Костер машина времени год написания. История рок‑группы "Машина времени"

Больше недели корреспондентский пункт "Комсомольской правды" в Красноярске напоминал... филиал филармонии. Самые разные люди шли, звонили, писали... Сначала просили: "Что вам стоит достать билетик (два, десять...)?" Потом предлагали продлить гастроли: "Сколько разговоров по поводу - хочется увидеть своими глазами". Затем справлялись: "Правда, что за клавишными у них сидит парень в трико и пляжной кепочке?" - "Правда". - "А зачем?" Но постепенно стали недоумевать: "Зачем они так громко поют?" Или: "На концерте не понял ни слова - пришлось дома слушать кассету с записями, впервые вдумался в слова и ужаснулся". Считается, что "Машина времени" поет о молодых и для молодых. Но после концертов студенты политехнического, института цветных металлов, завода-втуза при заводе Красмаш подолгу говорили о том, что выступления рок-группы надо не оценивать по принципу "нравится - не нравится", а прямо сказать артистам об их надуманной игре в пессисмизм, о том, что рок-группа декларирует с эстрады равнодушие и безысходность и множит записи этих сомнительных деклараций. Наконец в корпункт поступило обстоятельное письмо. в котором анализируются причины шумного успеха, точнее - успешного шума рок-группы. Причем вместе с музыкантами, литераторами и мастерами эстрады свою подпись под письмом поставил и директор Красноярской филармонии, человек, который, казалось бы, может только радоваться выполнению плана. Очевидно, единодушная категориность сибиряков должна всерьез обеспокоить не только "Машину времени", но и людей, организующих гастроли. Н. Кривомазов (наш. соб. корр.).

Кажется в последние годы наша эстрада сделала заметный шаг вперед. Современная электронная техника, помноженная на способности молодых исполнителей, дает порой поразительные эффекты. Так и случилось на конкурсе в Тбилиси, когда долго "пробивавшаяся в люди" рок-группа "Машина времени" заняла первое место и решительно шагнула в профессионалы. Руководитель группы А. Мелик - Пашаев убрал сценические границы между эстрадой и зрителем, насытил группу мощной аппаратурой, соединил звук и свет. А создатель текстов песен А. Макаревич придал ансамблю еще одну отличительную черту. Он отказался от услуг профессиональных поэтов с такой же решимостью, с какой отказался говорить о нейтральных вещах, надоевших в ансамблях-однодневках, наполнил песню смыслом не только лирическим, но и социальным. Просто о любви, просто о восходах-заходах здесь намеренно не поют. Как объясняет сам Макаревич , их "песенки" создают иллюзию, будто написаны для своих, адресованы только своим и поются среди своих. И началось ускорение "Машины". Народилась тьма самодельных записей, а после двух фильмов с участием рок-группы она стала вроде бы как непогрешимой и чуть ли не эталонной. И только теперь стало заметно главное, что прощалось начинающему, но едва ли может проститься устоявшемуся коллективу. Последние гастроли в Красноярске, словно лакмусовая бумажка, выявили серьезные недостатки в репертуаре рок-группы. Достаточно только вслушаться:

