Интересные факты про художников. Десять занимательных историй о картинах из третьяковской галереи

Посещая город или страну, путешественники не обходят вниманием знаменитые музеи. Там они пристально рассматривают известные картины, пытаясь понять, что же особенного находят в них люди. Некоторые факты помогут разобраться в этом.

Самая загадочная улыбка в мире: «Мона Лиза» Леонардо да Винчи (1452-1519)

Самой загадочной картиной в мире считают «Джоконду (Мону Лизу)» .
Доподлинно неизвестно, кто был моделью, и для кого писался живописец. Существует мнение, что картина – заказ богатого флорентийца. Но кто бы ждал работу столько времени? Другие исследователи считают, что изображенная женщина – идеал эпохи Возрождения. Существует мнение, что Леонардо да Винчи писал картину с себя.

Никто точно не знает, когда начата картина.
Полотно не закончено.
Название – это ошибка правописания. «Мона» – краткая форма «Мадонна».
«Мона Лиза» не совсем совершенна. У женщины нет бровей.

Картина с повреждением. В 1956 г. был кинут камень в место над левым локтем женщины.
Леонардо да Винчи был необычным человеком. Это не только живописец, но и изобретатель, ученый, скульптор, инженер, архитектор. Он даже придумывал фасоны дамских сумочек!
Личные записи художник делал справа налево, левой рукой и зеркальным способом, расчленял трупы, чтобы понять строение мышц.

Живописец оставил после себя маленькое живописное наследие – всего 20 полотен.
Леонардо да Винчи очень хорошо играл на лире и хорошо пел.
Чаще всего мастер изображал женщин.

«Для русской кисти первый день»: Карл Брюллов (1799-1852) и «Последний день Помпеи»

Тысячи людей в 1834 г. осадили Академию художеств Санкт-Петербурга, чтобы увидеть «Последний день Помпеи» .
Созданию этого полотна художник посвятил целых шесть лет.
В первых набросках было еще одно действующее лицо – грабитель. Но потом художник его убрал.

Картину К. Брюллов создавал для Демидова. Заводчик потом подарил ее .
Прогулка по руинам Помпеи сильно вдохновила живописца. Он даже участвовал в археологических раскопках.
Брюллов сделал себя одним из персонажей – мужчиной с этюдником на голове.
Несколько женщин на картине имеют черты возлюбленной творца – Юлии Самойловой.

Погибшая женщина на первом плане – символ падения Античности.
Брюллов стал тем, кто открыл путь российским художникам. Его картины выставлялись как руководство для начинающих живописцев.· После написания полотна «Последний день Помпеи» мастера начали называть «божественный Карл».

Картина стала первым русским полотном, прогремевшим на весь мир.
Художник был глуховат на одно ухо из-за пощечины, которую нанес ему отец.
«И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первый день», – так восклицал поэт Е. А. Баратынский.

В мастерской у Брюллова часто можно было услышать стихи – под чтение вслух художнику легче работалось.
Некоторые картины живописца дописывали его ученики.
Этой картине даже посвятил стих .

Союз 14 лучших художников: передвижники

Их история началась в 1863 г, когда выпускники Петербургской Академии искусств потребовали права свободного выбора темы конкурсной работы для того, чтобы получить золотую медаль. Им отказали. Тогда появилась "Артель художников", включающая живописцев из Москвы и Санкт-Петербурга.
Более известное название соединения – "Товарищество передвижных художественных выставок".

Художники были недовольны лозунгом Академии художеств – «Искусство для искусства». Они провозглашали, что искусство должно быть для людей.
Первая выставка прошла в Петербурге в 1871.
Одним из основателей сообщества был . Самые известные его картины – «Неизвестная» и «Неутешное горе».

О полотне «Неизвестная» И. Н. Крамского ходит много мнений. Некоторые считают, что И. Н. Крамской изобразил Анну Каренину. Другие предполагают, что это жена декабриста. Иногда звучит мысль, что это актриса или дочь художника. Многие путают женщину с героиней стихотворения «Незнакомка» .
Художников активно поддерживал П. Третьяков, многие произведения передвижников и теперь хранятся в его галерее – одном из самых крупных и известных музеев России. Именно в ней можно увидеть полотно "Иван Грозный и сын его Иван" , "Утро стрелецкой казни" , "Над вечным покоем" И. И. Левитана и многое другое.

