Ринго старр - биография, информация, личная жизнь. Живой звук и живые выступления
Известный британский музыкант, барабанщик группы The Beatles Ринго Старр (Ringo Starr, настоящее имя Ричард Старки - Richard Starky) родился 7 июля 1940 г. в Ливерпуле (Великобритания). Родители его разошлись в 1943 г., после чего его мать… … Энциклопедия ньюсмейкеров
- (Starr) псевдоним нескольких музыкантов: Кэй Старр Ринго Старр Эдвин Старр Список значений слова или словосоче … Википедия
Ринго: Ринго (спортивная игра) Ринго Старр Список значений слова или словосочетания со ссылками на соответствующие статьи. Если вы п … Википедия
- (Starr), настоящие имя и фамилия Ричард Старки (Starkey) (р. 1940), английский рок музыкант, исполнитель на ударных инструментах. Участник ансамбля «Битлз». Концертирует как солист. Снимался в фильмах: «Сын Дракулы», «Листомания» (оба 1975) и др … Энциклопедический словарь
- (настоящие имя и фамилия Ричард Старки, Starkey) (р. 1940), английский рок музыкант, исполнитель на ударных инструментах. Участник ансамбля «Битлз». Концертирует как солист. Снимался в фильмах (в том числе «Сын Дракулы», «Листомания», оба 1975),… … Большой Энциклопедический словарь
Старр, Ринго - СТАРР Р., смотри в статье Битлз. … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Старр Р. - СТАРР (Starr) Ринго (наст. имя и фам. Ричард Старки, Starkey) (р. 1940), англ. рок музыкант, исполнитель на ударных инструментах. Участник ансамбля Битлз. Концертирует как солист. Снимался в фильмах (в т. ч. Сын Дракулы, Листомания, оба 1975) … Биографический словарь
- (Starr) Ринго (наст. имя и фам. Ричард Старки, Starkey) (р. 7 VII 1940, Ливерпуль) англ. музыкант. В 1962 70 чл. вок. инстр. квартета Битлз (удар. инструменты, пение). С 1970 выступает самостоятельно, а также совм. с Д. Хентшеллом… … Музыкальная энциклопедия
СТАРР - (Starr) Ринго (наст. имя и фам. Ричард Старки, Starkey) (р. 1940), англ. рок музыкант, исполнитель на ударных инструментах. Участник ансамбля Битлз. Концертирует как солист. Снимался в фильмах (в т. ч. Сын Дракулы, Листомания, оба 1975),… … Биографический словарь
- (наст. имя Ричард Старки; р.1940) – англ. ударник. Род. в Ливерпуле. Работал в гр. «Битлз». После распада группы С.Р. начал сольную деятельность. Наибольший успех выпал на долю ранних альбомов: «Сентиментальное путешествие», «Доброй ночи, Вена!» … Энциклопедический словарь псевдонимов
Книги
- Лучше, чем просто , Грымов Ю.. В альбоме лучшие фотоработы Юрия Грымова. Здесь и портреты "звезд" мирового масштаба: топ-модели Клаудиа Шиффер, Карла Бруни и Надя Ауэрман, музыканты Питер Габриэль и Ринго Старр, певица…
- Ленинградское время, или Исчезающий город , Рекшан В.. В своей новой книге "Ленинградское время, или Исчезающий город" легендарный рокер Владимир Рекшан вновь возвращается во времена своей молодости - в 60-90-е годы: во времена рок-клуба и Дома…
Спустя 50 лет после "британского вторжения", полностью преобразившего поп-культуру, самый недооцененный из битлов, похоже, стал самым любимым. Ринго Старра больше не преследуют толпы фанатов, но зато к его услугам едва ли не весь мир. Он записывает песни для нового альбома, готов отправиться в новый тур с All-Starr Band, выпускает книги — и сеет повсюду семена мира и любви.
Несмотря на то, что Ринго — старший из двух живущих ныне на свете битлов, в свои 73 он выглядит лет на 20 моложе: видимо, благодаря рок-н-ролльным генам. На его лице нет морщин, и ходит он уверенной, пружинистой походкой.
На благотворительном концерте, который состоялся 20 января в лос-анджелесском театре El Rey, Ринго вручили награду от фонда Дэвида Линча "Жизнь в мире и любви". Ринго порхал по сцене, как Питер Пэн, и среди окружавших его музыкантов — таких, как Питер Фрэмптон и Джо Уолш — смотрелся мальчишкой.
