Нестандартные виды искусства. Минимальный арт

Истинные произведения искусства понять под силу не каждому человеку. Но, вот существует по-настоящему удивительные и странные произведения мастеров, которые полюбились публике.

Мы подготовили для вас список из 10 самых странных произведений искусства, с которыми можно познакомиться ниже.

Открывает нашу подборку картина «Onememt Vi», цена которой составляет 43,8 миллиона долларов. Создано произведение искусств, художником абстракционистом из Нью-Йорка Барнеттом Ньюманом, было продано в 2013 году на аукционе в Сотбис. Картина, размером 2,6 на 3 метра была написана в 1953 году, где изображен темно-синий фон с вертикальной полосой голубого цвета прямо посередине. Это последняя картина из 6, созданная художником

Чжу Чэн считается талантливым скульптором, который помог китайским студентам создать скульптуру Венеры Милосской. Все можно понять, но вот само творение полностью состоит из экскрементов. Один швейцарский коллекционер решил приобрести произведение за 45 тысяч долларов. Чтобы посетители не чувствовали неприятный запах, статуя находится в стеклянной коробке.

Андреас Гурски не подозревал, когда делал фотографию Рейна в 1999 году, что за снимок можно будет получить 4,3 миллиона долларов. Это самая дорогая фотография, проданная на аукционе в Нью-Йорке. Может быть, покупателя привлекли идеально ровные линии и унылая скучная погода? Ответ на этот вопрос знает только сам покупатель.

Вы когда-нибудь видели листья из человеческих волос? Шереос Джанин создает такие предметы, используя человеческие волосы, сшивая, скручивая и соединяя их воедино. Чтобы связать волосинки, необходимо использовать водорастворимые материалы.

Посмотрите на скульптуры, которые сделаны из кучи хлама. Если направить на них свет, то вырисовываются четкие изображения людей. Мастера Вебстер Сью и Нобель Тим используют в процессе творения различные материалы: дерево, металл. В итоге из мусора получаются узнаваемые образы.

Талантливая художница Джейн Перкинс создает из пластмассы настоящие шедевры. Она подбирает оттенки, используя самые мелкие детали, создавая произведения в формате 3d. Ей удалось создать репродукцию Девочки с жемчужной серьгой, портрет Моны Лизы, королевы Елизаветы II и президента США – Барака Обамы.

Забавные фигуры создает талантливый скульптор из Японии Саяки Ганс. В качестве материала используется пластмасса. Мастер утверждает, что у каждого творения есть своя душа, которую он вдыхает в созданные работы. Во всех работах ярко выражена динамика движения.

Эрика Симмонс создает портреты знаменитостей из кассетной пленки. В качестве материала используется кассетная лента с записями самих певцов. Внешне творения выглядят более чем убедительно и заслуживают внимания.

Брайан Детмер придумал оригинальное предназначение для книг. Он создает из них скульптуры, герметизируя края и создавая монолитные конструкции. Затем при помощи пинцета и хирургических ножей вырезаются образы.

Джим Рейндерс решил воссоздать знаменитый Стоунхендж, расположенный в Великобритании. Американский скульптор построил полномасштабную копию, используя автомобили. Ему потребовалось ровно 38 машин, чтобы создать Кархендж. Может будущие потомки, будут считать это обсерваторией?

Удивительные произведения искусств создаются во всем мире, но вот только некоторые из них притягивают внимание публики и становятся популярными. Может, вы тоже создаете какие-нибудь необычные и оригинальные скульптуры, картины, оставаясь в тени. В одно мгновенье ваша жизнь можете перевернуться, а ваше хобби принесет славу и деньги. Достаточно просто верить в то, что делаешь, и успех обязательно придет. Если вы занимаетесь необычным творчеством, поделитесь в комментариях.

Дорогие друзья, читатели и посетители блога!

На своем сайте я пишу много статей на тему творчества и искусства…. Но вы спросите, зачем писать о таких чудаках, которые рисуют картины частями своего тела. Успокою вас, я пишу о разных людях и их способах самовыражения! Есть нормальные, правильные художники, а есть не очень…. О них тоже неплохо бы знать

Если для вас живопись - это искусство выражения образов, эмоций и впечатлений на холсте, то работа является само собой разумеющимся правилом.