Картина Ильи Репина "Иван Грозный и сын его Иван"

И. Н. Крамской часто работал в портретном направлении, его кистью нарисованы , М. Е. Салтыков-Щедрин, И. И. Шишкин, П. А. Третьяков.
Персонажами жанровых произведений И. Н. Крамского чаще становятся женщины, а портретов – мужчины.
В. И. Суриков предпочитал создавать картины, где главным героем был весь народ, как на полотне «Утро стрелецкой казни».

Почти на всех полотнах присутствует церковь.
Именно Исаака Левитана считал «лучшим русским пейзажистом».
Больше всего И. И. Левитана вдохновляла Волга. Особенно ему нравилось местечко Плес, церковь которого видна на картине «Над вечным покоем».

В. И. Суриков большое значение придавал деталям. К таким большим картинам, как «Барыня Морозова», он всегда делал много этюдов.
Картина «Русалки» И. Н. Крамского создана по мотивам «Майской ночи» .

Песнь о море: Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900)

Один из самых талантливых художников являлся меценатом и коллекционером.
Он родился в Феодосии, с детства видел море и корабли.
"И. К. Айвазовский" стало действительно настоящим именем художника в 1841. До этого к нему официально обращались как к Ованесу Айвазяну.

Художник прекрасно играл на скрипке.
Он стал первым русским живописцем, чьи картины были на выставке в Лувре.
У художника было четыре дочки. Он сильно беспокоился, что его фамилия не передалась внукам. И поэтому усыновил сына старшей дочери.

На некоторых картинах есть подпись «Гай». Ведь отец мариниста, приехав в Феодосию, сменил фамилию на "Гайвазовский".
Пучина и суда чаще всего появляются на полотнах этого художника. Но есть и полотна с пейзажами Востока, и на религиозную тему.
Живописца еще при жизни назвали первооткрывателем жанра морской живописи в Риме.

Картина Ивана Айвазовского "Наваринский бой"

За батальные картины морских сражений творца обожал флот.
В 1846 г. во время выставки к десятилетию творческой деятельности И. К. Айвазовского в Феодосию прибыла эскадра военных кораблей под командованием В. А. Корнилова, чтобы поздравить юбиляра.
Самая известная картина И. К. Айвазовского – "Девятый вал". По мастерству ее сравнивали с полотном Карла Брюллова «Последний день Помпеи».

Картина Ивана Айвазовского "Девятый вал"

Название «Девятый вал» появилось из-за того, что во многих странах моряки считают именно эту волну по счету самой разрушительной.
Картина "Девятый вал" так понравилась Третьякову, что тот захотел ее купить себе в галерею, но полотно хранится в Русском музее. В Третьяковской галерее можно увидеть более двух десятков картин мариниста, в том числе "Радугу" и "Черное море".

Картина Ивана Айвазовского "Черное море"

Живописец за жизнь создал около 6 000 картин самых разных форматов.
Айвазовский никогда не писал с натуры, только задумчиво и тщательно рассматривал объект, а потом рисовал его в своей мастерской.
Люди получались у Айвазовского плохо, поэтому картина "Прощание Пушкина с морем" написана в дуэте с Репиным.

Картина Ивана Айвазовского "Пушкин на берегу Чёрного моря"

На любом полотне художника, будь то шторм или сражение, всегда присутствует образ надежды.
Полотна живописца часто становятся объектами краж.
Маринист получил десять орденов. Пять из них (те, которые ему вручили в Турции) он выбросил в море.

Данный материал рассказывает интересные факты про художников. Последовательность, естественно случайная, а интересность фактов - субъективная. Если вы интересуетесь миром искусства и творчества, данный материал обязателен к ознакомлению.

Ухо Ван Гога

«Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». 1888 год.

Все знают что Ван Гог отрезал себе ухо, но они представляют себе это так, как будто он отрезал себе целое ухо. Хотя на самом деле, он отрезал себе только кончик мочки. Потом он отнес его в публичный дом, к любимой женщине Гогена, и приказал ей — хранить это как самое драгоценное сокровище. Об ухе Ван Гога более детально можно почитать в материале, который я публиковала раньше. Кстати, следующий факт о друге Ван Гога, а именно речь пойдет о Поле Гогене.