"Все любят Ринго!", - провозгласил Линч перед началом шоу, в финале которого на сцену вышли все друзья знаменитого барабанщика, включая Джима Керри и Джеффа Линна, чтобы спеть “With a Little Help From My Friends.”. Это событие стало лишь одним из множества происходивших за последний год вокруг великой четверки: в нынешнем году отмечается 50-летие первого приезда "Битлз" в Америку и их легендарного появления в шоу Эда Салливана. 26 января Пол Маккартни и Ринго, оставшиеся добрыми друзьями, приняли награду Грэмми, врученную за музыкальные достижения на протяжении всей карьеры. На следующий день чествование продолжилось: в лос-анджелесском Convention Center прошел торжественный "Вечер, изменивший Америку: "Грэмми" приветствует "Битлз". Эта программа будет показана 9 февраля на канале CBS: полвека назад в этот день "Битлз" впервые ступили на американскую землю и были встречены тысячами фанатов.
"Это было невероятно!" - вспоминает Ринго. - "Американцам не понять, что для англичан значит приехать в Америку, откуда родом вся наша любимая музыка. За пару лет до этого я даже пытался эмигрировать в Хьюстон, чтобы быть поближе к моему кумиру, блюзмену Лайтнингу Хопкинсу. Но бумажная возня оказалась слишком сложна для такого 18-летнего парня, каким был я".
Впервые Ринго обосновался в Лос-Анджелесе в 1976 году, когда купил здесь дом: "Спросите кого хотите — я люблю Эл-Эй, люблю его расслабленную атмосферу, и у меня здесь много друзей и много замечательных музыкантов. Да и видок у меня для этого города подходящий.
В городе, где знаменитости встречаются на каждом шагу, поклонники предпочитают "держать дистанцию": "Я могу болтаться по всему Лос-Анджелесу, по всему Монте-Карло, по всему Лондону", - говорит Ринго о трех "резиденциях", которые называет домом. - В Лондоне всегда интересно: от таксистов я постоянно слышу: "Эй, а что ты тут делаешь?". Впрочем, они знают, что в задерганном состоянии я автографов не даю — легче сказать "Привет, как поживаешь?" и отправиться дальше. Я хожу по магазинам, в кино, да и вообще куда захочу.
К слову сказать, в кино Ринго ходит в компании жены, бывшей актрисы Барбары Бах. В отличие от других звезд, "закрытым просмотрам"они предпочитают обычные кинотеатры: любимым у барабанщика "Битлз" в этом сезоне стал "Уцелевший", а вот фильм "Пленницы" показался ему "странным": "Конечно же мы видели "Аферу по-американски", долго хохотали и сразу полюбили этот фильм. А ДиКаприо в "Волке с Уолл-Стрит" и вовсе неподражаем".
Ринго, не упускающий возможности показать знак "Peace and Love" - идеальный символ мира и любви. Эта формула красуется на первой странице его официального сайта и является немаловажной частью его имиджа. Если "любовь, которую ты принимаешь, равна той, которую отдаешь", то у Ринго достаточно кармы на еще одну жизнь. Свое прекрасное здоровье он объясняет вегетарианской диетой. "Думаю, это помогает", - заявил он во время интервью в голливудском магазине проката музыкальных инструментов Sir. - "А еще я работаю не покладая рук". Он трижды в неделю посещает тренера, а днем медитирует: к этому он пристрастился еще "летом любви" 1967-го, после знакомства "Битлз" с Махариши Махеш Йоги. Кстати, Махариши тоже имеет отношение к фонду Линча, читая лекции о пользе трансцедентальной медитации школьникам и ветеранам войны.
"Если послушать три моих последних диска, становится ясно, что главная тема в них — мир и любовь", - говорит Ринго. О них он говорит начиная с первых же сольных работ, и если вы сомневаетесь — послушайте первую песню с его последнего альбома" Это Гимн//Мира и Любви//К которым мы должны стремиться//И не сдаваться"
Еще удивительнее наблюдать за Ринго, зная, что в детстве он опасно болел и из-за этого едва-едва закончил школу. Впоследствии ему пришлось выдержать битву с алкоголем, которую он выиграл в 1989 году и с тех пор не пьет. И это, в свою очередь, навело его на мысль о гастролях, на которые он ездит до сих пор.
"Я не пил и не принимал наркотиков полгода, - вспоминает Ринго.- И едва не спятил. Тогда-же кто-то из компании Pepsi предложил проспонсировать мой тур, и я согласился". Теперь он готов к новому туру с All-Starr band, хотя последний закончился лишь недавно — на День Благодарения. "Мы вернемся летом, тем же составом, что и на протяжении двух последних лет". Сейчас в группу, в частности, входят Тодд Рандгрен, Стив Люкатер из "Toto" и экс-клавишник Сантаны Грег Роули. Тур по Северной Америке включает в себя 30 городов: 6 июля он начнется в городе Рама, Онтарио, и завершится 19 июля в лос-анджелесском зале Greek Theatre. Судя по тому, какие звезды его окружают и окружали, его знаменитая“With a Little Help From My Friends” давно уже превратилась из песни в некую миссию.