Ведь чем ещё, если не кистью, можно лучше и точнее всего изобразить то, что вы видите или представляете? Но вот мы узнаем о художниках — экстремалах, которые отвергают удобство традиционных техник и пишут картины грудью, носом и даже гениталиями и глазами.

Особые оригиналы даже используют в качестве инструмента не свои, а чужие части тела.

Возникает вопрос: а живопись ли это? Можно ли считать такое занятие искусством, или это чистой воды эпатаж, стремление выделиться оригинальной выходкой?

Ведь как минимум писать картины пенисом или носом не так удобно, как руками, а значит, достичь той точности выражения образом и эмоций таким образом не получится.

Давайте посмотрим на картины, написанные в таких экстравагантных манерах, и попробуем разобраться, стоят ли за ними полёт творческой мысли и вдохновение, или это лишь попытка выделиться из общей массы художников?

Картины грудью

Итак, работы автора — Kira Ayn Varszegi, американской художницы, которая пишет свои картины большой грудью. Что мы видим здесь? Типичный абстракционизм, отсутствие определенного сюжета,.. но при этом с художественной точки зрения картины хороши - в них приятно сочетаются цвета, имеется некая эмоциональная наполненность.

Они привлекают взгляд и на них приятно смотреть… Ощущения яркого праздника, а пестрые и яркие размытости по своему привлекательны

Рисовать картины грудью стало очень популярным в мире

Согласитесь, если даже не знать, что это произведение написано грудью пятого размера, а просто увидеть его в галерее, его захочется рассмотреть и задержаться около него. Это уже признак того, что картина хороша сама по себе. А значит, не важно, чем она написана.

Следующий вариант - труд российской художницы Виктории Романовой из Санкт-Петербурга. Это уже как раз тот случай, когда речь идёт об эпатажности. Говорить про творческую оригинальность сложно, по сравнению с предыдущей «грудастой» художницей.

Проработать детали грудью сложнее, чем языком или мужским достоинством

Если у Kira Ayn Varszegi изображена абстракция, то у Виктории Романовой скорее наивное искусство… или детское. Если не знать, что художница пишет картины грудью, на сами работы практически невозможно обратить внимание.

А значит, именно «грудью» она и выделяется. Ведь «инструмент» исполнения сегодня очень популярный…

Впрочем, сама Ирина хорошо известна после случая с портретом Халка, да и её стремление писать в основном знаменитостей говорят больше о предпринимательской направленности её увлечения, чем о стремлении оставить след в мире искусства.

Художница пишет картины грудью… а детали лица чем?

Ещё одна экстравагантная художница, которая использует свою грудь не по прямому назначению - Ди Пил из Австралии, домохозяйка и мать двоих детей.

Снова случай, когда о красоте и высоком искусстве говорить очень сложно. Хотя, и у нее есть почитатели и зарабатывает деньги она пусть и небольшие, и все — таки стала популярна в Австралии благодаря интернету.

Австралийка рисует рельефно и ярко

Делаем промежуточный вывод: грудью могут быть написаны как весьма неплохие картины, так и откровенная ерунда, которая может выделяться только тем, что её автор использует для этого столь нестандартный «инструмент».

Но женская грудь - это только один частный случай. А что из себя представляют картины, нарисованные другими частями тела?

Картины языком, ягодицами, пенисом и даже… глазами!

Посмотрите на это произведение:

Его ширина - 2,5 метра. Написано оно… языком! Да-да, именно языком пишет картины индийский художник Ани Кей. Согласитесь, эту картину вполне можно назвать неплохой. Пишет в основном на религиозную тему, а также портреты.

Хотя, возникает вопрос: если Ани может писать хорошо, зачем ему «выделываться» и делать это языком, вместо того, чтобы просто написать кистью?

