Канада - Художники Канады (Картины канадских художников)!!! Известные художники Канады – кто представляет страну на мировой арт сцене.

Одним из примеров современной живописи, несомненно, являются работы канадского художника Джонатана Эрла Баузера (Jonathon Earl Bowser). Художник родился в 1962г. в Канаде. Талант к живописи проявился ещё в раннем детстве. Так, впервые его зарисовки появились уже в 8 лет. Эрл Баузер - выпускник 1984 года колледжа искусств Альберта (Alberta College of Art) в городе Калгари. После пяти лет в коммерческой иллюстрации, которая помогла приобрести ему технические способности в графике и живописи, он стал работать самостоятельно, внеся в современное искусство новое видение. На данный момент Баузер работает в оригинальной манере, которую сам назвал Мифический натурализм. Его картины - это причудливые ландшафтные пейзажи, переплетённые с образами удивительных по красоте женщин-ангелов. Нередко он представляет своих девушек в плоти - наивные, страстные, нежные, и порою порочные, они просто притягивают взгляды зрителей

«Задача художника, попытаться видеть мир таким как он есть, а не как это кажется людям, которые опираются на свои ненадёжные чувства. Художник должен зацепиться за загадочную поэзию, из которой сделан мир, всегда надеясь, находить редкий и мимолетный взгляд на Истину за вуалью иллюзии, которая влияет на наши мысли и восприятие мира. Это неизвестное мифически-поэтическое основание мира состоит из двух фундаментальных аспектов: первый - осязаемое, меняющее динамические процессы космоса - мужское начало; другое - неосязаемое, осторожно манящее во внутрь в вечное спокойствие, что в своем бесконечном совершенстве, никогда не изменяется - женское начало. Именно второй аспект, я и воспеваю в своей работе - Тайну Космоса и Тайну Женщины.»

И на самом деле, произведения Баузера, написаны в весьма своеобразной манере так называемого «фэнтези», что делает его работы весьма популярными среди поклонников данного жанра. Работает Баузер традиционными материалами - холст и масло, что удивительным образом сочетается с направлением работ. Его картины можно найти в частных коллекциях по всему миру – от Европы до Азии. Даже Правительства Китая и Тайваня закупили серию его работ для своих коллекций. Среди живописных работ есть и серия уникальных расписных тарелок, находящихся в различных известных галереях мира. Его серия из 4 картин «Земля коренных американцев» и «Матери Неба» была опубликована и стала известной во всем мире.

К творчеству Баузера следует подходить с философской точки зрения, воспринимая его видение мира как некую матрицу. Образы, созданные мастером - это своеобразный поиск лирической поэзии, которая лёгким флёром окутывает наш мир. Его картины - настоящие произведения современного искусства, на которые, несомненно, стоит обратить внимание всем любителям современной живописи.

Джонатан Эрл Боузер - автор свыше 130 самобытных картин и рисунков, которые хранятся в 13 художественных галереях мира: в Америке, Европе и некоторых странах Азии. На всех картинах художника главным действующим лицом всегда выступает Богиня природы.

В племенах коренных народов искусство развивалось с доисторических времен: инуиты вырезали скульптуры из дерева или оленьего рога, другие племена также оставили после себя немало произведений искусства, от наскальной живописи до богато украшенных гончарных изделий . Первые европейские эмигранты сторонились местных обычаев и поддерживали европейские традиции. В течение XIX и начала XX вв. местные художники путешествовали в Париж и Лондон, чтобы изучать европейское искусство. В начале XX в. художники пытались развить отличительный национальный стиль. Постоянным объектом канадской живописи стала сама страна: зеленые леса, величественные пейзажи и северная дикая природа. Сегодня в канадском искусстве отражаются самые разные художественные движения.