Какие женщины нравились Полю Гогену?

Мать Гогена была родом с Перу, в связи с тем, что все детство он провел на родине матери, у него появилась любовь к экзотике и необычной, неевропейской женской красоте. Он был известным бабников и славился тем, что ему нравились полные и грубые женщины. Он всегда искал самых необычных и нестандартных представительниц прекрасного пола. Но вскоре он перебрался на Маркизские острова, и умер от сифилиса, бок о бок с молодой женой таитянкой.

Сад Клода Моне

Клод Моне был большим любителем цветов и флоры в целом. Ему нравилось писать природу в разное время суток и пору года. Его любимое занятие — смотреть как изменяются цвета цветов 🙂 Он был очень известным и влиятельным художником, это позволило ему достойно жить. Он смог осуществить мечту своего детства, он создал идеальный сад, который цветет круглый год, это сделано специально для того, чтобы всегда было что рисовать. Он до сих пор существует и также красиво цветет, вот видео оттуда:

Быстрый портрет Пикассо

Писатель Эренбург был хорошим другом Пикассо, и как-то раз художник решил нарисовать портрет своего хорошего друга. Эренбург очень обрадовался и начал нервно усаживаться, поправлять волосы и всячески готовиться к долгому, ответственному процессу. Художнику понадобилось менее 5-ти минут и он сказал: «всё, смотри». Эренбург был очень удивлён, и спросил почему так быстро? Мастер ответил ему: «Я тебя знаю 40 лет, также я учился рисовать портреты 40 лет, именно поэтому мне больше времени и не нужно».

Утро в сосновом бору и медведи

Не все знаю об этом популярном «обмане», но это обычная ситуация в среде художников, особенно когда они состоят в творческих объединениях. Шишкину никак не удавалось закончить свою картину, а именно, у него не получались медведи. Тут на помощь пришел его друг Константин Савицкий, для которого, эта задача не составляла никакого труда. Со временем, чтобы набить цену Шишкину и «раскрутить» его как художника, Савицкого убрали из соавторства.

Логотип для чупа-чупса придумал Сальвадор Дали

Форму цветочка придумал именно великий мастер сюрреализма, он набросал его за один вечер. Логотип в таком виде продержался несколько десятков лет. За это ему заплатили кругленькую сумму. Именно после этого случая, за ним повелось прозвище «Avida Dollars» (Влюбленный в доллары).

Загадка черного квадрата

Сам Малевич рассказывал, что черный квадрат, это — символ окончательного разрыва искусства с академизмом. Сама картина в плане красоты или эстетики, естественно, не имеет большой ценности. Но вот в плане смысла, эта картина очень важна и имеет огромную ценность. Она была написана именно в своё время и стала настоящим символом для современных художников того времени, она дала им «зеленый свет», она позволила творить то, что они хотят.

Первый натюморт Микеланджело да Караваджо

Имеется ввиду что это не только первый настоящий натюрморт этого великого художника, но и то, что это один из первых натюрмортов в истории живописи. В своих картинах он уделял много внимания именно фруктам, и в 23 года (именно в таком возрасте была написана эта картина) он набрался храбрости и бросил вызов всем устоям, и написал только лишь фрукты в корзинке. До него, такого не делал никто. Вот и такие бывают интересные факты про художников.

Дали работал вместе с Хичкоком

Хичкок обратился с просьбой к художнику, чтобы тот помог поставить сцену сна главного героя. Дали славился своими сюрреалистическими картинами, которые по сути и являлись снами на холстах. Дали предложил Хичкоку длинную и запутанную сцену, с продуманными отсылками — но режиссер оставил всего несколько минут. Собственно вы сами можете посмотреть эту сцену:

На самом деле Дали ставил сцену сна еще в одном голливудском фильме, под названием «Отец невесты» .

Ван Гог ел желтую краску

«Пшеничное поле с воронами»

Конечно же, он не трапезничал масляной краской, но иногда, когда на художника находила грусть и тоска, он ел краску своего любимого цвета — желтого. Это цвет можно увидеть чаще и больше всего в картинах Ван Гога. Стоит заметить, что желтый цвет — любимый у людей больных шизофренией.

