Что такое мюзикл: определение.

В обыденной речи понятие оперетты и мюзикла нередко смешивается.

С одной стороны, это жанры, несомненно, родственные, однако, если подходить к вопросу со всей осторожностью, которая необходима при рассуждении о произведениях искусства, когда нюанс в содержании может опровергнуть всякое формальное сходство, то окажется, что отличий значительно больше, чем представляется на первый взгляд.

Попробуем выявить общие и различные черты этих двух музыкальных жанров с помощью анализа присущих им характерных особенностей, показанных в историческом развитии.

«Enciclopedia Britannica» вкратце характеризует оперетту как «музыкально-драматическое произведение, по структуре схожее с оперой, но, как правило, с романтически-сентиментальным сюжетом, включающее в себя песни, оркестровую музыку и довольно тщательно поставленные танцевальные сцены, а также диалоги» .

Среди «предков» оперетты называют комедию дель арте – и не без оснований, если учесть характерные закономерности развития сюжета и узнаваемость образов, создаваемых актерами. Немаловажным источником была итальянская опера-буфф, которая не содержала диалогов, а пользовалась речитативам. Нельзя забывать и о традициях испанского театра фарса и французского ярмарочного театр. Именно ярмарочные театры Парижа породили около 1715 года предшественницу оперетты – комическую оперу, в которой пение чередовалось с разговором, музыка была «легкой», а развлекательность соединялась с пародией и сатирой. Каких-нибудь десять лет спустя своя разновидность этого жанра появилась в Англии под названием балладной оперы. Германия в 50-ые годы создала зингшпиль («singspiel» - «игра с пением»), Испания – тонадилью (в переводе «песенка»). В 70-ые годы зарождается австрийский зингшпиль и русская комическая опера.

Во французской комической опере музыка долго не имела самостоятельного значения. Ее создатели, в числе которых были такие драматурги, как Лесаж и Фавар, писали стихи на популярные мелодии, уже известные зрителям. Однако во второй половине XVIII века и отчасти под влиянием итальянской оперы-буфф, французские композиторы П. Монсиньи, А. Гретри, Ф. Филидор начали усовершенствовать музыкальную составляющую комической оперы. Возникшее в тот период сентиментальное направление превратило комическую оперу в чувствительную музыкальную драму, а в годы Революции породило героическую «оперу спасения». Комическому элементу был обязан своим происхождением французский водевиль, а в первой половине XIX столетия композиторы Буальдье, Герольд, Адан и Обер положили начало существованию французской оперетты.

В английской балладной опере тон задавали драматурги Дж. Гей, Г. Филдинг. Вероятно, самое известное произведение этого жанра в тот период – «Опера нищего» Дж. Гея (1728), двести лет спустя превращенная в «Трехгрошовую оперу» Б. Брехта и К. Вейля. В конце XIX века традиции этого жанра возродились в английской оперетте, однако «балладность» как таковая прочно вошла и в традиции американского мюзикла, о котором речь впереди.

Немецкий зингшпиль возник как подражание балладной опере, но быстро приобрел собственные черты. Важнейшую роль в этой трансформации сыграла Вена, где этой формой воспользовался Моцарт, создавая оперы «Похищение из сераля» (1782) и «Волшебная флейта» (1791). Из немецкой комической оперы первой половины XIX века, среди авторов которой можно назвать А. Лорцинга и О. Николаи, выросла и венская оперетта.

Годом рождения так называемой парижской оперетты традиционно считается 1854-q, когда композиторы Ф. Эрве и (несколько позже) Ж.Оффенбах открыли театры музыкально-сценической пародии и миниатюр «Фоли-Нувель» и «Буфф-Паризьен»). Они создали десяток одноактных оперетт для двух-четырех исполнителей (первоначально они не имели права использовать большее количество актеров). В 1858 году Оффенбах, затмивший соперника, получил возможность ставить многоактные спектакли. При всем отсутствии назидательности и развлекательном настроении оперетта Оффенбаха стала настоящим «зеркалом эпохи», так как отражала проблемы общества если и не во всей полноте, то, по крайней мере, со всей остротой, которых можно было ожидать от представителей французской ментальности, для которых суть понятий политической и публицистической культуры успела стать чем-то привычным и естественным.