Художники Нового мира

В XVII в. французские переселенцы Канады либо ввозили религиозные картины, либо выполняли их по заказу для украшения новых церквей. Только Самюэль де Шамплейн, «отец Новой Франции», выделялся своими зарисовками племени гуронов. После войны с англичанами в 60-х гг. XVIII в. искусство перешло от религиозных мотивов к политическим темам, стране, людям. Армейский офицер Томас Дейвис (1737–1812) писал красивые, тонкие картины; в них сразу чувствуется любовь художника к природе своей страны. Роберт Филд (1769–1819) работал в стиле неоклассицизма, который в те времена главенствовал в Европе, и добился большой известности, также как и другие художники Квебека – Антуан Пламондон (1817–1895) и Теофил Хамель (1817–1870). Корнелиус Кригхофф (1815–1872) осел в Квебеке и прославился своими снежными пейзажами, на его картинах фигурируют и переселенцы, и коренные жители. Его современник, Пол Кейн (1810-1871), изучал жизнь коренных пародов Канады во время своего грандиозного путешествия через Канаду. Он оставил после себя около 100 набросков и картин, посвященных их жизни, самый впечатляющий из которых – Перо (1856 г.). В течение XIX в. художники сфокусировались на теме канадской природы. Гомер Уотсон (1855–1936) и Озиас Ледюк (1864–1955) были первыми художниками, выучившимися своему мастерству на родине.

После образования Конфедерации в 1883 г. были основаны Королевская канадская академия искусств и Национальная галерея Канады. Теперь художники могли учиться ремеслу в своей стране, но многие все-таки предпочитали отправляться на учебу в Париж. Кертис Уилльямсон (1867–1944) и Эдмунд Моррис (1871–1913) вернулись в Канаду из Франции полные сил и решимости оживить национальное искусство. В 1907 г. они основали Канадский клуб искусств, где были представлены новые течения в живописи.

Современные художники

Чрезмерное влияние европейского искусства на Канаду подверглось критике, пожалуй, самого влиятельного объединения канадских художников, – «Группы семи». Перед Первой мировой войной художники Торонто выступили против отсутствия национального единения в искусстве. К 20-м гг. XX в. благодаря этой группе сформировался канадский стиль живописи, воплощенный в смелых ярких пейзажах. Несмотря на раннюю смерть, художник Том Томсон также внес большой вклад в развитие канадской живописи. В творчестве трех самых заметных художников 1930-х гг. чувствуется влияние «Группы семи», но при этом у каждого из них были и свои отличительные черты, и каждый в своих работах демонстрировал любовь к своей родной провинции; Дэвид Милн (1882–1953) был известен своими натюрмортами, Л. Фицджеральд (1890–1956) – сценами из повседневной жизни, а Эмили Карр (1871–1945) – впечатляющими изображениями племени салиш и их тотемных столбов.

Сильное влияние «Группы семи» вызвало протест среди новых поколений успешных художников. Джон Лайман (1866-1945) отрицал ярый национализм группы. Вдохновленный творчеством Матисса, он отошел от принципа использования страны в качестве главного объекта живописи. Дайман основал в Монреале Общество современного искусства и пропагандировал новое направление живописи в 1939–1948 гг.; до города дошел даже сюрреализм.

Со времен Второй мировой войны стала резко расти популярность новых форм живописи, основанных на абстракции. В Монреале Поль Эмиль Бордуа (1905–1960) с двумя сподвижниками создал группу «автоматистов», проповедующую принципы сюрреализма и абстрактного импрессионизма. В 1950-е годы канадские художники получили международное признание. Послевоенные тенденции развивались и в Торонто, где члены группы Пейнтерс Элвен (Painters Elven) создавали абстрактные картины. Сегодня художники Канады работают в совершенно разных стилях, и следуя современным мировым тенденциям, и поддерживая канадские культурные традиции.

Искусство коренных народов

Искусство инуитов и северных коренных народов очень высоко ценится в Канаде. Среди археологических находок – множество произведений искусства древних инуитов – от небольших скульптурок до резных острог, которые изготовлялись тогда для религиозных целей.

Когда европейцы появились на земле инуитов, те быстро научились использовать свои умения с пользой и стали вырезать скульптурки из костей, бивней и камня на продажу. На сегодняшний день мастера-инуиты, такие как Акгхадлук, К. Ашуна и Томми Эшевек, отмечены за вклад в современное канадское искусство (особенно ценятся их скульптуры). Скульптуры коренных народов северного побережья известны по всему миру, особенно резные изделия из кедра Билла Рида и тотемные столбы Ричарда Крентца .

Искусство коренных народов прославляет их легендарные способности выживания, сказания и мифы, а также их землю и борьбу за ее сохранение.