Запись опубликована в . Закладка .

Каждое творение художника уникально, в каждой картине есть частичка души своего создателя. Но как и любое другое дело, живопись имеет свои нюансы, у художников есть свои хитрости. С каждой картиной связано интересные факты, самые любопытные из которых мы ми представим вам.

1. Апеллес (370 — 306 гг. до н. э.) был выдающимся древнегреческим художником, другом Александра Македонского. С его именем связано много интересных фактов. По одной из легенд Апеллес проводил соревнование с другим художником на реалистичность изображения. Когда сняли холст с картины конкурента, то птицы тут же слетелись на удивительно живую виноградную ветвь. Потом начали снимать покрывало с картины Апеллеса, но ассистентам это не удалось - покрывало было изображено на картине!

2. У одной из самых знаменитых картин Рубенса «Пир богов на Олимпе» долго неизвестной оставалась дата создания. Наконец, к ней присмотрелись астрономы, и оказалось что персонажи расположились точно так, как в 1602 году располагались на небосклоне планеты.

3. В советское время каждый художник должен был суметь провести свою картину через комиссию, зачастую малосведущую в изобразительном искусстве. Приходилось изобретать самые интересные и неожиданные ходы. Так один художник в углу картине нарисовал совершенно неуместную желтую собачку. Именно эта желтая собачка и стала главной темой обсуждения для комиссии, которая уже не обратила ни на что другое внимания. Был вынесен вердикт - принять картину, после удаления собачки.

4. Ван Меегерен был талантливейшим голландским художником. К сожалению его работы не были оценены, зато его копии картин известных живописцев пользовались небывалой популярностью. Именно такие копии он продавал фашистам. После войны он стал перед дилеммой - или быть обвиненным в продаже национального достояния, или доказать, что это были подделки. Интересно, что всего за несколько дней под наблюдением суда он фактически создал новую картину.

5. Василий Дмитриевич Поленов (1844—1927) был признанным мастером исторической живописи. Его кисти принадлежит интересная картина с первоначальным названием «Христос и грешница». Но картину в то время не приняли, так как художник изобразил Христа без обязательного нимба, фактически как самого обычного человека. Картину удалось выставить для зрителей только после переименования ее в «Блудную жену».

6. Одному художнику удалось внедрить свою подделку самым оригинальным способом. Он поверх поддельного полотна нарисовал еще одну картину и все это отнес реставратору. Тот в процессе работы обнаружил сей «двойственный» интересный факт и было объявлено о находке «неизвестного Моне», подлинность которого долго не вызывала сомнений.

7. Другой оригинальный способ позволяет продать подделку. В раму вставляется две картины, одна из который подлинная. Весь этот «бутерброд» проходит проверку и получает официальное заключение о подлинности работы. После этого одна из картин вынимается, а вторая - продается наивному покупателю.

8. Картины Виктора Михайловича Васнецова на былинные сюжеты среди других русских художников не пользовались особой популярностью, некоторые даже называли «Мертвечиной» его «После побоища Игоря Святославовича с половцами», а «Ковром с ушами» его сказочный «Ковер-самолет».

9. Интересный бизнес сделала одна дама на картине с автографом Ильи Ефимовича Репина. Она просто купила некую картину всего за 10 рублей, но с гордой подписью «И. Репин«. Эту работа дама показала Илью Ефимовичу через некоторое время. Художник посмеялся и дописал «Это не Репин», после чего дама продала его автограф (естественно вместе с картинкой) уже за 100 рублей.

10. Художники частенько помогали друг другу, ведь у каждого есть свои любимые сюжеты, но есть и слабые места. Естественно в таком случае воспользоваться помощью друга - Репин написал Пушкина для картины Айвазовского «Пушкин на берегу моря», Николай Чехов изобразил даму в черном для картины «Осенний день. Сокольники» Левитана, а известнейших медведей из шишкинского «Утра в сосновом бору» написал Савицкий.

Сальвадор Дали верил в то, что был реинкарнацией своего умершего брата.

В каждой из работ Дали есть либо его портрет, либо силуэт.

Идея мягких часов пришла к Дали, когда он наблюдал, как плавится сыр Камамбер на солнце.