Вероятнее всего художник использует акрил для своих картин

Другой вариант - картина, написанная…. пенисом. В этом манере, кстати, «творят» многие. Например, Брент Рэй Фрейзер - канадский художник, которому такое занятие помогло перебороть психологические комплексы. Вот, что у него получается:

Брент Рэй Фрейзер называет себя Арт- сексуалом

Не шедевр, но и не совсем так уж и плохо. Манера исполнения похожа на стиль многоцветные большие портреты. Барак Обама написанный мужскими гениталиями — это оригинально, согласитесь😃

Другой художник -портретист Тим Патч — тоже рисует картины пенисом. Причем, что удивительно, ему даже заказывают портреты, стаж художника огромный … уж очень он популярен. Получается у него тоже неплохо:

Гени(а) тальное искусство возбуждает большой интерес со стороны публики и заказчиков собственных портретов

Кстати, творческий псевдоним у Тима — «Прикассо» и подписывает картины он именно так. Почему «Прикассо»? Ну, наверное, чтобы легче запомнить… Ведь именно так созвучно звучит по отношению знаменитого имени —

А есть картины и вовсе написаные обнаженными женскими телами…. всеми сразу! Художнику из Казани Альберту Закирову приходится поднимать девушку и фактически рисовать ею.

Картины ягодицами и не только…

Понятно, что ничего шедеврального из этого не получится, хотя сам автор уверяет, что его картины дышат сексуальностью и страстью.

Кстати, на сегодняйший день Альберт Закиров единственный, кто практикует подобный вид творчества… Что и говорить, ведь держать девушку и рисовать одновременно, дело весьма не легкое.

Каждая творческая личность … А филосовское размышление поможет лучше понять значение этого слова.

Поиск таких способов выделиться доходит до крайностей. Известен, например, аргентинский художник Леандро Гранато, который заливает краски в нос, затем выпускает струю их из глаза, а уже брызги формируют на полотне картину.

Очевидно, что получается полный абстракционизм, за который, тем не менее, покупатели платят деньги. Ремесло это, или искусство? Вопрос остаётся открытым…

Разводы и подтеки капель краски — вот и получилась легкая абстракция

И конечно, более традиционный способ - рисование пальцами. С него начинают многие дети, которым родители покупают пальчиковые краски. А многие художники считают, что именно пальцами можно оставить такие мазки на полотне, которые не получатся при использовании кисти.

Картины нарисованные пальцами имеют свою утонченость и прелесть

Тут с ними пожалуй соглашусь, например, мне частенько хочется подправить на холсте что — то пальцами, а то и целой рукой😉

Но это - уже нюансы, важные только для самого художника. Главное в картине то, какие чувства она вызывает при взгляде на неё, а не то, как она была написана.

Например, очень извесный американский художник первой половины 20 века Джексон Поллок, просто разбрызгивал краску, и тем самым, принес в живопись новый стиль исполнения импресионнизма …. То есть, это безконтактная живопись, к холсту не прикасаются совершенно!

«Не важно как наносилась краска, если картина прекрасна» Джексон Поллок

Есть кстати, картины ,… получаются забавные картинки из клякс

Суть-то остается в картине. И практически большинство «извращений» с разными частями тела имеют своей целью привлечь внимание к картине и (соответственно к самому исполнителю).

Вот и получается, что привлекают они не за счёт мастерства, а за счёт кричащей оригинальности. Уж больно хочется выделиться из общей массы художников в мире!

В современном искусстве многие художники стремятся написать НЕ великую картину, а попытаться удивить зрителей непременным нарушением правил.

А значит, картины языком, носом, грудью или гениталиями - не более, чем игра на публику. Хотя в современном искусстве много чудаков…Если, конечно, не считать людей с ограниченными способностями, которые рисуют кистью, держа зубами как, например, британская которая родилась без рук и ног.

Помните, знаменитые многоцветные банки Энди Уорхола? А ведь еще каких то 60 лет назад его творчество считалось непонятным, хоть и востребованным среди знаменитостей… Так что же нас еще ждет в будущем, какие варианты исполнения?

А что думаете вы? Правы художники-экстремалы, или лучше придерживаться классических способов в живописи?

Во все времена искусство было зеркалом общества. С развитием общества искусство тоже претерпевало изменения. Во все времена существовало множество видов искусства. Наши предки и представить себе не могли, какие формы примет искусство в наши дни. С развитием современного искусства появилось множество видов и направлений. Перед Вами Топ-10 самых странных и необычных форм современного искусства.