«Многие из нас посвятили жизнь музыке, литературе, эстрадной режиссуре, и мы авторитетно заявляем, что пением выступление «МВ» назвать нельзя. Когда поет один солист, все понятно: ну не умеет человек петь в общепринятом смысле, так пусть душа его поет, микрофоны выручат… Но когда выясняется, что и вдвоем ребята не могут петь на два голоса, неверно интонируют, пользуются так называемым «белым голосом», срываются то на фальцет, то на хрип - становится страшновато, что со временем такую аномалию смогут посчитать нормой выступления. Когда у нас появились вокально-инструментальные ансамбли, на какой-то миг показалось: вот-вот случится переворот в песенно-эстрадном направлении, новые возможности в молодых руках обернутся новыми достижениями. Но этого не случилось. Впрочем, в тех случаях, когда прозорливые руководители ВИА пытались опереться на традиции народной культуры, эти коллективы приближались к тому, что мы можем назвать «своим лицом». Но таких случаев было крайне мало, и «МВ» исключением не стала. Пересаженное на нашу почву чужеземное дерево не плодоносит. Недаром специалисты с огорчением замечают здесь отголоски, а то и прямые заимствования из практики отгремевших зарубежных рок-групп. У каждого яркого современного ансамбля есть какая-то мелодичная основа. Это может быть следование, например, английскому мелосу либо тюркской пентатонике индийской гармонике. Кстати, даже большие русские композиторы смело использовали чужеземные мелодии, но при этом оставались глубоко национальными композиторами России. И здесь нелишним будет вспомнить высказывание Д. Д. Шостаковича о том, что главные законы для легкой музыки и музыки серьезной - одинаковые, «будь то материк легкой музыки, будь то материк музыки классической».

Повторимся: ансамбли могут следовать и неотечественному мелосу - это их творческое право, но следовать достаточно близкому среднеевропейскому шаблону, видимо не следует. Как есть среднеевропейское время, так есть и среднеевропейский шаблон. Нам же хотелось - и мы не считаем это желание личной прихотью, - чтобы советские ансамбли работали с поправкой на наше, советское, время… Но давайте не забывать, что музыка в МВ - это все-таки лишь дополнение к текстам, а не наоборот. Мы говорим об ансамбле, в котором вполне обеспеченные артисты скидывают с себя перед концертом дубленки и фирменные джинсы, натягивают затрапезные обноски (кеды, трико, пляжные кепочки, веревочки вместо галстуков) и начинают брюзжать и ныть по поводу ими же придуманной жизни:

Обещаньям я не верил
И не буду верить впредь
Обещаньям верить
Смысла больше нет

Откуда такое неверие? Очевидно лирический герой “МВ” слишком много лавировал и изменял самому себе:

Мы себе давали слово
Не сходить с пути прямого,
Но! Так уж суждено…

К счастью, за рамками гастролей остались прежние записи ансамбля, выражающие еще более сомнительные сентенции, типа: “ты все ждешь, что ты когда-нибудь умрешь”. Впрочем, смертный час не очень-то волнует героя, ибо его жизненная позиция далека от романтической одержимости:

И я спокоен лишь за то,
Что щас(?!) не сможет oбмануть тебя никто,
И ты теперь готов к тому,
Что лучше это сделать самому.

Сегодня мы говорим не только о гастролях в Красноярске, не только о законах поэтического жанра, которыми пренебрегает “МВ”. Мы говорим о позиции ансамбля, каждый вечер делающего тысячам зрителей опасные инъекции весьма сомнительных идей:

Носите маски,
Носите маски!
Лишь только под маской
Ты можешь остаться собой.
И если у друга cлучится беда
Маску участья
Ты можешь надеть иногда.

После такой, с позволения сказать, исповеди, нетрудно ответить на вопрос:

Скажи мне чему ты рад?
Постой оглянись назад!
Постой оглянись назад,
И ты увидишь, как вянет листопад,
Как вороны кружат, там где раньше был цветущий сад.

Последняя строка идет на таких мажорных аккордах, что не боль, а наслаждение слышится в “песенке” про воронье. А если совсем откровенно, то в “воронье” записаны и синяя птица каждого из нас:

Говорят, что за эти годы
Синей птицы простыл и след.
Что в анналах родной природы
Этой твари в помине нет…

Во все времена находились эстетствующие виршеписцы, живущие вне времени. Однако от безвкусной литературщины до цинизма один шаг.

Даже западные ансамбли развлекательного толка не могут пройти мимо таких острых тем, да что там острых- главенствующих для любого нормального человека: это борьба за мир, это вопрос - что ты сделал для того, чтобы верх взял разум. Здесь же перед нами смутные, желчные мечтания, нарочитый уход в беспредметное брюзжание. Спросить бы МВ: положа руку на сердце скажите, какая у вас самая главная песня, которая была бы сродни страстным манифестам того же В. Высоцкого?