Єдгар Дега был настолько очарован балетными танцовщицами, что создал более 1500 работ с их участием.

Темой всех работ художника Марселя Дюшанбыла повседневность. Самая знаменитая его работа, носит название «Фонтан», и есть ничто иное, как извергающаяся моча самого художника.

Работа Анри Матисса, «Лодка», в течении 46 днейпровисела верх ногами, на выставке в Нью Йорке, прежде чем кто-то заметил. Картину успели оценить 1600 посетителей.

У Вильяма Морриса было счастливое детство, все его баловали. В результате он мог выбросить ужин в окно, только из-за того, что ему не понравился способ подачи.

Джексон Поллок часто писал свои картины сигаретами.

Работа художника Огюста Родена, «Бронзовый век»,была настолько реалистичной, что людям казалось, будто внутри скульптуры живой человек.

Рубенс был возведен в рыцари и Филиппом IV, Королем Испании, и Чарльзом I, Королем Англии.

Вермеер в своей работе применял камеру обскура.

За всю свою жизнь, Винсент Ван Гог продал лишь одну работу –«Красные виноградники в Арле», и то своему брату, владельцу художественной галереи.

В 1912 году была украдена «Джоконда», работа Леонардо да Винчи. За 3 года, пока ее искали, было продано 6 копий, считавшихся оригиналом, и каждая из них стоила огромных денег.

В 1962 году «Джоконда» была оценена в 100 млн.дол., а в 2009 в 700 млн.дол.

Большинство художников и артистов левши.

Считается, что Пабло Пикассо самый известный художник в мире.

Рафаэль, известен в основном благодаря большому количеству картин с изображением Мадонн. Но в то же время, по словам историка Джорджо Вазари, художник был атеистом. Также известно, что на всех этих картинах изображена одна и та же женщина.

Энди Ворхол был не только художником. Его первый фильм «Сон», о том как спит его друг, длился 6 часов. Премьеру посетили 9 человек, 7 из них остались посмотреть фильм, 2 из них не просидели и часа. Ворхол создал около 60 фильмов, таких как: «Поцелуй», «Еда», «Плечо», «Кушетка», «Кухня», «Лицо», «Лошадь», «Самоубийство», «Закат», «Bitch», «Blowjob»…

Энди Ворхол носил седой парик, а в конечном счете перекрасил волосы в седой цвет. После того, как ему сказали, что у него затуманенное зрение, он стал носить непрозрачные очки с крохотным отверстием, что бы видеть.

В молодости Ренуар был портным, а также шил обувь.

«Пьета» -единственная работа Микеланджело, которую он подписал. Он был также поэтом, все еще доступны более 300 его стихов.

Микеланджело стал первым западным художником, чью биографию напечатали еще при жизни.

Леонардо да Винчи мог рисовать одной рукой, и одновременно писать другой.

Поль Гоген был чернорабочим на Панамском канале.

Первая персональная выставка Поля Сезанна состоялась, когда ему было 56 лет.

Клод Моне выиграл 100 тыс. франков в лотерее, что позволило ему бросить работу посыльного и заняться живописью.

Вермеер никогда не рисовал детей, хотя у него их было 11.

Ренуар был настолько влюблен в живопись, что не прекращал работать даже в старости, болея разными формами артрита, и рисовал кисточкой привязанной к рукаву.

Сальвадор Дали создал логотип Чупа Чупс.

Большую часть времени Клод Моне рисовал карикатуры, в основном на своих учителей.

Прозвищем Сальвадора Дали было «Avida Dollars», что в переводе означает «страстно любящий доллары».

У Винсента ван Гога был брат, который умер при рождении. Его также звали Винсент ван Гог.

Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо.

Первым словом Пикассо был «карандаш».

Пикассо носил длинную одежду, а также у него были длинные волосы, что было неслыханно для тех времен.

Об известных художниках можно найти огромное количество информации — как они жили, как творили свои бессмертные произведения.

Многие обычно не задумываются об особенностях характера и образа жизни художника. А ведь некоторые факты из биографии или история создания той или иной картины являются порой весьма занимательными и даже вызывающими.

