куст рябины: О поэзии М.Цветаевой. JL, 1989, 350с.
224. Пайман Аврил. История русского символизма. М., 1998. 415с.
225. Панкеев И.А. Николай Гумилев. -М.: Просвещение, 1995, 157с.
226. Пахарева Т.А. Художественная система Анны Ахматовой. Киев, 1994. 137с.
227. Петров В.М. «В мире круга земного.» Липецк, 2000.
228. Пигарев К. Русская литература и изобразительное искусство. М., 1966. Письма художника. М., 1984.
229. Пинаев С.М. Максимилиан Волошин, или Себя забывший бог. М.: Молодая гвардия, 2005, 659с.
230. Писарев Л.В. Высокой тяги лирические провода. М., 1998.
231. Полехина М.М. Прерванный полет в «огнь-синь». М., 2000.
232. Полехина М.М. Художественные искания в русской поэзии первой трети XX века. М.Цветаева и В.Маяковский. Художественная космогония: монография. М., 2002, 304с.
233. Полунин В.Л. Николай Гумилев: жизнь расстрелянного поэта. М., 2006, 749с.
234. Полянская М., «Брак мой тайный.» М., 2001.
235. Портрет в художественной прозе. Межвузовский сборник научных трудов. Сыктывкар, 1987.
236. Портретная миниатюра в России XVIII начала XX века. - JL, 1986.
237. Потебня A.A. Эстетика и поэтика. М., 1976. 614с.
238. Проблемы портрета. Материалы научной конференции.- М., 1973.
239. Прокушев Ю. Сергей Есенин. Образ. Стихи. Эпоха. М., 1975.
240. Пружан И.А. Князева В.А. Русский портрет конца XIX-XX вв. М.: Изобразительное искусство, 1980.
241. Разумовская М. Марина Цветаева: миф и действительность. - М., 1994. 573с.
242. Раскина Е.Ю. Поэтическая география Н.С.Гумилева. М., 2006.
243. Розенталь Э.М. Планета Макса Волошина. М.: Вагриус, 2000, 238с.
244. Русский литературный портрет и рецепция в XX веке: Концепция и поэтика: Сб. статей и материалов. СПб.: СПбГУ, 2002, 149с.
245. Русское искусство XX век. Исследования и публикации. 2. М., 2008. -1008с.
246. Русское искусство. Составители: Е.Е.Тагер, М.Н.Райхинштейн и А.И.Зотов. Под редакцией Н.И.Соколовой. M.-JL: Искусство. 1938. 195с.
247. Рыжкова Т.В. Встреча с Цветаевой. СПб., 2000.
248. С.П. Залыгин . Просторы и границы (О поэзии Павла Васильева)// Павел Васильев. Стихотворения и поэмы. JL, о. издательства «Советский писатель », 1968.
249. Саакянц A.A. Марина Цветаева. Жизнь и творчество М., 1999.
250. Савченко Т.К. Сергей Есенин и его окружение. М., 1990.
251. Сакулин П.Н. Филология и культурология. М., 1990. 240с.
252. Салимова Д.А. Время и пространство как категории текста: теория иопыт исследования: (на материале поэзии М.И.Цветаевой и
253. З.Н.Гиппиус): монография. М., 2009,196с.355
254. Сергей Есенин и литературный процесс: традиции, творческие связи. Сборник научных трудов. -Рязань. 2006. 352 с.
255. Сергей Есенин. Проблемы творчества. Сборник статей. М., Современник, 1978. 351с.
256. Серова М.В. поэтика лирических циклов в творчестве марины Цветаевой. Ижевск, 1997, 157с.
257. Сивоволов Б.М. Валерий Брюсов и передовая русская литература его времени. Харьков, 1985, 135с.
258. Скрябина Е.В. Дорогами Киммерии. Феодосия, 2001, 34с.
259. Сливицкая О.В. "Повышенное чувство жизни": Мир Ивана Бунина. М.: РГГУ , 2004.-268с.
260. Слободнюк С. Н.С.Гумилев. Душанбе, 1992.
261. Словарь литературоведческих терминов под ред. Л.И.Тимофеева и С.В.Тураева. М., 1974.
262. Словарь поэтического языка Марины Цветаевой. В 4-х тт. М., 1996.
263. Смелова М.В. Онтологические проблемы в творчестве Н.С.Гумилева: монография. Тверь, 2004,126с."
264. Смирнова В. Современный портрет. -М., 1964.
265. Снессорева С. Земная жизнь Пресвятой Богородицы и описание чудотворных ее икон. М., 2010. 640с.
266. Спесивцева Л.В. Поэтика книги М.Цветаевой «Лебединый стан ». -Астрахань, 2002.
267. Спесивцева Л.В. Творчество М.И.Цветаевой 1910-1920-х годов: традиции символизма и авангардизма: монография. Астрахань, 2008, 231с.
268. Спивак P.C. Русская философская лирика, 1910-е годы. И.Бунин, А.Блок, В.Маяковский. М., 2005.
269. Стасевич В.Н. Искусство портрета. М. 1972.
270. Степанченко И.И. Поэтический язык Сергея Есенина. Анализ лексики. -Харьков, 1991г. 189с.
271. Тарабукин Н.М. Смысл иконы. -М., 2001,224с.
272. Тарасова И.А. Поэтический идиостиль в когнитивном аспекте: На материале поэзии Г.Иванова и И.Анненского. Докт. дисс. Саратов, 2004, 484с.
273. Творогов О.В. Древнерусские хронографы. JL: Наука, 1975, 320с.
274. Творческое наследие И.А.Бунина и мировой литературный процесс. - Орел, 1995.