В заключение хочется сказать еще об одной детали, явственно проявившейся в МВ. Прежде всего это инфантильное, «под детство» звучание голоса, в любой момент использующее микстовые, фальцетные оттенки. В сочетании с усами, а то и бородами артистов эта манера пения полностью перечеркивает мужское начало и в исполнении, и в художнической позиции. Услышать нормальный мужской голос в подобного рода ансамблях стало проблемой. Мужчины! Пойте по-мужски!

Виктор АСТАФЬЕВ, писатель; Максимиллиан ВЫСОЦКИЙ, главный режиссер Красноярского государственного театра оперы и балета; Евгений ОЛЕЙНИКОВ, солист дипломант конкурса им. Глинки; Леонид САМОЙЛОВ, директор Красноярской филармонии; Николай СИЛЬВЕСТРОВ, дирижер; Роман СОЛНЦЕВ, поэт, драматург. "

ПУТЕШЕСТВИЕ НА «МАШИНЕ ВРЕМЕНИ»

Нередко случается так, что музыкальная группа или сольный исполнитель становятся для многих людей символом целой эпохи. Даже личные воспоминания как будто украшены их музыкой, и уже невозможно представить себе прошедшие десятилетия без их песен.

Таким творческим маяком стала группа «Машина времени» , чья многолетняя работа повлияла на формирование мировоззрения миллионов поклонников.

Так все начиналось

В далеком 1968 году в стенах московской школы № 19 образовалась рок-группа, которую ученики назвали The Kids. Нынешнее старшее поколение хорошо помнит, что в те годы редко встречалась школа, в которой бы не играл свой вокально-инструментальный ансамбль. Эта мода легко объяснялась всеобщим увлечением песнями западных кумиров тех лет – групп , The Rolling Stones и других музыкальных небожителей.

В группе The Kids тогда выступали с другом Михаилом Яшиным, вокальные партии исполняли Лариса Кашперо и Нина Баранова. Ребята не скрывали своей любви к англоязычной музыке, открыто подражали западным кумирам, выступали на частых школьных вечерах и концертах самодеятельных коллективов.

Вскоре судьба улыбнулась школьникам и подарила им встречу с профессиональным вокально-инструментальным ансамблем «Атланты». Музыканты приехали на школьный новогодний вечер и дали концерт. В перерыве Макаревич с друзьями подошли к гостям, чтобы посмотреть на их бас-гитары. Таких инструментов у школьного коллектива, естественно, не было. Ребята их видели только на фото с . Руководитель «Атлантов» Александр Сикорский полюбопытствовал, что юноши исполняют и подыграл им на бас-гитаре, заметив, что без этого инструмента у них вряд ли получится настоящая рок-группа. Позже Андрей Макаревич вспоминал, что, услышав впервые вживую этот невообразимый звук, юные музыканты сделали свой выбор окончательно и бесповоротно. В этот вечер ребята поверили в свои силы.

«Машинисты»

В следующем году группа The Kids немного трансформировалась – ее пополнили такие же фанатично влюбленные в битлов ученики столичной школы № 20. Это было начало долгого плодотворного пути. Не изменяя английскому языку, парни дали своей группе новое имя – Time Machines. Оно стало прообразом будущей группы «Машина времени» , но во множественном числе.

Состав «Машин» стал исключительно мужским. За гитару и вокал отвечал Андрей Макаревич. Кстати, лишь он будет бессменным участником всех последующих составов группы. Игорь Мазаев и Павел Рубин играли на бас-гитарах, Александр Иванов – на ритм-гитаре, Сергей Кавагоэ исполнял партии на клавишных, а ударником был Юрий Борзов.