Сальвадор Дали

- "Прозвищем Сальвадора Дали было «Avida Dollars»..." - что является анаграммой его имени и фамилии.
— Приехав в Нью-Йорк в 1934 году, в качестве аксессуара он нес в руках батон хлеба длиной 2 метра, а посещая выставку сюрреалистического творчества в Лондоне оделся в костюм водолаза.
— Полотно «Постоянство памяти» («Мягкие часы») Дали написал под впечатлением от Эйнштейновской теории относительности. Идея в голове Сальвадора обрела форму, когда он, одним августовским жарким днем, разглядывал кусок сыра «Камабер».
— Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем.
— Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровали в стене в музее Дали в г. Фигерас. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.
— Прозвищем Сальвадора Дали было «Avida Dollars», что в переводе означает «страстно любящий доллары».
— Логотип «Чупа-Чупса» с ромашкой нарисовал Сальвадор Дали. В несколько изменённом виде она сохранилась до наших дней.
— В каждой из работ Дали есть либо его портрет, либо силуэт.
- "Сальвадор Дали часто прибегал ко сну с ключом в руке. Сидя на стуле, он засыпал с зажатым между пальцами тяжёлым ключом. Постепенно хватка ослабевала, ключ падал и ударялся о лежащую на полу тарелку. Возникшие во время дремоты мысли могли быть новыми идеями или решениями сложных проблем."
- В своей книге он писал, что это лучший способ выспаться за время, меньшее, чем секунда, чтобы не тратить времени на сон, а больше уделять внимания работе.

Пабло Пикассо

-Когда Пабло Пикассо родился, акушерка посчитала его мертворожденным. Спас ребёнка его дядя, который курил сигары и, увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо, после чего Пабло заревел. Таким образом, можно сказать, что курение спасло Пикассо жизнь.
-Видимо, Пабло родился художником — его первое слово было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански).
-В ранние годы своей жизни в Париже Пикассо был настолько беден, что иногда был вынужден топить своими картинами вместо дров.
-Пикассо носил длинную одежду, а также у него были длинные волосы, что было неслыханно для тех времен
-Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо

Винсент ван Гог

— Обилие желтого цвета и желтых пятен разных оттенков на его картинах, как считают, вызвано большим количеством употребления лекарств от эпилепсии, которая развилась от чрезмерного употребления абсента. «Звездная ночь», «Подсолнухи».
- Картины Винсента Ван Гога - это сотни мазков различного цвета. Он никогда не смешивал краски.
- Иногда Ван Гог спал в хлеву, прямо на земле, без всякого одеяла!
- В жизни Ван Гога были периоды, когда его мучила ужасная зубная боль, однако он терпеливо выносил все страдания. Когда наконец Винсент пошел к врачу - тот удалил ему аж 10 зубов!
- За все годы жизни Ван Гог написал 670 писем своему брату Тео!
— За свою беспокойную жизнь Ван Гог побывал не в одной психиатрической больнице с диагнозами от шизофрении до маниакально-депрессивного психоза. Его самая знаменитая картина «Звездная ночь» была написана в 1889 году в больнице в городке Сан Реми.
— Покончил жизнь самоубийством. Он выстрелил себе в живот, спрятавшись во дворе фермы за кучей навоза. Ему было 37 лет.
— Всю жизнь Ван Гог страдал от низкой самооценки. Он продал при жизни лишь одно свое произведение — Red Vineyard at Arles. А Слава к нему пришла только после его смерти. Если бы только Ван Гог знал, насколько станут популярны его работы.
— Ван Гог отрезал себе не целое ухо, а только кусочек его мочки, что практически не больно. Однако до сих пор широко распространена легенда, что художник ампутировал себе всё ухо. Эта легенда даже отразилась в характеристике поведения больного, который оперирует себя сам либо настаивает на определённой операции — его назвали синдромом Ван Гога.

Леонардо да Винчи

— Леонардо первым объяснил, почему небо синее. В книге «О живописи» он писал: «Синева неба происходит благодаря толще освещенных частиц воздуха, которая расположена между Землей и находящейся наверху чернотой»
— Леонардо был амбидекстром — в одинаковой степени хорошо владел правой и левой руками. Говорят даже, что он мог одновременно писать разные тексты разными руками. Однако большинство трудов он написал левой рукой справа налево
— Он виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.
— Леонардо первым из живописцев стал расчленять трупы, чтобы понять расположение и строение мышц.
— Леонардо да Винчи был суровым вегетарианцем, и никогда не пил коровье молоко, так как считал это варварством.