275. Творчество И.А.Бунина и философско-художественные искания на рубеже XX-XXI веков. Материалы Международной научной конференции, посвященной 135-летию со дня рождения писателя . -Елец, 2006.
276. Творчество Максимилиана Волошина: Семантика. Поэтика. Контекст: сборник статей. -М.: Азбуковник, 2009, 351с.
277. Творчество Н.Гумилева и А.Ахматовой в контексте русской поэзии XX века. Материалы региональной научной конференции, посвященной 110-летию со дня рождения Анны Ахматовой. Тверь, 2002. 115с.
278. Топоров В.Н. Об «эктропическом » пространстве поэзии// Русская словесность. Антология. М., 1997.
279. Тресиддер Д. Словарь символов. М., 1999. 448с.
280. Трубецкой Е. Три очерка о русской иконе. Умозрение в красках. Два мира в древне-русской иконописи. Россия в ее иконе. М.: Инфо Арт, 1991, 111с.
281. Трыков В.П. Французский литературный портрет XIX века. М. 1999.
282. Тэн И. Философия искусства. М., 1996. 351с.
283. Уртминцева М.Г. Говорящая живопись. (Очерки истории литературного портрета). Монография. Нижний Новгород: издательство Нижегородского госуниверситета, 2000. 121 с.
284. Уртминцева М.Г. Литературный портрет в русской литературе второй половины XIX века: генезис, поэтика, жанр. Монография. Нижний Новгород. 2005, 225с.
285. Федосеева Л.Г. Марина Цветаева. Путь в вечность. М.: Знание, 1992, 63с.
286. Флоренский П.А. Избранные труды по искусству. М., 1996.
287. Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. М., 1993.
288. Флоренский П.А. У водоразделов мысли. Библиотека «Вехи» 2000. http://www.vehi.net/florensky/vodorazd/index.htm
289. Фразеологический словарь современного русского литературного языка. Под ред. А.Н.Тихонова. Справочные издания в 2-х томах. М., 2004.
290. Франк И.М. Портрет слова: опыт мифологемы. М.: ACT, 2008, 221с.
291. Фриче В. Социология искусства. М.-Д., Государственное издательство. 1930, 205с.
292. Хадынская A.A. Экфразис как способ воплощения посторальности в ранней лирике Георгия Иванова. Канд. дисс. Тюмень, 2004, 170с.
293. Хван A.A. Метафизика любви в произведениях А.И.Куприна и И.А.Бунина: Монография М.: Ин-т худож. творчества, 2003 103с.
294. Цветаева М.И. Об искусстве. -М., 1991. 479с.
295. Цветаева М.И. Проза. М., 1996.
296. Шаповалов М.А. Валерий Брюсов. -М., 1992.
297. Шаповалов М.А. Король поэтов И. Северянин. Страницы жизни и творчества (1887-1941). -М., 1997. 157с.
298. Швейцер В.А. Быт и бытие Марины Цветаевой М., 1992, 536с.
299. Шевеленко И.Д. Литературный путь Цветаевой. М., 2002.
300. Шевченко С. Будет вам помилование, люди. Повесть о Павле Васильеве. Павлодар, 1999, 234с.
301. Шелковников А.Ю. Интегральная поэтика Н.С.Гумилева. Семиотика акмеизма. Барнаул, 2002, 137с.
302. Шеллинг Ф. Философия искусства. СПб., 1996. 496с.
303. Шетракова С.Н. С.А.Есенин. Художественный образ идействительность. - Рязань. 2004. 128с.358
304. Шмид В. Проза как поэзия. СПб., 1994.
305. Штерн М.С. В поисках утраченной гармонии. Омск, 1997.
306. Эйхенбаум Б. Анна Ахматова. Опыт анализа. Пг., 1923.
307. Энциклопедический словарь для юношества. Литературоведение от А до Я.-М., 2001.
308. Эфрон A.C. О Марине Цветаевой: Воспоминания дочери. М., 1989.
309. Юденкова Т.В. Духовный автопортрет общества в русской живописи 1870-1880-х годов (И.Н.Крамской «Христос в пустыне », И.Е.Репин «Не ждали »). Канд. дисс. -М., 1998. 24с.
310. Юдкевич Л.Г. Лирический герой Есенина. Казань, издательство Казанского университета. 1971. 210с.
311. Юлий Айхенвальд . Силуэты русских писателей. Том III: Новейшая литература. Издание четвертое, переработанное. Берлин, 1923. С. 128146.
312. Якобсон P.O. Работы по поэтике. М., 1987.
Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания.
В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.
© О.А. Малетина, 2006
ТИПОЛОГИЯ ПОРТРЕТА В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ДИСКУРСЕ
О.А. Малетина
Типологии портретов многочисленны и разнообразны, но наиболее многоаспектны классификации художественного портрета. Например, их классифицируют по таким признакам, как способ создания, форма, структура и т. д. В основе классификации портретов могут лежать композиционно-стилистические приемы создания портрета: отвлеченный портрет, живописный портрет, пластичный и архитектурный портрет, портрет паспортный, портрет с преобладающей чертой, или портрет-лейтмотив, комический портрет, а также портрет меняющегося выражения, где смена выражения означает связь между физическим и психическим, то есть перемены в цвете лица, в форме и блеске глаз влекут за собой перемены в настроении, в выражении лица 1.
Г.С. Сырица в своем исследовании предлагает развернутую ситуативную классификацию портретных описаний: портрет-восприятие, портрет-самовосприятие, портрет-воспоминание, портрет-самовоспоминание, портрет-узнавание. Портрет может представлять собой обобщенное описание индивидуальных портретных примет или отражать «теперешнее» состояние, когда постоянные черты высвечиваются той или иной стороной в определенной ситуации 2.