Скульптура

Европейская скульптура стала известна в Канаде с появлением французов, которые изготовляли священные скульптуры для украшения церквей. Скульпторы, среди которых и Луи Кевийон (1749–1832), создавали в Монреале отделочные запрестольные образы и мраморные статуи. Европейские традиции доминировали и в течение всего XIX в., а в XX в. новые канадские города стали нуждаться в многочисленных гражданских монументах. Так, фасад здания Парламента в Квебеке был создан по проекту Луи-Филиппа Эбера (1850–1917).

Элементы стиля коренных народов заметны во многих скульптурах XX в. , так же как и элементы европейских стилей, в том числе ар-нуво и ар-деко. В 1960-х гг. канадские скульпторы стремились развить национальный стиль. Использование современных материалов и влияние концептуального искусства – вот характерные черты творчества современных канадских скульпторов, например, Майкла Сноу.

Для этой статьи из серии о международных художниках мы обратим внимание на Канаду, упомянув пятерых художников, которые создают фантастические работы от иллюстрации до графического дизайна и больше! Я спросила у каждого художника, как их страна и культура повлияли на их работы, и они дали фантастические ответы. Наслаждайтесь!

Мэри Бергерон (Marie Bergeron)

Мэри - иллюстратор и графический дизайнер из Монреаля. Она создаёт яркие проекты и красочные фанарт-мэшапы с некоторыми из ваших любимых названий. Посмотрите на небольшую подборку её работ ниже или больше в её портфолио.

Капитан Америка и Хайль Гидра

Канада - очень миролюбивая страна. Мы очень открыты и многонациональны. Это делает нас прекрасной страной для этого. Одно из моих любимых занятий - затеряться на природе. Я делаю это не так часто как раньше, но наша округа и природа невероятна богаты.

Капитан Америка и Хайль Гидра

Here Lies Joe и Sweven Films

Искусство можно найти почти везде во многих формах. У нас проходит много фестивалей. Джазовый, Мировой, африканский, арабский, Просто ради смеха, фестиваль уличного искусства. Они повсюду! Художественные фестивали вдохновили меня больше всего. Художники со всего мира совершенствуют свои навыки здесь, в Монреале.

Ганнибал и Скринпринт

Никто из тех, кого я знаю в художественной индустрии, не играет сольно. Мы все работаем вместе. Мы все подталкиваем друг друга. Наши корни здесь, на художественном поприще, и они только растут с каждым годом. Хотя нас всего несколько в нашей сфере, сравнивая с широким диапазоном студий и творческих людей в Штатах, мы справляемся. Я бы не променяла эту страну ни на что.

Сила пробуждается и плакатный отряд

Калеб Хамм (Caleb Hamm)

Калеб - художник-фрилансер из Винклера, Манитоба, Канада. Вдохновлённый своим окружением и любовью к природе, он создаёт прекрасные работы с невероятными деталями и символизмом. Посмотрите на небольшую подборку его работ ниже или больше в его портфолио.

Рассыпанное ожерелье

При таком огромном притоке иммигрантов этническое разнообразие оказывает огромное влияние на наше мировоззрение. Мой город с 10500 жителями из преимущественно монокультурного фермерского городка превратился в процветающее сообщество людей из 125 стран всего за прошедшие два десятилетия. Завтра официально открывается наша первая художественная галерея.

Рассыпанное ожерелье

Укоренённые в основах бытия

Вестник

Моё раннее детство в международном миссионерском лагере Папуа-Новой Гвинеи также наложило большой отпечаток на антропологический интерес, который у меня есть к культуре, и особенно к исчезающим туземным культурам по всему миру. С тех пор, как я был ребенком, я очень интересовался первыми народами Северной Америки. Я провёл несколько лет, обучая искусству и музыке в изолированной резервации оджибве, и это послужило благодатной почвой для моего расширяющегося исследования.

Вестник

Лунное святилище

Канада - такая огромная страна, и столько всего в ней до сих пор остаётся нетронутым. Широта и дикая красота каждой провинции представляет собой другой богатый источник вдохновения. Нет ничего лучше, чем отправиться в путешествие на каноэ со старыми друзьями по озеру или речной системе. Красота не только пьянит, но возвращает меня к мольберту со свежим вдохновением.

Лунное святилище

Шон Хайт (Shawn Hight)

Шон - дизайнер и художник мультипликационной графики из Ванкувера, Канада. Его анимации изящные, сложные и "говорящие". Посмотрите на небольшую подборку его работ ниже или больше в его портфолио.