"Самое классное во всем этом — играть с музыкантами, с которыми иначе никогда бы не вышел на сцену", - говорит участник Eagles Джо Уолш, игравший в первых двух составах All-Starr Band в компании Нилса Лофгрена, Кларенса Клеммонса, Рика Данко и Левона Хелма из The Band, а также супер-сессионщиков Билли Престона и Джима Келтнера. - "Это была лучшая группа в моей жизни, не считая нынешней".
Глава Capitol Music Group Стив Барнетт отмечает, что пост-битловская карьера Ринго сложилась весьма успешно: "У него были золотые и платиновые альбомы, семь его хитов вошли в десятку лучших, а два достигли первого места. Многие считают, что после распада группы Ринго оказался брошен на произвол судьбы, но это не так — он первым из битлов выпустил сольный альбом - “Sentimental Journey” вышел осенью 1969-го. А до конца 1970 года, пока остальные переживали из-за распада, он выпустил сингл “Journey”, вошедший "в десятку" британского хит-парада, и кантри-альбом “Beaucoups of Blues.”
К тому же он стал единственным из битлов, у кого никогда не было разногласий с остальными, с удовольствием участвовал в их записях — и они платили ему тем же. Вспомните “Plastic Ono Band” Джона Леннона или главную запись Джорджа “All Things Must Pass”, написанную вместе с Харрисоном “It Don’t Come Easy,”или альбом с записью концерта для Бангладеш, достигший в чартах Британии четвертого места.
Со всей этой шумихой вокруг награждения "Грэмми" дружба Ринго и Пола сильна как никогда. "Когда мы оказываемся в одном городе, то непременно встречаемся, - говорит Ринго. - Пол единственный, кто может разделить со мной воспоминания о "Битлз", а остатка жизни нам хватит, чтобы найти общий язык: я гостил на его записях, он — на моих. Это не значит, что мы больше не работаем вместе, просто предпочитаем это не афишировать".
Помимо нового тура, Ринго готовит и новый альбом и уже записал 14 черновых треков в домашней студии в Лос-Анджелесе. Несмотря на то, что в 2012 году Ринго был признан самым богатым барабанщиком в мире (его капитал оценивается в 300 миллионов долларов), сама студия не так уж роскошна: "Это действительно домашняя студия. Там есть Pro Tools и стол, в спальне у меня две установки, и можно пользоваться кухней".
Репутация Ринго по-прежнему прочна: его выставка в музее Грэмми “Ringo: Peace and Love”, открывшаяся в июле прошлого года, собрала на 19% больше посетителей, нежели любая другая выставка за всю пятилетнюю историю музея. "У нас прошли три битловские выставки, и выставка Ринго оказалась популярнее всех", - поражается исполнительный директор Роберт Сантелли. А в ноябре в британском издательстве Genesis вышло шикарное "кожаное" собрание фото и меморабилиа “Photograph”, довольно быстро разошедшееся. А 4 февраля в свет выходит книжка для детей “Octopus’s Garden”, основой для которой стала песня, спетая Ринго на последнем альбоме группы “Abbey Road”.
Ринго едва ли можно назвать самым техничным барабанщиком в рок-н-ролле, но его роль как для развития стиля, так и для "Битлз", переоценить невозможно. "Битлз" стали группой только с его приходом — и уже тогда он считался самым опытным из них, играя в группе Рори Шторма в гамбургском квартале красных фонарей и клубе "Кэверн".
Глава лейбла Blue Note, продюсер и музыкант Дон Уоз неоднократно работал с Ринго и считает его самым недооцененным музыкантом в роке, который "изменил подход рок-ударников к музыке". О том же говорит и Джо Уолш. "Ринго находился в тени своих друзей-авторов песен, особенно Леннона и Маккартни, которые к тому же нередко тянули одеяло на себя, а его мастерство ударника перестало быть в центре внимания после того, как группа в 1966-м сосредоточилась на студийной работе и с каждым альбомом становилась все концептуальней и изобретательней.И это в то время, когда группы типа "The Who", Jimi Hendrix Experience и Led Zeppelin завоевывали стадионы, а их барабанщики могли показать себя во всей красе.
"Важнее ансамблевой игры нет ничего, - добавляет Уоз. - "Битлз" были великой группой, ибо слушали друг друга и реагировали так, как реагируют только джазовые коллективы. А для этого нужно забыть про "эго" и почувствовать себя частью целого, что прекрасно демонстрирует пример "Битлз".