На основе количества передаваемой информации А.Н. Беспалов выделяет следующие типы портретов 3:
1) портрет-штрих;
2) оценочный портрет;
3) ситуативный портрет (минимальное количество информации);
4) дескриптивный портрет (количество информации превышает минимальное количество предшествующих типов и имеет тенденцию к разрастанию); данный тип портрета делится на фрагментарный и полный портрет.
Портрет-штрих включает краткие портретные характеристики персонажа, состоящие из одного или двух его признаков. Такой вид
портрета используется при описании второстепенных и эпизодических персонажей. Оценочный портрет содержит авторские оценки, сильно окрашенные модальностью. Ядром портретных структур этого типа являются такие квалифицирующие черты, как «лучший», «худший», «добрый», «красивый», их периферия формируется за счет фрагментов других портретных типов. К ситуативному портрету относятся те признаки, которые становятся характерны для персонажа в различных ситуациях. Подробный дескриптивный портрет характеризуется отображением большего числа отдельных признаков ситуации языковыми средствами. Фрагментарные портреты - это небольшие по протяженности портретные зарисовки, содержащие два или три признака персонажа. Фрагментарный портрет представляет собой усеченный вариант подробного.
Н.А. Родионова выделяет следующие типы художественного портрета 4:
1) портрет-представление (или портрет-знакомство);
2) портрет-оценка (или портрет-восприятие);
3) портрет-ситуация.
Целью портрета-представления является знакомство читателя с персонажем [подробный и исчерпывающий портрет дается в начале текста (в рассказе), главы (в романе и повести)]. Если для портрета-представления не имеет значения восприятие персонажа, то в портрете-оценке, наоборот, семантически значимым являются ощущения наблюдателя, в роли которого выступает повествователь или другой персонаж (лексическая примета такого портрета - наличие предикатов со значением зрительного, слухового, то есть вообще чувственного восприятия). Назначение портрета-ситуации связано с отражением облика героя, о котором упоминается в каком-нибудь эпизоде, то есть такой портрет обусловлен конкретной ситуацией.
Следует отметить, что А.Н. Беспалов и Н.А. Родионова по-разному определяют портрет-оценку или оценочный портрет, но что касается портрета-ситуации, их мнения совпадают. Н.А. Родионова рассматривает данные типы портрета с точки зрения их синтаксической реализации в художественном тексте. Мы считаем нецелесообразным выделять портрет-ситуацию, так как в некоторых случаях портрет-восприятие и портрет-представление можно рассматривать как портрет-ситуацию.
Особый интерес для нас представляет структурно-семантическая классификация К.Л. Сизовой, построенная на тематических и структурных основаниях. К.Л. Сизова полагает, что собственно портретное описание включает такие характеризующие внешность персонажа элементы, как характеристика одежды героя, характеристика формы черт лица [форма носа: прямой, вздернутый, форма глаз (глаза, глазки), рот, подбородок, щеки], цветовая характеристика облика героя, характеристика жестов и манеры держаться, характеристика мимики (взгляд и манера улыбаться) и фоническая характеристика (характеристика голоса персонажа).
К.Л. Сизова предлагает классификацию портретов по тематическому и структурному основаниям:
1) тематическая типология (туалето-центричный портрет, колороцентрич-ный портрет, предметоцентричный портрет, зооцентричный портрет, флороцен-тричный портрет, аромоцентричный портрет, музыкоцентричный портрет);
2) структурная типология (точечнолинейный портрет, полевый портрет и объемный портрет)5.
Проанализировав вышеприведенные классификации, мы приходим к выводу, что они отражают не все типы существующих портретных характеристик. Наш материал показал, что в проводимых ранее исследованиях портрета не выделяется такой тип портрета, который содержит описание характерных черт, навыков и умений персонажа. Например, О.А. Нечаева рассматривает в своем исследовании описание-характеристику и выделяет два вида ее признаков: одни из них связаны с биографическими данными, другие обозначают черты характера 6. Следовательно, представляется целе-
сообразным дополнить классификацию К.Л. Сизовой и, наряду с такими видами портретов, как туалетоцентричный, колороцентрич-ный, предметоцентричный зооцентричный, фло-роцентричный, выделить характероцентричный портрет, содержащий информацию о характере, способностях и навыках персонажа. В связи с тем, что ранее характероцентричный портрет не был описан и тщательно изучен, рассмотрим его подробнее.
В составе характероцентричного портрета персонажа можно выделить следующие составляющие: психологические особенности и социальные характеристики.
В описании психологических особенностей раскрываются умственные способности, моральные качества и личностные характеристики персонажа. Умственные способности характеризуют индивидуальные особенности личности, являющиеся субъективными условиями успешной реализации определенного рода деятельности. Моральные качества включают в себя характеристику нравственных черт, которые получают в обществе моральную оценку. Личностные характеристики - это индивидуальные особенности, характеризующие личность.
В описании социальных характеристик находят отражение социальное положение, возраст, образование и профессия персонажа. Социальное положение характеризует персонаж с точки зрения того, какую ступень или нишу он занимает на социальной лестнице общества. Возраст представляет собой этап развития человека, характеризующийся специфическими закономерностями формирования организма и личности, а также является биологическим этапом созревания организма, обусловленного генетическими детерминантами. Образование представляет процесс и результат усвоения систематизированных знаний, умений и навыков. Профессия представляет собой род трудовой деятельности человека, владеющего комплексом специальных знаний и практических навыков, приобретенных в результате подготовки и опыта работы.