В 1969 году ребятам удалось записать первые песни под брендом Time Machines. Их репертуар в основном состоял из кавер-версий известных композиций знаменитых британских и американских групп, но исполняли они и англоязычные песни собственного сочинения. Только спустя время Андрей Макаревич стал писать тексты на родном языке. Как и многие другие коллективы, «Машины» попали под влияние движения хиппи, и это не могло не отразиться как на их песнях, так и на стиле жизни.

Новое десятилетие началось для Юрия Борзова и Андрея Макаревича со значимого события. Они оба становятся студентами Московского архитектурного института. Постигая премудрости зодчества, они не оставляют занятия музыкой и продолжают карабкаться по творческой лестнице. В институте они познакомились с Алексеем Романовым, который вскоре вошел в состав «Машин». А в 1971 году членом коллектива стал Александр Кутиков. Он занял место призванного в армию Игоря Мазаева.

Рождение «Машины времени»

Несмотря на некоторую известность и зачатки популярности, коллектив все еще оставался самодеятельным. Но в это время группа Time Machines успешно выступает в бит-клубе, который был создан в Москве под эгидой горкома комсомола. Интересно, что за год до этого Макаревича и компанию туда не приняли, упрекнув музыкантов «низким исполнительским уровнем». Любопытно, что в самом начале пути группе The Beatles отказывали в записи песен по этой же причине.

Русскоязычное и известное теперь во всем мире название коллектива впервые официально прозвучало в 1973 году. С тех пор группа навсегда стала «Машиной времени» . До 1975 года коллективу приходилось выступать на танцевальных площадках и участвовать в случайных концертах. Тогда в жизни музыкантов был явно не лучший период, из-за чего состав группы неоднократно менялся.

Охотники за удачей

Всплеском популярности группа во многом была обязана знакомству в 1976 году с , которое произошло на Таллиннском фестивале. Теперь музыканты получили возможность часто приезжать с концертами в Ленинград (Санкт-Петербург). Город на Неве всегда тепло встречал «Машину времени», дав группе толчок к настоящему успеху.

В этот же период коллектив начал эксперименты со звуком. Когда в состав «Машины времени» вошли саксофонист Евгений Легусов и трубач Сергей Велицкий, это придало композициям новой выразительности.

Только в 1980 году получила статус официального коллектива и возможность выступать от «Росконцерта». Художественным руководителем группы был назначен Ованес Мелик-Пашаев, а музыкальным стал Андрей Макаревич. В этот же год коллектив ждал грандиозный успех. На первом в Советском Союзе официальном рок-фестивале в Тбилиси «Машина времени» была удостоена главной премии, а фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила ее первый альбом «В добрый час». Среди прочих песен в Грузии прозвучала ставшая впоследствии культовой песня «Пока горит свеча».

Творчество вне рамок

Успех группы на фестивале в Грузии объяснялся не просто профессиональным мастерством исполнения композиций. По большому счету, это был первый случай, когда на советской эстраде выступали музыкальные коллективы, которые резко выделялись из большой безликой, но идеологически прилежной массы. Вот почему обескураженные таким феноменальным успехом устроители концерта позаботились о том, чтобы победители покинули фестиваль еще до его полного завершения. Партийное руководство тогда сделало выводы – это был первый и последний подобный фестиваль в СССР. Люди советской эпохи хорошо помнят, насколько всеобъемлющей была идеология, она охватывала все сферы жизни, а массовое искусство находилось под особо жестким контролем. К примеру, чтобы публика увидела новую программу, фильм или спектакль, они должны были получить одобрение и утверждение различных инстанций и худсоветов, которые зачастую абсолютно ничего не смыслили в искусстве и принимали во внимание только требования главной линии коммунистической партии. Естественно, в эту линию никакие рок-группы и уж тем более рок-фестивали не вписывались, поэтому организаторы этого недельного музыкального праздника были наказаны.

Однажды мир прогнется под нас

1980-е годы стали для «Машины времени» периодом триумфа. Москва и Ленинград (Санкт-Петербург) были в объятиях «машиномании». Ажиотаж на концертах можно было сравнить только с безумной популярностью The Beatles. Автобусам приходилось привозить музыкантов во Дворец спорта окольными путями, потому что здание атаковали тысячи поклонников. Восторженная толпа готова была задавить своих кумиров в объятиях.