Музыкальным языком оперетты во многом стал язык уличных песенок и куплетов, ритмикой – популярные танцевальные ритмы. Таким образом, оперетта стала своеобразной квинтэссенцией городского фольклора, а мастерство актеров сочетало отточенное владение вокалом с виртуозной комедийной игрой и высокой техникой сценической импровизации.

В 70-ые годы оперетта обратилась к историко-бытовым и лирико-романтическим сюжетам. В это время творили Ш. Лекок, Р. Планкет и Э.Одран. Однако характерное для того времени увлечение стилизацией привело к тому, что оперетта утратила разнообразие форм, а постановочная роскошь, заимствованная у входящего в моду ревю, не могла скрыть сюжетного схематизма и некоторой слащавости, уже не сглаживаемой злободневностью пародии.

Традиционные формы балладной оперы (песни-баллады, мадригалы) использовались и в английской оперетте. Композитор А. Салливан и его соавтор драматург Ф. Гилберт обратились к экзотической, сказочной тематике. Однако под фантастическими покровами отчетливо проступали иронически прокомментированные проблемы морали, политики, искусства. Эмоциональный колорит этих произведений был более сдержан, чем у парижской оперетты, зато авторы уделяли большое внимание зрелищности и широко использовали балет. Наиболее широкое распространение сочинения Салливана получили в США. Кроме того, снова забегая вперед, отметим и характерную роль хореографического элемента, которому в мюзикле отведена весьма значительная роль.

В Австрии пионером жанра стал Ф. Зуппе. Пройдя определенный период подражания Оффенбаху, венская оперетта утратила вкус к пародиям и злободневности. В либретто Ф. Целля и Р. Жене интрига обычно основывается на веселой путанице с переодеваниями и неожиданностями. Логика и юмор в них часто небезупречны, однако лирический оттенок во многом скрадывает ощущение невнятицы. Своей художественной ценностью венские оперетты обязаны, в первую очередь, музыке. Основой музыкального языка стали многообразные формы венского вальса, наряду с маршем, полькой, галопом, мазуркой, чардашем. В начале ХХ века облик австрийской оперетты существенно изменился. Наиболее яркие фигуры этого периода – Ф. Легар и И. Кальман. «Пытаясь увести оперетту от бездумной развлекательности и костюмно-исторических стилизации, они обращаются к современной теме, но замыкают ее в рамках салонно-бытовых лирических сюжетов. Они стремятся к серьезной, психологической трактовке жанра, но лишь в пределах стандартного любовного конфликта, порожденного социальным неравенством героев и разрешающегося традиционной счастливой развязкой. Неовенская оперетта далека от общественных проблем и, за редким исключением, от сатиры, которую она заменила буффонадой.» [Михеева Л., Орелович А. В мире оперетты. – Ленинград, 1977. – 384 с. (с.18)]

Драматургическим принципом оперетты стал резкий переход настроения. Значительное место заняли шлягеры, написанные в стандартной куплетной форме с ярким рефреном и танцевальной концовкой. Некоторые из этих номеров были очень отдаленно связаны с действием, другие, напротив, становились своего рода лейтмотивами. Мелодические, гармонические, оркестровые средства усложнились, в обиход оперетты вошли популярные танцевальные ритмы американского происхождения: регтайм, фокстрот, шимми, танго.

На этой ноте обратимся, наконец, к США.

В конце XIX столетия, после триумфальных показов произведений А. Салливана в Нью-Йорке, к оперетте обратились Р. де Ковен («Робин Гуд», 1890), В. Херберт («Нильскитй волшебник», 1895), Дж. Ф. Суза («Капитан», 1896). В течение несколько десятилетий американская оперетта следовала европейским курсом, тем более, что многие авторы родились и учились в Европе. Однако на рубеже 20-30-ых годов американская оперетта сомкнулась с балладной оперой, «Минстрел-шоу», джазовым ревю и породила музыкальную комедию Бродвея – Broadway Musical Comedy – этот термин, в полном соответствии с типичным для языковой культуры США стремлением к сокращениям, вскоре был «урезан» до ключевого слова «Musical», кальки с которого вошли и в другие языки. Более того, использование этого слова позволило не только объединить музыкальную комедию и некомедийную музыкальную пьесу, но и расставить акценты, т.е. подчеркнуть роль музыки в произведении.