Роберт Сантелли идет еще дальше, провозглашая Ринго самым значительным ударником рока. "Конечно, рок-н-ролльные группы были и до него — но кто знает имя хоть одного тогдашнего барабанщика? Когда пришел Ринго, все изменилось: благодаря его яркой личности и неотразимому юмору он стал первым, кого мы узнали по имени".
Каждый, кто знаком с музыкой "Битлз", прекрасно помнит его манеру игры: знаменитую дробь-вступление к “She Loves You”, напряженный перезвон тарелок на ранних хитах, впечатляюще свободную манеру в песне “Rain”, стремительные каденции и "хрустящий" звук малого барабана “Sexy Sadie”, призрачную, словно написанную для кино партию“Long, Long, Long” с богатой текстурой и впечатляющее, сыгранное "на отрыв" крещендо в “The End” на“Abbey Road.”
"Вот что я узнал, начав работать с ним, - вспоминает Уолш. - "Он вошел, и я сказал "Вы хотите знать структуру песни?" - "Нет, дайте слова". Играя, он отвечает певцу — и это прекрасно слышно в битловской Something: его заполнения там — это музыкальный ответ, он играет так, как играет гитарист, так что даже ноты можно расслышать".
Сам Ринго признает, что его вкладом в группу стали прекрасное чувство ритма и открытость к экспериментам. Так, он начал класть на барабаны полотенца: "Они глушат звук и придают ему глубину. Потом у меня появились барабаны из клена: кожа на них позволяла добиться нужной глубины звука. В "(She Came in Through the) Bathroom Window" и "Polythene Pam" они звучат так, как будто я играю соло на томах.
В октябре и ноябре Ринго отыграл несколько концертов в Латинской Америке и сейчас отдыхает в своем самом "западном" доме. "Сейчас я в Лос-Анджелесе. Мне нравится погода, я люблю неожиданности, и у меня есть домашняя студия. И если вы умеете играть и однажды позвоните в мою дверь — готовьтесь услышать себя в записи!".
Ринго Старр (Ringo Starr), настоящее имя Ричард Старки (Richard Starkey), родился 7 июля 1940 года в Ливерпуле в Англии. Его отец оставил семью, когда мальчику было три года.
В 15 лет он бросил школу. Сменив несколько работ - курьера, бармена на пароме, помощника столяра, решил стать барабанщиком. Его отчим поддержал интерес к музыке и купил ему ударную установку.
Увлекшись музыкой в стиле скиффл, Ринго выступал в различных группах. В конце 1950-х годов Старр присоединился к популярной ливерпульской группе Rory Storm and the Hurricanes.
18 августа 1962 года Ринго Старр присоединился к The Beatles и выступал вместе с Полом Маккартни, Джоном Ленноном, Джорджем Харрисоном.
В качестве барабанщика культовой британской группы он получил . Он играл партии барабанов и перкуссии почти во всех песнях The Beatles, а его голос звучал в некоторых композициях группы в общем хоре.
Старр указан в числе сочинителей композиций What Goes On, Flying, Dig It, а также в роли единственного автора песен Don’t Pass Me By и Octopus’s Garden.
В 1970 году группа The Beatles распалась, Ринго занялся сольной карьерой и выпустил свой первый альбом Sentimental Journey, который вышел в виде сборника каверов поп-шлягеров 1940-1950-х годов.
Затем он выпустил альбом Beaucoup of Blues (1971). Наибольший сольный успех завоевал альбом Ringo (1973) со ставшими популярными хитами It Don"t Come Easy, Photograph, You"re Sixteen.
В 1974-1978 годах Ринго выпустил синглы Only You (And You Alone) и The No No Song, альбомы Goodnight Vienna (1974), Blast From Your Past (1975), Rotogravure (1976), Ringo The 4th (1977), Bad Boy (1978). В 1981 году он записал Stop and Smell the Roses, затем два года спустя Old Wave, для которых музыкант объединился с продюсером Джо Уолшем из группы The Eagles.
В конце 1980-х годов Старр стал выступать на концертах как руководитель группы All Starr Band, которая включала на разных концертах разных известных музыкантов. На протяжении многих лет Старр совершил многочисленные туры с разными музыкантами под знаменем All Starr Band и выпустил несколько концертных альбомов этого постоянно меняющегося совместного проекта.
В середине 1990-х годов Ринго Старр вместе с Полом Маккартни и Джорджем Харрисоном воссоединился для работы над альбомом "Антология", включившим песню Free As A Bird, записанную Джоном Ленноном в 1977 году. Песня была выпущена в 1995 году и вошла в десятку лучших хитов. Сингл Леннона Real Love также был переработан и выпущен в 1996 году.