А когда наконец-то была отменена идеологическая цензура, настало время подводить итоги двадцатилетнего пути «Машины времени». Фронтмен группы Андрей Макаревич опубликовал книгу «Все очень просто», на страницах которой откровенно рассказал о том, что пришлось вынести коллективу за это время.

Теперь у группы появилась возможность свободно выезжать на зарубежные гастроли, участвовать в фестивалях и радовать зрителей своими новыми композициями. Несмотря на все экономические тяготы 1990-х годов и общий упадок культуры, всегда оставалась на гребне популярности. За десять лет было выпущено 8 альбомов и песен, которые стали хитами вне времени и пространства, – «Костер», «Однажды мир прогнется под нас», «Она идет по жизни, смеясь», «Он был старше ее», «Мой друг», «За тех, кто в море», «Поворот», «Марионетки», «Синяя птица» и другие. Без участия группы Андрея Макаревича в те годы не обходился ни один значимый концерт и ни один фестиваль.

Все еще будет…

В новое тысячелетие вошла с новым клавишником – известным музыкантом Андреем Державиным. В истории группы начался очередной поиск свежих форм звучания, в частности, использование различных аудио-эффектов. Вместе с тем коллектив не прекращал гастролей и выпуск дисков.

В 2012 году бывший участник группы Максим Капитановский снял фильм «Таймашин», посвященный коллективу. Именно этим словом группу обозначали в советское время в черных списках идеологически ненадежных музыкальных коллективов. В этом же году группу покинул Евгений Маргулис, который на протяжении многих лет работал в «Машине времени». Музыкант решил полностью посвятить себя другому проекту. Вскоре его место в группе занял Игорь Хомич. Вот с такими изменениями команда «Машины времени» подошла к 45-летию в 2014 году, исполнив на юбилейном концерте свои нестареющие хиты.

ФАКТЫ

Появление в группе Сергея Кавагоэ (который был японцем по национальности) стало сильным толчком к развитию коллектива, ведь у него были две электрогитары, присланные родственниками из Японии. С их помощью музыканты извлекали звук, который ранее слышали только на фирменных пластинках.

Летом 2014 года Андрей Макаревич выступил в городе Святогорск Донецкой области перед детьми, которые были вынуждены оставить свои дома из-за вооруженного конфликта на Донбассе. Это событие вызвало шквал негодования в России, и концерты «Машины времени» в нескольких городах были отменены. В прессе появилась информация о расколе внутри коллектива в связи с позицией музыкантов относительно событий в Украине. Сами участники группы опровергли эти сообщения.

Обновлено: Апрель 7, 2019 автором: Елена

«А началось всё 11 декабря 1953 года, когда в семье архитектора Вадима Макаревича родился мальчик, которого назвали Андреем.

Дома частенько музицировали. Правда, мать Андрея, окончившая музыкальную школу, садилась за инструмент редко - забота о семье в совокупности с профессией врача не оставляли свободного времени. Отец никакого музыкального образования не получил, однако прекрасно играл на фортепиано, подбирая на слух абсолютно разную музыку, включая джаз и классику (даже технически сложные вещи Рахманинова ). Немудрено, что первые музыкальные опыты мальчик провёл на рояльной клавиатуре. Дебютную композицию можно было бы назвать «Грозой», где «молния» исполнялась на высоких нотах, а «гром» - на басах. Пытался подбирать какие-то мелодии, очень понравилась песня из кинофильма «Последний дюйм», настолько, что упросил отца научить играть её. А вот отношения с учительницей по фортепиано не сложились. Она требовала от Андрея дружбы с нотами, а у того нотные знаки вызывали стойкое отвращение. Вскоре преподавательница отказалась от занятий, и мальчика отдали в государственную музыкальную школу. Однако и там он продержался не более двух лет, и на этом первый этап музицирования закончился.