Характерной чертой мюзикла является «равноправие» композитора и либреттиста, поэтому не приходится удивляться тому, что в историю этого жанра имена авторов вписаны попарно – «композитор-драматург»: Р. Роджерс и О. Хаммерстайн, Д. Гершвин и Дж. Кауфман, Ф. Лоу и А. Д. Лернер, Л. Бернстайн и А. Лорентс.

Мюзикл, «впитывая» сюжеты мировой литературы, которые отнюдь не всегда соответствуют представлениям о легкой комедии, трактует их отнюдь не в фарсовом ключе. Так появляются не только мюзиклы «Целуй меня, Кэт! (по мотивам «Укрощения строптивой» У. Шекспира), «Человек из Ламанчи» (по роману Сервантеса), «Кандид» (по повести Вольтера), «Моя прекрасная леди» (по мотивам «Пигмалиона» Б. Шоу), но и «Скрипач на крыше», где в основу положена повесть Шолом-Алейхема «Тевье-Молочник», и «Вестсайдская история», по-новому представившая повесть, которой «нет печальнее на свете». В этой серьезности заключается один из важнейших уроков мюзикла «старшей сестре» - оперетте.

Так в чем же все-таки сходство и различие этих двух жанров?

«Общая для них форма, в широком смысле этого слова, - тот синтез слова, музыки, пения и танца, который когда-то был счастливо найден практикой народного театра, а в XIX веке был заново открыт Оффенбахом (...). Эти произведения объединяет и то, что они принадлежат музыкальному театру, что музыка в них выполняет важную драматургическую функцию. В ней, в музыке, воплощаются характеры и взаимоотношения персонажей, она служит развитию действия и утверждению идеи произведения.» [Михеева Л., Орелович А. В мире оперетты. – Ленинград, 1977. – 384 с. (с. 10)] В отличие от оперы, это искусство почти никогда не было элитарным – оно изначально было популярным. Однако сегодня оперетта как жанр если и пользуется популярностью, то разве что в виде экранизированной постановки, а любители мюзикла по-прежнему осаждают театры.

Оценка культурного явления, в силу специфики оцениваемого объекта, не должна быть категоричной, поэтому определить весь комплекс причин, которые привели к такому положению вещей, в рамках этой работы не представляется возможным. Однако некоторые факторы все же должно упомянуть – тем более, что в них отчетливо проявляется разница между жанрами.
Как пишет Т. Адорно, «детальное сравнение оперетты 1900 и 1930 года, с одной стороны, и мюзиклов - с другой, выявило бы, по всей видимости, различия, в которых сказалось бы изменение форм хозяйственной организации. Мюзикл по сравнению с опереттой и ревю - streamlined [прямолинеен], хотя содержание и средства заметно не изменились. По сравнению с доведенными до блеска и упакованными в целлофан show, оперетты со всем своим семейством выглядят неряхами; они уж слишком, если можно так сказать, локоть в локоть идут с публикой, тогда как мюзиклы в определенной степени переносят на музыкальный театр технически обязательную объективированную форму кинофильма. С этим, должно быть, и связан интернациональный триумф жанра мюзикл.» [Михеева Л., Орелович А. В мире оперетты. – Ленинград, 1977. – 384 с. (с. 10)] Можно соглашаться или не соглашаться с этим категорическим суждением, содержащим значительную долю иронии, однако «объективная реальность» в нем определенно просвечивает.

Оперетта во многом сохранила черты выдержанной музыкальной формы с ансамблями и финалами, с лейтмотивами и элементами симфонического развития. Так проявилось стремление классиков жанра приблизить ее к опере.

Мюзикл же, согласно определению, приведенному в «Enciclopedia Britannica», в большей степени представляет собой театральную форму, в которой музыка является одним из средств музыкально-сценического монтажа наряду с хореографией, пластикой, постановочными эффектами и. т. п. Структура мюзикла имеет много общего с балладной оперой, то есть пьесой с музыкальными интермедиями, при этом «спаянность» элементов была одним из тех требований, которые не позволяли образовываться тем нарушающим динамику паузам, которые подчас имели место в оперетте – из-за упоминавшихся «вставных номеров».

Это повышало и требования, предъявляемые к актерам, а так как мюзикл изначально формировался как «коммерческий вид искусства» - в условиях жесточайшей конкуренции, то все составляющие мюзикла – от музыки и либретто до сценографии и актерского состава продумывались и оттачивались до совершенства, что и позволяло, в конечном итоге, создать Зрелище, способное собрать полный зал несколько тысяч раз подряд – и конкурировать на условиях взаимовлияния с еще одной «страшной силой» - кинематографом и (позднее) телевидением.