В 2008 году Старр выпустил альбом Liverpool-8. Запись была объявлена некоторыми критиками впечатляющим возвращением. В качестве сольного исполнителя Старр записал в студии альбомы Y Not (2010) и Ringo 2012.
В 2015 году вышел его 18-й студийный альбом Postcards From Paradise. Альбом открывается автобиографической песней Rory And The Hurricanes (по названию группы, где Ринго играл до The Beatles), завершается буги Let Love Lead.
В середине 1960-х годов Ринго Старр снимался фильмах Ричарда Лестера о группе The Beatles "Вечер трудного дня" (Hard Day"s Night, 1964) и "На помощь!" (Help!, 1965).
В фильме "Волшебное таинственное путешествие" (Magical Mystery Tour, 1967) Старр выступал в роли продюсера, автора сценария, режиссера, оператора и актера. Он также продюсировал документальный фильм "Пусть будет так" (Let It Be, 1970).
В конце 1960-х годов Ринго Старр играл в комедийных фильмах "Сладкоежка" (1968) и "Волшебный христианин" (1969).
В 1974 году он продюсировал комедийный фильм ужасов "Сын Дракулы", в котором сыграл Мерлина, а 1975 году появился в маленькой роли Папы Римского в фантасмагории Кена Рассела "Листомания". Из последующих киноработ Старра наиболее известна комедия "Пещерный человек" (Caveman, 1980), где он сыграл главную роль доисторического человека Атука.
Старр принимал участие в съемках и озвучивании анимационных фильмов "Кураж — трусливый пес" (Courage the Cowardly Dog), "Симпсоны" (1989-2015) и др.
Ринго Старр является обладателем различных премий . В 1971 году вместе с Полом Маккартни, Джоном Ленноном и Джорджем Харрисоном он был удостоен премии "Оскар" за фильм Let It Be, многократный обладатель музыкальной премии "Грэмми" (1964, 1967 — две, 1970, 1972, 1996 — три).
В 2013 году он стал командором французского ордена Литературы и искусства.
Ринго Старр был включен в Зал славы рок-н-ролла в США.
В 2012 году Старр был признан самым богатым барабанщиком в мире с состоянием 300 миллионов долларов.
В 1965-1975 годах он был женат на Морин Кокс. От этого брака у Ринго Старра трое детей - сыновья Зак Старки и Джейсон Старки, дочь Ли Старки. С 1981 года он женат на актрисе Барбаре Бах.
Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников
Родилась Морин – тогда еще Мэри Кокс (Mary Cox) – в Ливерпуле (Liverpool); она была единственным ребенком корабельного стюарда Джозефа Кокса (Joseph Cox) и его супруги Флоренс Барретт (Florence Barrett). Имя "Морин" девушка взяла уже позже, став помощницей парикмахера.
Познакомилась со Старром Морин благодаря клубу "Cavern", где "Битлы" довольно часто выступали. Довольно быстро Морин заинтересовалась ударником группы; добиться внимания Ринго, однако, ей удалось лишь через три недели. С этого момента, однако, дела пошли быстрее – Старр и Морин стали регулярно выбираться на совместные прогулки. Быть подругой Ринго в то время было довольно опасно – у группы было немало поклонников, откровенно ревновавших любимых исполнителей; нередко Морин приходилось выслушивать открытые угрозы. 14-го февраля 1963-го ей даже исцарапали лицо, пока она ожидала возлюбленного в его машине. Все это, однако, нисколько не отстранило Морин от Старра. В сентябре 1963-го Кокс (с разрешения родителей) отправилась на выходные в Грецию; компанию ей составили Пол и Джейн Эшер (Paul и Jane Asher). Через полтора года, в январе 1965-го, Ринго сделал Кокс предложение – в клубе "Ad Lib" в Лондоне.
Свадебная церемония прошла через месяц, 11-го февраля 1965-го; 13-го сентября 1965-го родился первый ребенок Морин и Ринго, Зак Старки (Zak Starkey). В дальнейшем у пары родилось еще двое детей – Джейсон (19-го августа 1967-го) и Ли (11-го ноября 1970). Все это время Морин была важной частью жизни Ринго; практически все они делали вместе. Морин пела одну из дополнительных партий в "The Continuing Story of Bungalow Bill" и – вместе с Йоко Оно (Yoko Ono) – участвовала в легендарном "Концерте на крыше".
К сожалению, идеальным брак Старра и Кокс назвать было нельзя; доподлинно известно, что Морин неоднократно изменяла супругу; развода, однако, Старки явно не хотела. Ринго, однако, по данному поводу имел совершенно другое мнение; 17-го июля 1975-го развод был оформлен официально – поводом для него стал роман Старра с американской моделью Нэнси Ли Эндрюс (Nancy Lee Andrews).