Между внешностью персонажа и его характером наблюдается зависимость, то есть характер персонажа является проекцией внешнего изображения героя. Важную роль играет психологическая характеристика веду-
ÎÂÆÊÔËÜÔÔGÎÀB ÊÎÎÎÔÎÈÊÀÔÈB
щих черт внешности персонажа: выражение глаз, улыбка, походка, манера говорить. За описанием внешнего облика персонажа всегда стоит такая цель, как раскрытие внутреннего мира героя, его характера. Портрет включает не только передачу внешнего, но и передачу внутреннего выражения свойств, сути, души человека, а не только изображения его внешности. Портрет предполагает раскрытие человеческой личности, то есть характера 7.
Проанализированный материал позволяет выделить два вида анализируемого типа портрета:
Характероцентричный портрет, проявляющийся во внешнем облике персонажей;
Характероцентричный портрет, не находящий отражения во внешнем облике персонажей.
Первый вид характероцентричного портрета используется при описании главных персонажей, а второй вид - при создании описаний второстепенных персонажей. Рассмотрим первый вид характероцентричного портрета на примерах: 1) And so, too with the stout and large Mrs. Wilson, who stood beside him while he was attempting to rise to the importance of Clyde. She merely beamed a fatty beam. She was almost ponderous, and pink, with a tendency to a double chin. She smiled and smiled, largely because she was naturally genial and on her good behavior here...8; 2) Her eyes were round
and blue and intelligent - her lips and nose and ears and hands so small and pleasing 9; She was as he decided on sight, more intelligent and pleasing...10
В первом примере добродушность героини внешне проявляется в полноте, полный человек - это всегда человек добрый и хороший, не способный причинить зло. Во втором примере дается характеристика умственных способностей героини, причем внешнее проявление данная черта находит в описании глаз. Характероцентричный портрет Джорджа Ньютона несомненно принадлежит ко второму виду данного типа портрета: George Newton, as every one could see and feel, was a pleasant if not very emotional or romantic person who took his various small plans in regard to himself and his future as of the utmost importance 11. На страницах романа не дается описание внешности мистера Ньютона, поскольку автор, вероятно, стремится к тому, чтобы адресат знал точно; а стремится информировать читателя преимущественно о наиболее значимых чертах характера этого персонажа. Итак, в данной статье мы обосновали правомерность выделения характероцен-тричного портрета, рассмотрели виды данного типа портрета и его составляющие. Таким образом, получается, что в целом портрет любого персонажа имеет следующую структуру (см. рисунок).
Внешность Костюм Характер
Предметоцентричный
Зооцентричный
Туалетоцентричный
Характероцентричный _______портрет________
Колороцентричный ______портрет_____
Психологические
особенности
Аромоцентричный ______портрет_____
Социальные
характеристики
Флороцентричный
Умственные способности Социальное положение
Моральные качества Возраст
Личностные
качества
Образование
Профессия
Структура портрета персонажа
О.А. Малетина. Типология портрета в художественном дискурсе
ПРИМЕЧАНИЯ
1 Белецкий А.И. Избранные труды по теории литературы. М., 1964.
2 Сырица Г.С. Язык портрета в романах Л.Н. Толстого «Война и мир» и «Воскресение»: Дис. ... канд. филол. наук. М., 1986. С. 34.
3 Беспалов А.Н. Структура портретных описаний в художественном тексте среднеанглийского периода: Дис. ... канд. филол. наук. М., 2001. С. 106-120.
4 Родионова Н.А. Типы портретных характеристик в художественной прозе И.А. Бунина: Лингвостилистический аспект: Дис. ... канд. филол. наук. Самара, 1999. С. 45-47.
5 Сизова К.Л. Типология портрета героя: на материале художественной прозы И.С. Тургенева: Дис. ... канд. филол. наук. Воронеж, 1995. С. 31-152.
6 Нечаева О.А. Функционально-смысловые типы речи (описание, повествование, рассуждение). Улан-Удэ, 1974. С. 75.
7 Андронникова М.И. От прототипа к образу (к проблеме портрета в литературе и кино). М., 1974. С. 4.
8 Dreiser Th. An American Tragedy. Moscow, 1949. Vol. 1. P 214.
9 Ibid. С. 256.
10 Ibid. С. 255.
(от французского portrait - изображать)
Изображение или описание какого-либо человека или группы людей, пребывающих или пребывавших в реальной действительности. В изобразительном искусстве портрет - один из основных жанров скульптуры , живописи , а также фотоискусства .
В основе жанра портрета - мемориальное начало, увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим критерием портретности является сходство изображения с портретируемым (моделью, оригиналом).
Сходство в портрете - результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи , национальности, социальной среды. Однако, вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью, портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или, по крайней мере, главной темой художественного произведения .
Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создаётся непосредственно с натуры . Наряду с этим сформировался тип портрета , изображающего какого-либо деятеля прошлого (исторический портрет) и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера , на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т.п.) материала. Как в портрете современника, так и в историческом портрете, объективному изображению действительности сопутствует определённое отношение мастера и модели , отражающее его собственное мировоззрение, эстетическое кредо и т.д. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску.
Исторически складывалась широкая и многоплановая типология портрета . В зависимости от назначения, специфики формы, характера исполнения, различают портреты монументальные (скульптурные монументы, фрески , мозаики ) и станковые (бюсты , картины , листы графические), погрудные, интимные и парадные, в анфас , в профиль и полный рост.
В разные эпохи получают распространение портреты на медалях и монетах (медальерное искусство ), портретная миниатюра , на геммах (глиптика ).
По количеству персонажей портреты разделяются на групповые, двойные (парные) и индивидуальные. Специфическим типом портрета является автопортрет . Границы жанра портрета очень разнообразны, и часто портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров.
Зарождение портрета относится к глубокой древности. Первые значительные образцы портретов встречаются в древневосточной, главным образом древнеегипетской, скульптуре. Здесь назначение портрета было во многом обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами.