Анри Матисс

— В 1961 году, картина Анри Матисса «Лодка» (Le Bateau), выставленная в Нью-йоркском Музее современного искусства, провисела вверх ногами сорок семь дней. Картину вывесили в галерее 17 октября, и лишь 3 декабря кто-то увидел ошибку.
— Анри Матисс страдал от депрессии и бессонницы, иногда рыдал во сне и просыпался с воплями. Однажды без всякой причины у него вдруг появился страх ослепнуть. И он даже научился играть на скрипке, чтобы зарабатывать себе на жизнь уличным музыкантом, когда потеряет зрение.
— Многие годы Матисс жил в нужде. Ему было около сорока, когда он, наконец, смог самостоятельно обеспечивать семью.
— Анри Матисс никогда не рисовал в картине скал, четких кристаллов домов, обработанных полей.
— За последние 10 лет жизни, ему был поставлен диагноз рак двенадцатиперстной кишки, и ему пришлось остаться в инвалидной коляске.

Эдвард Мунк

— Мунку было всего пять лет, когда умерла от туберкулеза его мать, а затем он потерял и старшую сестру. С тех пор тема смерти не раз возникала в его творчестве и жизненный путь художника с первых же шагов заявлял себя как жизненная драма.
— Его картина «Крик» — это самое дорогое произведение искусства, проданное на открытом аукционе.
— Он был одержим работой и сам об этом говорил так: «Писать для меня — это болезнь и опьянение. Болезнь, от которой я не хочу отделаться, и опьянение, в котором хочу пребывать».

Поль Гоген

— Художник родился в Париже, но детские годы провёл в Перу. Отсюда — его любовь к экзотике и тропическим странам.
— Гоген легко менял техники и материал. Увлекался он и резьбой по дереву. Часто испытывая материальные затруднения, он был не в состоянии купить краски. Тогда он брался за нож и дерево. Двери своего дома на Маркизских островах он украсил резными панелями.
— Поль Гоген работал чернорабочим на Панамском канале.
— Натюрморты художник писал в основном не прибегая к модели.
— В 1889 году, основательно изучив Библию, он написал четыре полотна, на которых изобразил себя в образе Христа.
— Частые и беспорядочные связи с девушками привели к тому, что Гоген заболел сифилисом.

Ренуар Пьер Огюст

— Примерно в 1880 году Ренуар впервые ломает свою правую руку. Вместо того чтобы расстроиться и горевать по этому поводу, он берёт кисть в левую, и через некоторое время ни у кого не возникает сомнения, что сможет писать шедевры обеими руками.
— Успел написать около 6000 картин за 60 лет.
— Ренуар был настолько влюблен в живопись, что не прекращал работать даже в старости, болея разными формами артрита, и рисовал кисточкой привязанной к рукаву. Однажды его близкий друг Матисс спросил: «Огюст, почему вы не оставите живопись, вы же так страдаете?» Ренуар ограничился лишь ответом: «La douleur passe, la beauté reste» (Боль проходит, а красота остаётся).

Микеланджело

- Микеланджело был левшой.
- Великий мастер обладал не только художественным, но и поэтическим даром. Одно его стихотворение о том, насколько мучительной была роспись Сикстинской капеллы.
Художник не заботился о своей внешности и носил дешевые башмаки без носков. Работая под потолком Сикстинской капеллы, он не разувался месяцами, даже спал в обуви!

Тулуз-Лотрек

- Тулуз-Лотрек создал более 350 литографических плакатов.
- Во время создания плакатов Тулуз-Лотрек рисовал на каменной плите литографическими карандашами. После этого плакаты печатались прямо с рисунка художника.
- Художник очень любил японские гравюры. Работая над плакатами, он старался копировать японский способ компоновки изображения.
- Из-за своего маленького роста Тулуз-Лотрек не мог носить портфели, поэтому у него была длинная сумка, похожая на сосиску.
- Несмотря на короткие ноги, Тулуз-Лотрек был очень хорошим пловцом, любил ходить под парусом и танцевать.