После развода Морин начала жить совершенно новой жизнью; окончательно разорвать отношения с Ринго, однако, ей так и не пришлось. Друзья рассказывали, что и Старр так полностью и не разлюбил Морин. Через 3 года после развода Ринго и Кокс (вместе с детьми) были замечены на вечеринке; это, разумеется, тут же стало поводом для пересудов – многие были уверены, что Морин и Старр решили возобновить отношения.
27-го мая 1989-го Морин вышла замуж за Айзека Тигретта (Isaac Tigrett); в этом браке у нее родился еще один ребенок – Августа Кинг Тигретт (Augusta King Tigrett; 4.01.1987).
Скончалась Морин Тигретт 30-го декабря 1994-го; на момент смерти ей было 48 лет. Причиной смерти стали осложнения после лечения лейкемии; умерла Морин в Исследовательском Центре Рака имени Фреда Хатчинсона (Fred Hutchinson Cancer Research Center) в Сиэтле, Вашингтон (Seattle, Washington). Незадолго до этого женщина перенесла пересадку костного мозга – в качестве донора выступил её сын Зак. У кровати умирающей присутствовали четверо её детей, мать, бывший и нынешний супруги. Ринго был просто раздавлен смертью своей первой супруги; по рассказам его знакомых, Морин буквально забрала с собой часть его души. В память Кокс-Тигретт Пол Маккартни написал песню "Little Willow", вошедшую в состав альбома "Flaming Pie"; посвящена песня была детям Морин.
С тех пор как The Beatles в 1970 году распались, у троих из них не было никаких проблем с сольной карьерой: Джон Леннон написал «Imagine» и «Give Peace A Chance» , Джордж Харрисон выпустил «All Things Must Pass» и поучаствовал в The Traveling Wilburys , а Пола Маккартни зовут сыграть то в перерыве Супербоула, то на открытии Олимпийских игр.
Что же до ударника Ринго Старра, ему такая роскошь оказалась не по зубам: выпустив в начале 1970-х несколько хитов, он практически исчез с музыкального Олимпа, стал превосходным сессионным музыкантом (он играл с Бобом Диланом, Томом Петти, Беном Харпером) и актером озвучки.В этом году Старра наконец включат в Зал славы рок-н-ролла как сольного артиста, и он наконец получит давно заслуженную порцию признания за свои послебитловские заслуги: ведь Ринго записал 18 сольных альбомов, последний из которых, «Postcards From Paradise» , выйдет 31 марта. По этому случаю американский Rolling Stone, посвятивший Старру обложку и большой материал, составил гид по его карьере в 20 песнях.
1. Sentimental Journey (1970)
Сразу после травматического распада The Beatles Старр на короткое время вообще отошел от рок-н-ролла и записал несколько стандартов 1920-х - 1940-х, в том числе «Night And Day», «Stardust» и заглавный трек со своего дебютного альбома - «Sentimental Journey» . Это не лучшее приложение для его скромного вокального дара, но звучит все равно очаровательно - не говоря уж о том, что взаимные обвинения и судебные дрязги после развала группы заставляли всех тосковать по простым и добрым песням. Для Ринго на какое-то время это стало второстепенной идеей фикс, и он выбирал для исполнения песни, которые любили его родители, особенно мать.
2. Beacoups Of Blues (1970)
Для веселого голоса Старра кантри всегда прекрасно подходила. С подачи легендарного сессионного стил-гитариста Пита Дрейка он записал свой второй сольный альбом «Beacoups Of Blues» в Нэшвилле, где до этого никогда не бывал. В этой записи так и чувствуется дух Пресли: первый гитарист Элвиса Скотти Мур был инженером и совладельцем студии Music City Recorders, а бэк-вокалисты Короля рок-н-ролла The Jordanaires хорошо оттеняли голос Ринго своими гармониями.
3. It Don’t Come Easy (1971)
Предвосхищающая легкость семидесятнического софт-рока («Не нужно кричать, не нужно скакать»), «It Don’t Come Easy» стала главным хитом Старра. Грейл Маркус включил ее в свою дискографию-приложение к книге «Stranded» (в которой рок-критики отвечали на вопрос, какие рок-песни они бы взяли с собой на необитаемый остров): единственный сингл Ринго уравнял его в этой книге с Ленноном, а Харрисона барабанщик и вовсе переплюнул (впрочем, от Маккартни взяли на остров весь альбом «Band On The Run» ). В книге «I Wanna Be Sedated: Pop Music in the Seventies» Фил Деллио и Скотт Вудс назвали «It Don’t Come Easy» и «Photograph» вообще лучшими сольными битловскими синглами. Неплохо для непритязательно оркестрованной трехминутной песни, явно отдающей дань уважения Филу Спектору; на бэк-вокале здесь двое певцов из Badfinger .