Матсу

Мне нравятся здешние люди. Похоже, что Канада привлекает позитивных, дальновидных людей. Т.к. большинство людей, живущих в Ванкувере, не отсюда, это создаёт место с богатой культурой и разными точками зрения.

Матсу

Costa - Fix Florida

Ванкувер - очень творческий город. Он полон художников и изобретателей, толкающих нашу индустрию вперёд. Также это потрясающий город, где природа начинается прямо с вашего заднего двора. Можете совершать горные прогулки и кататься на лыжах в 30 минутах от города. Вы окружены пляжами и дождевыми лесами, поэтому легко сбежать от ежедневной городской суеты.

ФИТЦ: тизер Торонто 2016

Слабина - работа упрощена

Доступ к природе и окружение лесами и водой также повлияли на мои работы. У меня много друзей, любящих активный образ жизни, которые также работают в индустрии кино. Они всегда делают маленькие пламенные проекты, и им нужны заголовки или графика, в чём я всегда выступаю добровольцем.

Слабина - работа упрощена

Лидия Парадинович Нагулов (Lidija Paradinovic Nagulov)

Лидия - художник по поверхностям и тканям, в данный момент живёт в Торонто, Канада. Она черпает красивые узоры из своей любви к природе, и вы можете найти её обучающие руководства здесь, на Envato Tuts+. Посмотрите на небольшую подборку её работ ниже или больше в её портфолио.

Rose du Monde

Я до сих пор привыкаю к новому окружению, но что меня потрясло больше всего, так это то, как много разных людей здесь живёт, и как искренне добры они друг к другу. Я жила в очень однородном обществе, где все выглядели немного похожими и у всех было почти одинаковое происхождение. Торонто - удивительная палитра этнического разнообразия, и каким-то образом я чувствую себя как дома.

Rose du Monde

Флоридский гобелен - модный узор

Природа - такая важная часть канадской жизни и мой главный вдохновитель. Я проводила безумное количество времени в Ripley"s Aquarium, рисуя рыб или просто смотря на них. Я также постоянный посетитель ботанического сада ROM и зоопарка Торонто. Вообще, с тех пор как я переехала сюда, я меньше срисовываю с цифровых образцов и больше - с натуры, и я думаю, что это придаёт моим работам бОльшую подлинность.

Цветы магнолии - бесшовный цветочный узор

Гуляя по городу, можно легко заметить любовные отношения Торонто с искусством и художниками - вокруг так много потрясающих настенных рисунков, независимых художественных магазинов, временных выставок и просто много творчества в воздухе. Я рада, что являюсь маленькой частью всего этого.

Красота бессмертна - дизайн футболки

Джузеппе Симпатико (Giuseppe Simpatico)

Джузеппе - дизайнер и современный портретист, живущий в Британской Колумбии, Канада. Его уникальные портреты имеют фактуру и полны живых красок. Посмотрите на небольшую подборку его работ ниже или больше в его портфолио .

Канада - великолепная страна с разнообразием ландшафтов. Это приглашающая страна, которая ценит все культуры. Я путешествовал по многим городам Европы, Мексики и Северной Америки, и я на самом деле верю, что у нас так много прекрасных мировых особенностей, собранных в одном месте. Всякий раз возвращаясь домой из другой страны я осознаю, что это место прекрасно подходит для жизни.

Цифровой рисунок №28 - Хит Леджер

Современные портреты - цифровой рисунок №26

Я родом из долины Оканаган, расположенной на юге Британской Колумбии, Канада. Когда выдаётся возможность сбежать от занятой жизни, мне нравится, что Б.К. предлагает мне место подумать о том, что создать следующим. Мой художественный стиль имеет тенденцию к сырости и органичности. Уникальная фактура и цвета, которые я использую, создают результат, полный эмоций. Я нахожу красоту в свете и фактуре, созданных простыми линиями и слоями цветов. Мои работы - возможность для меня создавать что-то уникальное, смелое, органичное и свежее - прямо как сама Б.К.

Современные портреты - цифровой рисунок №20

Современные портреты - цифровой рисунок №19

Технологическая сфера развивается очень быстро, привлекая множество разработчиков, дизайнеров и мультипликаторов. Они все выражают креативность в своём собственном неповторимом стиле. Это ещё одна причина, почему я люблю быть там, где я нахожусь. Технология и искусство сливаются здесь, и я думаю, что мы начнём видеть слияния интересных проектов.