Список литературы

1. Адорно Т. Социология музыки. (

Одним из самых распространённых вопросов является вопрос о различиях между оперой и другими музыкально-драматическими жанрами - опереттой, водевилем, мюзиклом, так называемой рок оперой. Конечно, хотелось бы, чтобы ответ тут дал какой-нибудь авторитетный музыковед. Но пока их дождёшься этих музыковедов... Попробую рискнуть здоровьем и в несколько абзацев сформулировать эти отличия.

Опера

Самое главное отличие оперы от других вокально-драматических жанров в том, что опера требует в обязательном порядке высокого стиля пения. Обязательным является не только сильный, здоровый, богатый голос, но и развитая техника и культура певца.

Подобные высокие требования к певцам на первый взгляд создают впечатление, что создатели оперы - это такая кучка взебесившихся эстетов-аристократов с перекошенными от ненависти лицами по отношению к простой и незатейливой музыке, например, к бардовскому пению. Но, несмотря на некоторый снобизм, присущий оперному искусству, высокой стиль пения необходим в опере из драматургических соображений.

Основное драматическое содержание оперы - это человек, как личность, как индивидуальность. Чтобы действительно в музыке отразить всё, что составляет человека - трагическое и весёлое, великое и низкое - нужен соответствующий музыкальный инструмент, каковым и является развитое оперное пение.

Человекоцентричность оперы соответственно предполагает преобладание сольных певческих форм - ария, ариозо и т.д, а также различных форм певческих диалогов - дуэты, трио и т.д. Отсюда развитость в опере мелодического начала. А хоровое пение в опере не является основополагающим.

При этом обязательное требование высокого стиля пения не требует в обязательном порядке высоких драматических сюжетов. Наравне с высокими трагедиями про героев и богов среди оперных спектаклей много и развлекательных комедий о любовных приключениях каких-нибудь пастушек.

Оперетта

Оперетта (можно перевести как "гламурная опера") - это самостоятельный, а не производный от оперы жанр. В оперетте также принято следовать традициям классического академического пения, но при этом уровень требовательности к пению в оперетте ниже, чем в оперном пении.

Но снижение уровня певческих требований обусловлен не простоватостью и грубоватостью оперетты, как часто считают, а другими драматическими задачами, чем в опере. Опера - это отображение человека, а оперетта - музыкальное отображение общества, в первую очередь светского общества. Другими словами оперетта - это музыкальная зарисовка о нравах в той или иной общественной тусовке в то или иное время. И в оперетте академическое пение - это не столько выразительное средство, сколько отражение аристократичности, элегантности, жизнерадостности, высокого вкуса. То есть того, что ценится светом.

Светская жизнь - это всегда танцы, балы. И опереточная музыка всегда танцевальна, и даже в певческих номерах имеется очень большой танцевальный импульс. Поэтому символ оперетты - это в равной степени танцующая пара и поющий дуэт.

Соответственно артист оперетты - это не только певец, а, выражаясь спортивным языком, эдакий театральный многоборец, способный и арию спеть, и сплясать, и на скрыпице сыграть, и отыграть чистую драматическую сцену.

Мюзикл

Высокого ортодоксального стиля от певцов мюзикл не требует, хотя и не отрицает. Тем более в мюзиклах применяется много звуковой аппаратуры. И, например, рок-оперы это те же самые мюзиклы, только с гораздо большим использованием этой самой звуковой аппаратуры.

В драматическом отношении мюзиклы большими откровениями не являются. Драматургия в мюзиклах имеет вспомогательное значение. По сути мюзикл - это концерт хитовых музыкальных номеров, связанный не очень сложной драматургией в единое целое. То есть мюзикл - это более концертный, чем драматический жанр.

Вот если коротко о различиях в вокально-драматических жанрах. :)

Мюзикл

Мюзикл (англ. Musical) от "musical comedy" - музыкальная комедия) - музыкально-театральный сценический жанр, произведение и представление, сочетающее в себе музыкальное, драматическое, хореографическое и оперное искусства. Несмотря на то, что английский термин "мюзикл" является сокращением от "музыкальной комедии", он может представлять собой также трагедию, фарс или драму.