Со временем содержание древнеегипетский портретов углубляется (особенно в человечных одухотворённых образах эпохи Нового царства периода Эль-Амарны, XIV в. до н.э.). В Древней Греции в эпоху классики создаются обобщённые, идеализированные скульптурные портреты философов, общественных деятелей, поэтов.
С конца V века до н.э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется (творчество Деметрия из Алопеки, Лисиппа), тяготея в период эллинизма к драматизации образа .
Высокого расцвета античной скульптуры портрет достигает в искусстве Древнего Рима . Развитие древнеримского портрета связано с усилением интереса к конкретному человеку, с расширением круга портретируемых. В основе художественной структуры многих древнеримских портретов - чёткая, подчас скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении определённого единства индивидуального и типического начала. В период империи отдельные мастера обращались к идеализирующему, нередко мифологизированному портрету. В своих лучших образцах древнеримский портрет отмечен жизненной достоверностью, психологической выразительностью характеристик. В эпоху эллинизма и в Древнем Риме, наряду с портретными бюстами и статуями, широкое распространение получили портреты на монетах, камеях и т.п., отчасти живописные портреты .
Ранние сохранившиеся образцы станковой портретной живописи представляют фаюмские портреты (Египет, I-IV в.). Во многом связанные с традициями древневосточного портрета , с религиозно-магическими представлениями, фаюмские портреты вместе с тем создавались под воздействием античного искусства , непосредственно с натуры , несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, а в поздних образцах - специфическую духовность.
Широкий расцвет живописного, скульптурного и графического портрета происходит в эпоху Возрождения, с особенно большой полнотой проявляясь в искусстве Италии.
Гуманистический индивидуализм ренессансного человека, ослабившего путы религии, твёрдо уверовавшего в силу творческой личности и полагавшего себя "мерой всех вещей", требовал совершенно новой структуры портрета .
Художественное видение портретиста эпохи Возрождения во многих случаях идеализировало модель , но непременно следовало из необходимости постичь её сущность. Изображая своего героя в определённой земной среде, художник свободно располагал модель в пространстве. И модель всё чаще выступала не на условном, ирреальном фоне, как это было в искусстве средневековья, а в единстве с реалистически трактованным интерьером или пейзажем, часто - в непосредственном живом общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. В монументальных росписях среди древних персонажей художник нередко изображает себя.
Ренессансный антропоцентризм особенно ярко проступает в портретном творчестве мастеров Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи , Тинторетто, Рафаэль, Тициан, Джорджоне ещё в большей мере наполняют содержательностью портретные образы , одухотворяют их силой интеллекта., чувством личной свободы и духовной гармонией, существенно обновляют средства художественной выразительности (воздушная перспектива Леонардо да Винчи, колористические открытия Тициана).
Высочайшие достижения в портрете, эпохи Возрождения связаны с творчеством нидерландских (Я. ван Эйк, Робер Кампен - т.н. флемальский мастер , Рогир ван дер Вейден, Х. ван дер Гус, Гертген тот Синт-Янс, Лука Лейденский, К. Массейс, А. Мор) и немецких (Л. Кранах Старший, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший) мастеров XV-XVI в. При известной стилистической общности с портрета итальянского Возрождения их произведения отличаются большей духовной отточенностью характеристик, предметной детальностью изображения .
Возросшая в XVII в. тяга художников к самопостижению, утверждению творческой личности способствует широкой и многогранной разработке станковых форм автопортрета (достигший особенных вершин в этой области Рембрандт, его соотечественник К. Фабрициус, ван Дейк, французский живописец Н. Пуссен ).
В России усиленный интерес к портретам проявляется в XVII в. в связи с экономическим, политическим и культурным ростом страны. Широкое распространение получает парсуна . В XVIII в. происходит интенсивное развитие светского русского портрета (полотна И.Н. Никитина, А.М. Матвеева, А.П. Антропова, И.П. Аргунова, И.Я. Вишнякова), в конце столетия ставшего вровень с высшими достижениями современного мирового портрета (живопись Ф.С. Рокотова , Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского , скульптурные работы Ф.И. Шубина, гравюры Е.П. Чемесова).
Большими достижениями в области портрета отмечено во 2-й половине XIX в. творчество русских мастеров , связанное с усилением демократических тенденций в жизни страны. Передвижники В.Г. Перов,
Портретная живопись и рисунок рассказывают о человеке, его красоте, характере и стремлениях. Художник-портретист имеет дело с характером человека, его сложной индивидуальностью. Чтобы разобраться в человеке, понять его сущность по внешнему виду-нужен большой жизненный и профессиональный опыт.От художника требуется глубокое знание изображаемого человека.Кроме индивидуальных черт изображаемого человека важно ещё передать те черты которые накладывает на него его профессиональная среда.
Портрет (фр. portrait - изображение) - жанр изобразительного искусства с изображением одного человека или группы людей. Кроме внешнего, индивидуального сходства, художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир.
Существуют многие разновидности портрета. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре),портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. В парадном портрете фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном - чаще на нейтральном фоне.
По числу изображений на одном холсте помимо обычного, индивидуального, выделяют двойной и групповой портреты. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Нередко портреты образуют целые ансамбли - портретные галереи.
Портрет, в котором человек представлен в виде какого-либо аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа называют костюмированным. В наименования таких портретов обычно включаются слова "в виде" или "в образе" (например, Екатерина II в виде Минервы).
Портреты различают и по размеру, например миниатюрный. Можно выделить еще автопортрет - изображение художником самого себя. Портрет передает не только индивидуальные черты портретируемого или, как говорят художники, модели, но и отражает эпоху, в которую жил изображаемый человек.
Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте скульпторы создавали довольно точное подобие внешнего облика человека. Статуе придавали портретное сходство для того, чтобы после смерти человека его душа могла в нее вселиться, легко отыскать своего владельца. Этим же целям служили и живописные файюмские портреты, выполненные в технике энкаустики (восковой живописи) в I- IV вв. Идеализированные портреты поэтов, философов, общественных деятелей были распространены в скульптуре Древней Греции. Правдивостью и точной психологической характеристикой отличались древнеримские скульптурные портретные бюсты. Они отражали характер и индивидуальность конкретного человека.
Изображение лица человека в скульптуре или живописи во все времена привлекало художников. Особенно расцвел жанр портрета в эпоху Возрождения, когда главной ценностью была признана гуманистическая, действенная человеческая личность (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто). Мастера Возрождения углубляют содержание портретных образов, наделяют их интеллектом, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом.
В XVII в. в европейской живописи на первый план выдвигается камерный, интимный портрет в противоположность портрету парадному, официальному, возвеличивающему. Выдающиеся мастера этой эпохи - Рембрандт, Ван-Рейн, Ф. Гальс, Ван-Дейк, Д. Веласкес - создали галерею замечательных образов простых, ничем не знаменитых людей, открыли в них величайшие богатства доброты и человечности.
В России портретный жанр активно начал развиваться с начала XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский создали серию великолепных портретов знатных людей. Особенно прелестны и очаровательны, пронизаны лиризмом и духовностью были женские образы, написанные этими художниками. В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова).
Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. Художники В. Перов, И. Крамской, И. Репин создали целую портретную галерею выдающихся современников. Индивидуальные и типичные черты портретируемых, их духовные особенности художники передают с помощью характерных выражений лиц, поз, жестов. Человек изображался во всей своей психологической сложности, оценивалась еще и его роль в обществе. В XX в. портрет сочетает самые противоречивые тенденции - яркие реалистические индивидуальные характеристики и абстрактные экспрессивные деформации моделей (П. Пикассо, А. Модильяни, А. Бурдель во Франции, В. Серов, М. Врубель, С. Коненков, М. Нестеров, П. Корин в России).
Портреты доносят до нас не только образы людей разных эпох, отражают часть истории, но и говорят о том, каким видел мир художник, как он относился к портретируемому.
Важнейший критерий портретности - сходство изображения с моделью (оригиналом). Оно достигается не только верной передачей внешнего облика портретируемого, но и раскрытием его духовной сущности, диалектического единства индивидуальных и типичных черт, отражающих определенную эпоху, социальную среду, национальность. В то же время отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, эстетическое кредо, находящие воплощение в его творческой манере, способе трактовки портрета, придают портретному образу субъективно-авторскую окраску. Исторически складывалась широкая и многоплановая типология портрета: в зависимости от техники исполнения, назначения, особенностей изображения персонажей различают портреты станковые (картины , бюсты , графические листы) и монументальные (фрески , мозаики, статуи), парадные и интимные, погрудные, в полный рост, анфас, в профиль и т. д. Существуют портреты на медалях (см. Медальерное искусство), геммах (см. Глиптика), портретная миниатюра . По числу персонажей портрет делятся на индивидуальные, двойные, групповые. Специфический жанр портрета - автопортрет . Подвижность жанровых границ портрета позволяет в одном произведении сочетать его с элементами других жанров. Таковы портрет-картина, где портретируемый представлен во взаимосвязи с миром окружающих его вещей, с природой, архитектурой , другими людьми, и портрет-тип - собирательный образ, структурно близкий портрет. Возможность выявления в портрете не только высоких духовно-нравственных качеств человека, но и негативных свойств модели обусловила появление портретной карикатуры- шаржа , сатирический портрет. В целом искусство портрета способно глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.
Зародившись в глубокой древности, портрет достиг высокого уровня развития в древневосточной, особенно в древнеегипетской скульптуре, где он выполнял главным образом роль "двойника" портретируемого в загробной жизни. Подобное религиозно-магическое назначение древнеегипетского портрета приводило к проецированию на канонический тип изображения индивидуальных черт определенного человека. В Древней Греции в период классики создавались идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей. С конца V в. до н. э. Древнегреческий портрет всё более индивидуализируется (творчество Деметрия из Алопеки, Лисиппа), а в эллинистическом искусстве тяготеет к драматизации образа. Древнеримский портрет отмечен чёткой передачей индивидуальных черт модели, психологической достоверностью характеристик. В эллинистическом искусстве и в Древнем Риме наряду с портретными, иногда мифологизированными бюстами и статуями широко распространились портреты на монетах и геммах. Живописные файюмские портреты (Египет , I-IV вв.), во многом связанные с древневосточной магической традицией "портрета-двойника", создавались под воздействием античного искусства , несли в себе ярко выраженное сходство с моделью, а в поздних образцах - специфическую духовную выразительность.
Эпоха средних веков, когда личностное начало растворялось во внеличностной корпоративности, религиозной соборности, наложила особый отпечаток на эволюцию европейского портрета. Часто он представляет собой неотъемлемую часть церковно-художественного ансамбля (изображения правителей, их приближённых, донаторов). При всём том некоторым скульптурам эпохи готики , византийским и древнерусским мозаикам и фрескам присущи ясная физиономическая определённость, начатки духовной индивидуальности. В Китае , несмотря на подчинение строгому типологическому канону, средневековые мастера (особенно периода Сун, X-XIII вв.) создали множество ярко индивидуализированных портретов, часто подчёркивая в моделях черты интеллектуализма. Выразительны портретные образы средневековых японских живописцев и скульпторов, из живых наблюдений исходили мастера портретной миниатюры Средней Азии, Азербайджана, Афганистана (Кемаледдин Бехзад), Ирана (Реза Аббаси), Индии .