4. Early 1970 (1971)
Еще в марте 1970 года Старр уверял людей: «С The Beatles все в порядке». Через месяц новости о распаде были официально подтверждены. Еще через полгода Ринго записал эту полную надежды, но и грусти эпитафию своей группе: поначалу она нашла место на стороне B сингла «It Don’t Come Easy» . Ринго здесь уничижительно отзывается о собственных музыкальных талантах («Я не играю на басу - для меня это слишком») и задает себе вопрос, согласятся ли его друзья сыграть с ним, когда приедут в город. Пол - может быть, Джон - наверняка, а Джордж уже здесь: вот же он играет на слайд-гитаре и на фортепиано!
5. Back Off Boogaloo (1972)
В 1972 году на Британию обрушился глэм-рок, и Старр, как и все вокруг, заболел тирексоманией. Он снял документальный фильм «Рожденный для буги» , в котором запечатлел выступление T. Rex на стадионе Уэмбли. В этой игривой песне влияние Марка Болана очень чувствуется. Ринго эта запись так понравилась, что почти через десять лет он записал ее заново, при участии Гарри Нильссона и со вкраплением цитат из песен The Beatles .
6. Photograph (1973)
Где-то в перерыве между свадьбой Мика Джаггера и Каннским кинофестивалем (ах, семидесятые) Старр начал совместно с Харрисоном работать над песней, которая станет его первым хитом номер один в Америке. Голос Ринго поддерживает на плаву внушительный хор, а соратник Фила Спектора Джек Ницше создает для песни «стену» звукового сопровождения. Великий студийный саксофонист Бобби Кис пробивает эту стену мощным соло.
7. I’m The Greatest (1973)
Песню эту написал Леннон, но вовремя понял, что ее хвастливый текст выставит его придурком (в который раз). Но Ринго мог спасти положение, спев песню от лица своего альтер эго с «Sgt. Pepper» - Билли Ширса. Это единственная запись, в которой участвуют все из состава мифической послебитловской группы The Ladders - по слухам, в нее входили Джон, Джордж и Ринго, а художник Клаус Форман занял место Пола, взяв в руки бас.
8 . You’re Sixteen (1973)
Зачем 33-летнему Старру, бывшему тедди-бою, было откапывать песенку, с которой звезда рокабилли Джонни Бернетт в 1960-м продался подростковой аудитории? Возможно, дело в том, что оригинальная версия (на минуту короче) за несколько месяцев до этого прозвучала в«Американских граффити» Лукаса. Версия Ринго - его второй и последний сингл, ставший в США номером один. Пианино здесь звучит как в рэгтайме, почти нет рокабильных подскоков, зато есть подпевки Гарри Нильссона и Пол Маккартни, который то ли играет на казу, то ли изображает, что играет. Еще есть кусочек старинной морской песенки «What Shall We Do With A Drunken Sailor?» .
9. Oh My My (1974)
К 1974 году по популярности в Америке Старр практически сравнялся с бывшими коллегами. «Oh My My» - пятое из восьми подряд попаданий Ринго в Топ-10 - прямолинейный трек, где на фортепиано играет Билли Престон, а Мерри Клэйтон и Марта Ривз обеспечивают душевные подпевки. Позднее на эту песню сделают каверы Айк и Тина Тернер, а также Бетт Мидлер.
10. Only You (And You Alone) (1974)
Сделать кавер на эту золотую классику Старру предложил Леннон. Самое известное исполнение этой песни - монументальная версия The Platters 1956 года. Когда в середине песни Ринго перестает петь и переходит на речитатив, это звучит настолько очаровательно глупо, что жалеешь, что он не записал альбом каверов на Барри Уайта. Леннон, который в то время сам записывал старые хиты, играет здесь на акустической гитаре и поет «у-у-у». Вариант без вокала Ринго можно найти в бокс-сете 1998 года «Anthology» : он очень напоминает по стилю версию«Stand By Me» с ленноновского альбома «Rock ‘n’ Roll» .
11. Snookeroo (1974)
Написанная Элтоном Джоном и Берни Топином в знак уважения к трудной ливерпульской молодости Ринго, «Snookeroo» - фортепианный трек под стать таким вещам с «Goodbye Yellow Brick Road» , как «Social Disease» и «Saturday Night’s Alright for Fighting» . Ринго жизнерадостно рассказывает, как рос в рабочем городе на севере Англии, нарушал правила и играл на бильярде, был влюблен в фабричную девчонку и видел, как его мать проигрывает битву с алкоголем, а их домик разрушают шар-бабой. В 1975 году эта песня, записанная на обороте «No No Song» , поднялась до третьего места в чарте Billboard.