Десятое место

Обратное граффити

Что такое граффити известно всем. Это искусство современного города предполагает появление на чистых стенах различных изображений при помощи баллончика с краской. А вот для обратного граффити требуются грязные стены и моющие средства. Картины на плоскости появляются благодаря удалению грязи. Авторы таких картин часто используют моечные машины или установки, чтобы удалить грязь и создать прекрасные образы. А иногда просто, рисуя одним пальцем, художник создаёт удивительный рисунок. И вот уже прохожих окружают не грязные, от городской пыли и выхлопных газов стены, а удивительные рисунки талантливых художников.

На девятом месте

Песчаная скульптура

Скульптура – вид изобразительного искусства, который сохраняет изображение на многие годы. А вот скульптуры из песка – это не самый надёжный способ сохранить изображение на века, но, тем не менее, это занятие становится всё популярнее. Многие талантливые скульпторы создают из песка нереально красивые и сложные произведения искусства. Но, увы, жизнь этих скульптур недолговечна. И чтобы продлить жизнь своих шедевров мастера стали использовать специальные закрепляющие составы.

Восьмое место занимает

Рисунки биологическими жидкостями

Это кажется странным, но некоторые художники создают свои картины с помощью жидкостей организма. И хотя это странное искусство многим не по душе, но у него есть приверженцев, и этот факт немного удивляет, ведь были даже судебные процессы, и осуждение зрителей. Художники для своих картин чаще всего используют кровь и мочу, из-за этого их полотна часто несут мрачную, гнетущую атмосферу. Авторы картин предпочитают использовать жидкости только своих организмов.

Картины, написанные разными частями тела

на седьмом месте

Оказывается, не все художники, чтобы написать картину используют кисти. В последнее время всё большую популярность набирает рисование частями тела. Какие только части тела не используют эти творческие люди. Уже более десяти лет австралиец Тим Патч самозабвенно рисует собственным пенисом. В процессе работы над картинами Тим решил не ограничиваться одной «кистью» и начал использовать в этом качестве ещё и ягодицы и мошонку. Есть художники, которые вместо кисти используют свою грудь, язык и ягодицы. Популярность шедевров созданных таким способом постоянно растёт.

Шестое место -

Рисование на грязных машинах

Часто грязные машины на улицах города вызывают неприятное чувство. И, действительно, так и хочется написать: «Помой меня!». Но творческие люди, даже такому уникальному материалу, как дорожная грязь и пыль могут придать красивый, эстетический вид. Только художник способен сотворить «грязеграффити». Графический дизайнер из Америки приобрёл бешеную популярность, рисуя на грязных стёклах автомобилей. Удивительные картины Скотта Уэйда, созданные при помощи пыли и грязи с техасских дорог, вознесли своего автора на пик креативности. И если начинал Уэйд рисовать мультики на толстых слоях грязи палочками, пальцами и ногтями, то сейчас он устраивает самые настоящие шоу, которые пользуются грандиозным успехом. Роспись грязных автомобилей – относительно новый вид искусства, которым увлекаются совсем немного художников.

Мани-арт

на пятой строке

Вряд ли кто-то останется равнодушным к этому направлению в искусстве. Искусство создания поделок и аппликаций из денежных купюр и называется мани-арт. Чаще всего для поделок используют очень резко взлетевшую в цене валюту – доллары и евро. И хотя в поделках из такого «материала» не богатая цветовая гамма, от вида таких изделий захватывает дух. Отношение к новому виду искусства неоднозначное – кто-то восхитится талантом, а кто-то возмутится от того, что автор «бесится с жиру». Тем не менее, это совсем не простая забава, ведь сделать из купюры человечка, зверька или рыбку не так легко, как может показаться. А может кто-то решил так хранить свои сбережения? Закончились деньги – взял с полки миленькую собачку и вперёд по магазинам!