Выдающиеся достижения в искусстве портрета связаны с эпохой Возрождения , утверждавшей идеалы героической, активно-действенной личности. Свойственное ренессансным художникам ощущение цельности и гармоничности мироздания, признание человека высшим началом и центром земного бытия определили новую структуру портрета, в котором модель зачастую выступала уже не на условном, ирреальном фоне, а в реальной пространственной среде, иногда - в непосредственном общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. Принципы ренессансного портрета, намеченные в итальянском искусстве треченто, прочно утвердились в XV в. (живопись Мазаччо , Андреа дель Кастаньо, Доменико Венециано, Д. Гирландайо, С. Боттичелли , Пьеро делла Франческа, А. Мантеньи, Антонелло да Мессина, Джентиле и Джованни Беллини, статуи Донателло и А. Верроккьо, станковая скульптура Дезидерио да Сеттиньяно, медали Пизанелло). Мастера Высокого Возрождения Леонардо да Винчи , Рафаэль , Джорджоне , Тициан , Тинторетто углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, сознанием личной свободы, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом. Большей по сравнению с итальянской портретом духовной заострённостью, предметной точностью изображения отличалось портретное творчество нидерландских (Я. ван Эйк, Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Лука Лейденский) и немецких (А. Дюрер , Л. Кранах Старший, Х. Хольбейн Младший) мастеров. Герой их портретов нередко предстаёт как неотделимая частица мироздания, органически включённая в его бесконечно сложную систему. Ренессансным гуманизмом проникнуты живописные, графические и скульптурные портреты французских художников этой эпохи (Ж. Фуке, Ж. и Ф. Клуэ, Корнель де Лион , Ж. Пилон). В искусстве Позднего Возрождения и маньеризма портрет утрачивает гармоничную ясность ренессансных образов: она сменяется напряжённостью образного строя и подчёркнутой драматичностью духовного выражения (произведения Я. Понтормо, А. Бронзино в Италии, Эль Греко в Испании).
Кризис возрожденческого антропоцентризма в условиях общественно-политических сдвигов на рубеже XVI и XVII вв. определил новый характер западноевропейского портрета. Его глубокая демократизация, стремление к многостороннему познанию человеческой личности в XVII в. получили наиболее полное воплощение в искусстве Голландии . Эмоциональной насыщенностью, любовью к человеку, постижением сокровенных глубин его души, тончайших оттенков мысли и чувства отмечены портреты работы Рембрандта . Полные жизни и движения портреты кисти Ф. Халса раскрывают многомерность и изменчивость душевных состояний модели. Сложность и противоречивость действительности отражены в творчестве испанца Д. Веласкеса, создавшего галерею полных достоинства, духовного богатства образов людей из народа и серию беспощадно правдивых портретов придворной знати. Яркие, полнокровные натуры привлекают фламандского живописца П. П. Рубенса , тонкой выразительностью характеристик отмечены виртуозные по технике портреты его соотечественника А. ван Дейка. Реалистические тенденции искусства XVII в. проявились также в портретном творчестве С. Купера и Дж. Райля в Англии, Ф. Де Шампеня, братьев Ленен во Франции , В. Гисланди в Италии. Существенному идейно-содержательному обновлению портрета, выразившемуся, в частности, в расширении его жанровых границ (развитие группового портрета и перерастание его в групповой портрет-картину, особенно в творчестве Рембрандта, Халса, Веласкеса; широкая и многообразная разработка станковых форм автопортрета у Рембрандта, ван Дейка, французского художника Н. Пуссена и др.), сопутствовала эволюция его выразительных средств, придававших изображению большую жизненность. Одновременно многие портреты XVII - первой половины XVIII вв. не выходили за границы чисто внешней импозантности, демонстрировали ложно идеализированный, часто "мифологизированный" образ заказчика (произведения французских живописцев П. Миньяра и И. Риго, англичанина П. Лели).
Свежие реалистические тенденции проявились в портрете XVIII в., связанных с гуманистическими идеалами эпохи Просвещения. Жизненная правдивость, точность социальных характеристик, острая аналитичность свойственны произведениям французских портретистов (живопись и станковая графика М. К. де Латура и Ж. О. Фрагонара, пластика Ж. А. Гудона и Ж. Б. Пигаля, "жанровые" портреты Ж. Б. С. Шардена, пастели Ж. Б. Перронно) и живописцев Великобритании (У. Хогарт, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо).
В условиях экономического и культурного роста России в XVII в. здесь получают распространение портреты-парсуны, носившие ещё условно-иконописный характер. Интенсивное развитие светского станкового портрета в XVIII в. (полотна И. Н. Никитина, А. М. Матвеева, А. П. Антропова, И. П. Аргунова) к концу столетия подняло его на уровень высших достижений современного мирового портрета (живопись Ф. С. Рокотова , Д. Г. Левицкого , В. Л. Боровиковского , пластика Ф. И. Шубина , гравюры Е. П. Чемесова).
Великая французская революция 1789-94, национально-освободительные движения первой половины XIX в. способствовали постановке и решению новых задач в жанре портрета. Существенные аспекты эпохи ярко и правдиво отразились в целой галерее отмеченных чертами классицизма портретов французского художника Ж. Л. Давида. Приподнято-романтические, страстно-эмоциональные, а подчас гротескно- сатирические образы создал в своих портретах испанский живописец Ф. Гойя . В первой половине XIX в. наряду с развитием тенденций романтизма (живописные портреты работы Т. Жерико и Э. Делакруа во Франции, О. А. Кипренского , К. П. Брюллова , отчасти В. А. Тропинина в России, Ф. О. Рунге в Германии) новым жизненным содержанием наполнились и традиции портретного искусства классицизма (в творчестве французского художника Ж. О. Д. Энгра), появились значительные образцы сатирического портрета (графика и скульптура О. Домье во Франции).