12. No No Song (1974)
Старру предлагают траву из Колумбии, кокаин с Майорки (слышно даже, как он на автомате тянет носом) и контрабандный самогон из Теннеси, но он все отклоняет: он в завязке и не желает просыпаться на полу. Песню написал Хойт Экстон, прославившейся песней про лягушек «Joy To The World» и еще песней «Greenback Dollar» , узаконившей в поп-музыке слово «damn» («черт», «блин». - Прим. RS ). Корни у «No No Song» , вероятно, растут из родезийской музыкальной композиции «Skokiaan» 1947 года.
13. (It’s All Down To) Goodnight Vienna (1975)
Этот зажигательный трек в духе новоорлеанского рок-н-ролла, написанный Ленноном, назван по британскому жаргонизму, означающему примерно «все кончено». И действительно: после этой песни сказать «спокойной ночи» можно было уже всей хитмейкерской карьере Ринго. Даже его личное обаяние не смогло оживить гладкий и пустой студийный рок его последних двух альбомов 1970-х.
14. Wrack My Brain (1981)
В 1980 году Старр надеялся на возвращение. Леннон написал для него две отличные песни, еще одну предложил Харрисон. Но после убийства Леннона в декабре заходить на его территорию стало нельзя: демозапись «Nobody Told Me» вскоре стало посмертным ленноновским хитом, а развеселая песня под названием «Life Begins At 40» - «Жизнь начинается в 40» - звучала теперь совершенно неуместно. Что касается Харрисона, свою «All Those Years Ago» он переделал в песню памяти покойного друга и взамен предложил Старру «Wrack My Brain» . Сингл, занявший 38 место, стал последним попаданием Ринго в чарты.
15. Act Naturally (с Баком Оуэнсом, 1989)
Старр всегда любил Бака Оуэнса, пионера «бейкерсфилдского саунда», который в 1963-м первым записал хит номер один - «Act Naturally» . В 1965 Ринго спел этот номер на битловском альбоме«Help!» в качестве шутки по поводу его зарождающейся актерской карьеры. Спустя 14 лет, в 1989-м, Старр и Оуэнс спели эту песню вместе: карьера Оуэнса только что была перезапущена благодаря дуэту с его юным учеником Дуайтом Йокамом, а Ринго как раз начал гастролировать сAll-Starr Band .
16. Weight Of The World (1992)
Вернувшись в строй вместе с All-Starr Band , Ринго записал первый альбом за почти десять лет:«Time Takes Time» . Главным синглом с пластинки стала его лучшая песня с семидесятых. Будто вняв совету Джорджа Харрисона, продюсер Дон Уос аранжировал трек звенящими 12-струнными гитарами, отчего он стал звучать как запись The Traveling Wilburys .
17. Come On Christmas, Christmas Come On (1999)
В рождественском альбоме «I Wanna Be Santa Claus» , который Старр записал в 1999 году, были обычные стандарты вроде «Rudolph The Red-Nose Reindeer» , «Winter Wonderland» , а также«Christmas Time (Is Here Again)» , написанная The Beatles для рождественской пластинки 1967 года. Но в качестве промо-сингла Старр, вспомнив о своем увлечении глэмом, выбрал этот переиначенный футбольный гимн. Партию бэк-вокала исполнил Джефф Линн.
18. The Official BBC Children In Need Medley (в роли Паровозика Томаса, 2009)
Многим детям, родившимся в 2000-е, Ринго знаком не как битл, а как голос рассказчика в мультсериале «Томас и друзья» или Мистер Кондуктор в передаче «Shining Time Station». Здесь он вместе с другими известными актерами озвучки детских передач принимает участие в странном попурри, которое начинается с «Can You Feel It» The Jackson 5 и заканчивается «One Day Like This» Elbow (среди остановок на пути - «Jai Ho!» и «Hey Jude» ).
19. Walk With You (с Полом Маккартни, 2009)
Старр хотел написать песню о Боге, с уклоном в госпел, но его соавтор Ван Дайк Паркс придал ей более светское направление: песня получилась о дружбе и о том, что она не проходит с годами. Идеальная вещь для двух оставшихся в живых битлов, которые готовились разменять восьмой десяток.
20. I Wish I Was a Powerpuff Girl (2014)
Мультяшный Ринго Старр, не менее трогательный, чем сами Суперкрошки, стал тем самым Веществом Икс, который был нужен для специальной серии, вышедшей в 2014 году. «Я спасу мир, а потом обниму щенят!», - поет он: оказывается, в любом возрасте можно мечтать о том, чтобы в научном эксперименте что-то пошло не так и получилось волшебство.