Ввиду большого жанрового сходства с опереттой, мюзикл как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался, однако на протяжении своего существования он сформировал свои особенности, которые отличают его от других жанров.

Мюзикл является следствием развития американской и европейской оперетты, нарушения сложившихся традиций и канонов, расширения различных границ, выразительных средств и эффектности. Помимо оперетты, на мюзикл также оказали большое влияние такие жанры как комическая опера, водевиль и бурлеск, а также эстрадные музыкальные стили и направления XX века и начала XXI века.

Он стилистически раскованнее и разнообразнее в составе оркестра, в нем нашли признание многие приемы симфо-джаза, а также более современные направления, требующие острых, эпатирующих красок и электроакустической аппаратуры. В мюзикле переплетаются: диалоги, песни, музыка и шоу, важную роль играет хореография. Хореография мюзикла отличается от балетных и салонных танцев оперетты. Для мюзикла характерны острая драматическая коллизия, большая динамичность действия, разнообразие песенных музыкальных форм.

Мюзикл, в отличие от оперетты, практически не имеет собственной драматургии. Их основа обычно - литературные произведения, либо измененные либретто (в т. ч. либретто оперетт) и обработанные произведения, созданные изначально для драматического театра.

Мюзикл - жанр, как правило, сложный в постановочном отношении и потому дорогой. Многие бродвейские мюзиклы славятся своими спецэффектами, что возможно только в условиях стационарного мюзикла, где спектакли идут ежедневно в течение многих лет, пока они пользуются успехом у публики. В России пример такого наиболее успешного стационарного мюзикла - "Норд-Ост".

Мюзикл - один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров.

По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактный спектакль.

Водевиль

Водевиль (фр. vaudeville) - комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами, а также жанр драматического искусства.

Название появилось в XVII веке как контаминация двух песенных жанров.

В конце XV века появились песни, называемые val de Vire - буквально "Вирская долина" (Вир - река в Нормандии). Это были одноголосные песни локального нормандского содержания. В XVI векe они получили распространение и за пределами Нормандии.

В XVI веке в Париже развиваются voix de ville ("голоса города"), строфические песни преимущественно любовного содержания.

В XVII веке возникают городские песни сатирического содержания, исполнявшиеся с несложным инструментальным сопровождением или без него. Они получили гибридное название vaudeville.

Во второй половине XVII века во Франции появились небольшие театральные пьески, вводившие по ходу действия эти песенки и от них и сами получившие название "водевиль".

Лучшим произведениям в этом жанре присущи задорное веселье, злободневное отображение действительности.

В России прототипом водевиля была небольшая комическая опера конца XVII века, удержавшаяся в репертуаре русского театра и к началу XIX века. Сюда можно отнести - "Сбитенщик" и "Несчастье от кареты" Княжнина, Николаева - "Опекун-Профессор", Левшина - "Мнимые вдовцы", Матинского - "С. - Петербургский Гостиный двор", Крылова - "Кофейница" и др. Особый успех имела опера А.О. Аблесимова - "Мельник - колдун, обманщик и сват" (1779). "Сия пьеса, - говорит "Драматический словарь" 1787, - столько возбудила внимания от публики, что много раз сряду играна. Не только от национальных слушана, но и иностранцы любопытствовали довольно".

Следующий этап развития водевиля - "маленькая комедия с музыкой", как его определяет Булгарин. Этот водевиль получил особое распространение приблизительно с 20-х годов XIX века. Типичными образчиками такого водевиля Булгарин считает "Казака-стихотворца" и "Ломоносова" Шаховского.

"Казак-стихотворец, - пишет в своих "Записках" Ф. Вигель, - особенно примечателен тем, что первый выступил на сцену под настоящим именем водевиль. От него потянулась эта нескончаемая цепь сих лёгких произведений".

Проникновение в Россию в конце 1860-х годов из Франции оперетты ослабило увлечение водевилем, тем более, что в оперетте широко практиковались и всякие политические экспромты (разумеется в пределах весьма бдительной цензуры), отсебятины и особенно злободневные (в том же водевильном типе) куплеты. Без таких куплетов оперетта тогда не мыслилась. Но тем не менее водевиль ещё достаточно долго сохраняется в репертуаре русского театра. Его заметное увядание начинается лишь с восьмидесятых годов XIX века. Однако и в этот период были созданы блестящие образцы жанра водевиля - в частности, пьесы-шутки А.П. Чехова "О вреде табака", "Медведь", "Предложение", "Свадьба", "Юбилей".