В середине и во второй половине XIX в. расширяется география национальных школ портрета, возникает множество стилистических направлений, представители которых решали проблемы социально-психологической характеристики, отображения этических достоинств современника (А. Менцель и В. Лейбль в Германии, Я. Матейко в Польше, Д. Сарджент, Дж. Уистлер, Т. Эйкинс в США и др.). В психологических, часто социально типизированных портретах передвижников В. Г. Перова , Н. Н. Ге , И. Н. Крамского , И. Е. Репина воплотился их интерес к представителям народа, к разночинской интеллигенции как к социально значительным, полным духовного благородства личностям.
Достижения французских мастеров импрессионизма и близких им художников (Э. Мане, О. Ренуар , Э. Дега , скульптор О. Роден) привели в последней трети XIX в. к обновлению идейно-художественных концепций портрета, передающего теперь изменчивость облика и поведения модели в столь же изменчивой среде. Противоположные тенденции нашли выражение в творчестве П. Сезанна, стремившегося выразить в монументально-художественном образе устойчивые свойства модели, и в драматических, нервно-напряжённых портретах и автопортретах голландца В. ван Гога, глубоко отразивших жгучие проблемы нравственной и духовной жизни современного человека.
В предреволюционную эпоху русский реалистический портрет получил новое качество в остропсихологических произведениях В. А. Серова , в духовно значительных, наполненных глубоким философским смыслом портретах М. А. Врубеля , в жизненно полнокровных портретах-типах и портретах-картинах Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, Б. М. Кустодиева, Ф. А. Малявина, в скрытой драматичности живописных и графических портретов К. А. Сомова, в скульптурных произведениях Конёнкова С. Т., П. П. Трубецкого и др.
В XX в. в жанре портрета проявились сложные и противоречивые тенденции искусства новейшего времени. На почве модернизма возникают произведения, лишённые самой специфики портрета, нарочито деформирующие или вовсе упраздняющие образ человека. В противовес им идут интенсивные, иногда противоречивые поиски новых средств выражения сложной духовной сущности современного человека, отразившиеся в графике К. Кольвиц (Германия), в пластике Ш. Деспьо (Франция), Э. Барлаха (Германия), в живописи П. Пикассо , А. Матисса (Франция), А. Модильяни (Италия). Творчески развивали и развивают традиции реалистического портрета живописцы Р. Гуттузо в Италии, Д. Ривера и Д. Сикейрос в Мексике, Э. Уайет в США, скульпторы В. Аалтонен в Финляндии, Дж. Манцу в Италии и др. Позиции общественно активного реализма занимают портретисты социалистических стран: Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии , Ф. Кремер в ГДР, К. Дуниковский в Польше, К. Баба в Румынии и др.
Советское многонациональное искусство портрета является качественно новой ступенью в развитии мирового портрета. Его основное содержание - образ строителя коммунизма, отмеченного такими социально-духовными качествами, как коллективизм, революционная целеустремлённость, социалистический гуманизм. В советских портретах-типах и портретах-картинах отразились невиданные прежде явления в трудовой и общественной жизни страны (работы И. Д. Шадра, Г. Г. Рижского, А. Н. Самохвалова, С. В. Герасимова). Опираясь на классические традиции западноевропейского и русского реалистического портрета, творчески осваивая лучшие достижения портретного искусства XIX-XX вв., советские мастера создали жизненно правдивые портретные образы рабочих, колхозников, воинов Советской Армии (пластика Е. В. Вучетича , Н. В. Томского, живопись А. А. Пластова, И. Н. Клычева и др.), представителей советской интеллигенции (живописцы К. С. Петров-Водкин , М. В. Нестеров , П. Д. Корин, М. С. Сарьян, К. К. Магалашвили, Т. Т. Салахов, Л. А. Мууга, скульпторы Конёнков, С. Д. Лебедева, В. И. Мухина, Т. Э. Залькалн, графики В. А. Фаворский , Г. С. Верейский). Новаторскими чертами отмечены советские групповые (произведения А. М. Герасимова, В. П. Ефанова, И. А. Серебряного, Д. Д. Жилинского, С. М. Вейверите) и историко-революционные ("Лениниана" Н. А. Андреева, работы И. И. Бродского, В. И. Касияна, Я. И. Николадзе и др.) портреты. Развиваясь в русле единого идейно-художественного метода социалистического реализма, советское портретное искусство отличается богатством и многообразием индивидуально-творческих решений, смелыми поисками новых выразительных средств.
Лит.: Искусство портрета. Сб. ст., М., 1928; М. В. Алпатов, Очерки по истории портрета, [М.-Л.], 1937; В. Н. Лазарев, Портрет в европейском искусстве XVII в., М.-Л., 1937; Очерки по истории русского портрета второй половины XIX в., под ред. Н. Г. Машковцева, М., 1963; Очерки по истории русского портрета конца XIX - начала XX в., под ред. Н. Г. Машковцева и Н. И. Соколовой, М., 1964; Очерки по истории русского портрета первой половины XIX в., [под ред. И. М. Шмидта], М., 1966; Л. С. Зингер, О портрете. Проблемы реализма в искусстве портрета, [М., 1969]; его же, Советская портретная живопись 1917 - начала 1930-х гг., М., 1978; В. Н. Стасевич, Искусство портрета, М., 1972; Проблемы портрета, М., 1973; М. И. Андроникова, Об искусстве портрета, М., 1975; Портрет в европейской живописи XV - начала XX в. [Каталог], М., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrдts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.