Четвёртое место -

Резьба по книгам

Резьба по дереву это всем давно известный вид декоративно-прикладного искусства, но с развитием современного искусства появляются всё новые и новые. Резьба или карвинг по книгам это новое и оригинальное направление в искусстве, которое требует аккуратности, терпения и труда. Процесс создания настоящего шедевра очень сложен и кропотлив, в своей работе художники используют пинцеты, скальпели, ножи, щипчики, клей и стекло. Кто-то может сказать, что это кощунственно – таким образом использовать книги, но чаще всего для своих работ художники берут старые справочники или устаревшие энциклопедии, то есть книги, подлежащие уничтожению. Иногда, чтобы реализовать свою безграничную фантазию художники используют сразу несколько книг. Пейзажи, которые создал Гай Ларами, выглядят настолько реалистично, что невозможно поверить, они сделаны из старых ненужных книг. А благодарны за такое красивое и неординарное искусство мы должны бать Брайону Деттметру, который придумал такой вид резьбы.

Третье место -

Анаморфоз

Это рисунок или конструкция, но созданы они таким образом, что увидеть и понять изображение можно только с определённого места или под определённым углом. Иногда оригинальное изображение можно увидеть только с помощью зеркального отражения. Художники специально искажают или уродуют изображение, но при определённых условиях оно становится правильным. Этим и интересен этот вид искусства, когда из ничего не говорящего изображения появляются объёмные картины и надписи.

Этот вид искусства известен уже несколько веков. В европейском искусстве Леонардо да Винчи считается основоположником анаморфизма, хотя есть версия, что такой вид искусства появился в Китае. В течение несколько веков техника анаморфоза не стояла на месте, и трёхмерные изображения с бумаги постепенно перекочевали на улицу, где радуют и удивляют прохожих. Ещё одно новомодное направление – анаморфная печать - нанесение искажённых текстов, которые прочитать можно, только с определённой точки.

Как известно, творческие люди немного не от мира сего… Картины некоторых известных либо шокируют своей запутанностью, либо поражают ценой за обычный чёрный квадратик. Но художники, творящие в стилях нашего списка скорее введут Вас в недоумение .

Рисунок частями тела

Невероятно, но некоторые художники используют части своего тела вместо кисти. От рук и ног, до груди и даже языка! Есть конечно люди, которые используют и более интимные части тела, но не будем так углубляться… Как ни странно, но популярность таких своеобразных художников только возрастает.

Жидкости организма вместо красок

Продукты жизнедеятельности организма используются для создания фона, а саму кровь для выполнения деталей. Большинство художников обнаружили свою тягу к такому художеству во времена второй мировой войны. Некоторые психологи объясняют это нарушением психического состояния и детской травмой. Но художник, окунающий себя в кровь животных не поддаётся здравому объяснению… Кстати, несколько раз против него были возбуждены уголовные дела.

Грязные машины вместо холста

Хоть и не самое чистое, но явно гораздо более приятное искусство, чем предыдущие кандидаты. Согласитесь, гораздо приятнее увидеть красивый рисунок на заднем окне машины, чем банальное «Помой меня!», или вообще нецензурную лексику. Тем более, рисунки не уступают мировым шедеврам.

Фотореализм

Наконец-то мы дошли до искусства в прямом смысле этого слова. Художники данного стиля ориентируется не на безобразие или скандалы , а исключительно на своё мастерство . Суть заключается в том, чтобы создать рисунок как можно больше похожий на фотографию. Детализация поражает воображение, ведь Вы можете просмотреть всё: от отдельных волосков до иголочек на ели.

Анаморфоз

Гордый представитель современного искусства может похвастаться поистине удивительным разнообразием вариаций. Любой стык нескольких поверхностей может стать полотном для художника данного стиля. Задача состоит в том, чтобы исказить рисунок или надпись настолько, чтобы её можно было рассмотреть только под определённым углом .

Искусство существует так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли себе представить, какие странные формы может принимать искусство современное.
1. Анаморфоз
Анаморфоз - это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.
На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.
А самый интересный современный пример - анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

2. Фотореализм
Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».

Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.
К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стилем и идеями.

3. Рисование на грязных машинах
Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

4. Использование жидкостей организма в искусстве
Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями собственного тела
Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

6. Реверс трёхмерных изображений
В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины. Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним - обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

7. Тени в искусстве
Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.

Наиболее заметные художники в этой области - Куми Ямашита и Фред Ердекенс.

Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.

8. «Обратное граффити»
Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.

Другой заметный художник - Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.

9. Боди-арт иллюзии

Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.

10. Рисование светом
Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.

А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.