Чем опера отличается от мюзикла? July 24th, 2017

Я очень далек от всей этой "высокомузыкальной" темы, хотя любое исполнение живой музыки или живого голоса мне очень нравится и я с удовольствием слушаю. Но вот всякие подробности, тонкости и нюансы совершенно не знаю. Вот, казалось бы такой банальный вопрос как в теме поста ставит уже меня в тупик.

Лично у меня слово «мюзикл» ассоциируется со стилизованными бродвейскими представлениями, насыщенными энергичными песнями, которые чередуются с диалогами. Опера же многим кажется более мелодраматичной и утончённой.

Тем не менее, Anthony Tommasini, главный критик классической музыки The New York Times,утверждает, что эти виды искусства отличаются по-другому.

Например, мюзикл «Отверженные» — это мрачное, исключительно музыкальное шоу, заставляющее людей больше плакать, чем смеяться. В то же время, опера может включать танцы и/или разговоры.

По словам Tommasini, различительная черта между мюзиклом и оперой заключается в том, что «в опере главная ведущая сила - музыка, тогда как в мюзикле - слова». Когда вы слушаете оперу, то неважно, на каком она языке (если вам известен основной сюжет). Что касается мюзикла - вся тонкость заключается в поэзии.

Когда всё сводится к этому, слова Tommasini объясняют, почему звёзды оперы часто поют в другом стиле, чем артисты Бродвея, почему оперы и мюзиклы обычно имеют товарные знаки и почему музыкальное сопровождение и оркестровка у них различаются.

С другой стороны, мы живём в мире сумасшедших гибридов, где можно заказывать китайско-индийскую еду, покупать джинсы-леггинсы и да, смотреть бродвейский мюзикл, названный рок-оперой. В конце концов, отсутствие жёстких различий между оперным и музыкальным театрами может привести к тому, что композиторы из обоих лагерей будут заимствовать друг у друга идеи, тем самым ещё больше стирая грань между оперой и мюзиклом.

В классическом же понимании жанровые особенности оперы сложились к началу XVI столетия. Они унаследовали черты библейских мистерий и пасторалей - публичных представлений, сопровождавшихся музыкой и пением. В 1597 году Якопо Пери представил зрителям из высших слоев сценическую композицию, которую назвал просто opera - сочинение, творение. Это была переложенная на музыку древнегреческая легенда об Орфее и Эвридике.

«Эвридика» считается первым оперным произведением, с которого началось утверждение нового театрального жанра, объединившего поэзию, драматическое искусство и вокальную музыку. Несколько веков опера совершенствовалась и постепенно стала классикой театральной сцены.

В опере все драматические коллизии передаются посредством вокала: сценическое действие сочетается не с диалогами и монологами героев, а с дуэтами, ариями и речитативным исполнением небольших текстовых фрагментов.

Оперные произведения отличаются сложностью и требуют высокого исполнительского мастерства. Хоровое пение, балетная хореография, включение других дополнительных элементов сценического действия, как и декорации, костюмы, бутафория служат только фоном живого вокала. Он составляет художественное содержание оперы и ее эстетическую сущность.

Мюзикл возник в 30-е годы прошлого столетия как синтетический жанр, близкий к шоу варьете и водевилю. Вначале так называли легкое развлекательное представление, в котором переплетались остроумные диалоги, популярные вокальные номера, эстрадная музыка и танцы.

Первые мюзиклы появились на американской сцене. Со временем в них стали проявляться черты композиционного сходства с опереттой и музыкальной комедией. Но это сходство никогда не было тождеством. Мюзикл изначально обладал важной отличительной особенностью: в нем, наряду с эстрадным вокалом, первостепенное значение имели зрелищные эффекты и хореографические композиции.

Мюзиклы Бродвейского цикла, знаменитые постановки «Notre-Dame de Paris» Риккардо Коччанте и Люпа Пламондона, «Jesus Christ Superstar» Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса признаны классикой современного музыкального искусства.

Но мюзикл не опера. В нем используются иные средства реализации творческой идеи: актерское и вокальное мастерство исполнителей составляет единое целое с хореографической постановкой, симфоническая музыка сочетается с эстрадной, фрагменты классических произведений - с популярными мелодиями и джазовыми темами.

Отличие мюзикла от оперы:

1. Опера - музыкально-драматическое произведение, в котором вокальное исполнение является главным жанровым признаком. Мюзикл - сценическая постановка, сочетающая вокал, диалоги, хореографию и зрелищные эффекты.

2. Оперная музыка звучит в исполнении симфонических оркестров. В мюзикле преобладают эстрадные жанры музыкальных произведений.

3. Оперное либретто создается преимущественно на основе литературной трагедии, драмы или комедии. Либретто для мюзикла - чаще всего самостоятельная авторская разработка, хотя может быть написано и по мотивам литературных произведений любого жанра.

4. Оперное действие всецело подчинено вокалу. В мюзикле, как правило, используется не оперный, а эстрадный вокал, который связан только с частью сценического действия.

5. В опере не используются сложные зрелищные эффекты. В мюзикле они составляют важную композиционную часть.

источники

Опера, Оперетта и Мюзикл - в чём сходство и в чём их отличие? Довольно часто люди, которые только собираются приобщиться к театральному миру, задают этот вопрос. Попробуем разобраться.

Опера

На территории России опера появилась в 1736-ом году, благодаря появлению в стране итальянских оперных трупп, вскоре она стала превалирующим развлечением всей русской аристократии. В наши это искусство продолжает привлекать множество зрителей, и даже на те спектакли, которые театры представляют уже много лет, продолжают собираться почти полные залы. Купить билеты в Оперу в столице удобно в режиме онлайн http://www.parter.ru/bilety.html?affiliate=RUE&doc=category&fun=kategorieliste&detailadoc=erdetaila&detailbdoc=evdetailb&hkId=72&kategorieKuerzel=1D&nurbuchbar=true&showFilter=yes&tipps=yes , обойдя лишнюю суету.

Очень многие из композиторов, например, Б.Галуппи или Д. Паизиелло, а также Д. Сарти и Д. Чимароза когда-то прибыли в Российскую столицу для создания опер на итальянском языке. Наших же композиторов направили за границу учиться, позднее В. Пашкевич, А. Верстовский и Е. Фомин внесли большой вклад в развитие жанра.

Обычно опера имеет серьёзный сюжет, тем более что в России рождение национальной традиции этого вида искусства связано с именем композитора М. Глинки и его произведений «Жизнь за царя», а так же и «Руслан и Людмила». Хотя в странах с развитой оперной культурой существует и комическая опера, но не следует путать ей с другими жанрами.

Оперетта

Оперетта как бы родилась из оперы. Позднее появилась музыкальная комедия, а также родился совершенно новый жанр - мюзикл. Оперетта в дословном переводе с итальянского языка звучит, как словосочетание - маленькая опера. В ней музыкальные номера чередуются с диалогом, сюжет всегда лёгкий, романтический, иногда комический, хотя оперетта и наследует традицию академического исполнения. Классическую оперетту в театре исполняют под живую музыку, зритель наслаждается живым звуком солистов и хора и приятным мелодраматическим сюжетом.

Мюзикл

Этот вид современного театрального искусства соединил не только музыкальное, вокальное, и драматическое мастерство артистов, но и пластическое и хореографическое искусство. Сегодня это не только своеобразный новый жанр сценического исполнения, но чрезвычайно сложное в воплощении шоу.

В мюзикле всегда все события до микросекунды выверены, часто импровизация невозможна. Очень многие Бродвейские мюзиклы по всему миру прославились сложными спецэффектами. Такое возможно осуществить только лишь при условии стационарной сцены для спектакля, где их показывают долго, возможно, много лет. Но они всегда пользуются несомненным успехом у публики, как давно бы они ни шли, так что, это оправдано. В России пример недавнего успешного мюзикла - это Призрак http://www.parter.ru/%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%B7%D1%80%D0%B0%D0%BA-%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D1%8B-bilety.html?affiliate=RUE&doc=artistPages/tickets&fun=artist&action=tickets&kuid=491387 на который можно уже сейчас.

Несомненно, общее для этих жанров одно - они представляют собой синтез поэтического слова, блистательной музыки, пения, танца. И не смотря на то, что мюзикл и оперетта - искусства популярные, а опера - искусство элитарное, все они находят своего благодарного зрителя.