Уже в седьмом классе приятель Андрея Слава Мотовилов, используя всего три аккорда, сыграл ему какую-то песню Высоцкого на семиструнной гитаре. Вышеозначенные аккорды тут же были разучены Андреем, и... вскоре (в 1968 году) появился самый первый ансамбль. Чтобы представить его, воспользуемся цитатой из книги героя нашего повествования: «Странный был ансамбль. Две девочки (история сохранила их имена: Лариса Кашперко и Нина Баранова), я и Миша Яшин «играли» какие-то туристические песни Визбора . Их обычно Миша приносил, я про те песни даже не знал...».

В школе N 19, где учился Андрей, существовал ещё один ансамбль из ребят на год старше. Это была настоящая группа - три электрогитары и барабаны - и играли они лучше. Однажды на новогодний вечер приехала группа «Атланты» под предводительством Алика Сикорского. У них была собственная мощная аппаратура, и впечатления от их выступления остались очень яркие. Тем более что в антракте «атланты» позволили сыграть на их инструментах, а сам Сикорский подыграл на бас-гитаре. В своей книге «Всё очень просто» (Издательство «Радио и связь», 1991 г.), цитатами из которой мы будем часто пользоваться, Андрей Макаревич констатировал: «Думаю, что играли мы ужасно. Одноклассники смотрели на нас сочувственно. Но жизненный выбор был сделан... Насколько судьба зависит от каких-то, в общем, мелочей. Алик ведь мог и не дать нам сыграть...».

Однажды Андрей вернулся из школы в момент, когда отец переписывал на магнитофон взятый у соседа «битловский» альбом «Hard day"s night». Крошечные фрагменты музыки «Beatles» подростку доводилось слышать и прежде, но на этот раз ощущения были другими. «Было чувство, что всю предыдущую жизнь я носил в ушах вату, а тут её вдруг вынули», - физиологический процесс, произошедший тогда с Андреем, - понятен всем меломанам, жившим в то время. «Новая музыка» ворвалась в жизнь, сместив привычные ориентиры и понятия, открыв другой, яркий и красочный, мир. Музыка «Beatles» слушалась дни и ночи напролёт, песни «снимались» вплоть до мельчайших подробностей и фанатично разучивались. Появился кружок друзей-битломанов.

В него удачно вписались двое новеньких, только что появившихся в классе: Юра Борзов и Игорь Мазаев. Каждый из них изначально обладал музыкальными способностями, а огромная любовь к музыке «Битлз» и желание играть нечто подобное многократно усиливали общий творческий потенциал.

Идея создания группы витала в воздухе, и вскоре появился коллектив, который с некоторыми натяжками можно назвать первым, просуществовавшим очень недолго, составом впоследствии легендарной группы: Андрей Макаревич - гитара, вокал; Александр Иванов - ритм-гитара; Павел Рубен - бас-гитара; Игорь Мазаев - фортепиано; Юрий Борзов - ударные. Репертуар состоял из двенадцати англоязычных (как у «Beatles»!) композиций, сочиненных Андреем. А называлась эта группа «Машины времени». Да-да, именно «машинЫ», и этому способствовал тот факт, что множественное число в названии тогда было общепринятым. «Doors», «Rolling Stones», и, конечно, «Beatles», «Славяне», «Соколы», «Скоморохи» - череду названий по обе стороны железного занавеса можно продолжать бесконечно. Борьба за множественное число продолжалась до 1973 года, когда не желавшие принимать его поклонники ансамбля одержали безоговорочную победу...

Заслуживают отдельного описания музыкальные инструменты. Андрею к тому времени уже удалось «раскрутить» родителей на тридцатипятирублёвую гитару «made in USSR» («сделано в СССР»), роль баса играл аналогичный инструмент с четырьмя виолончельными струнами, а вот с ударными обстояло гораздо хуже. Пионерский барабан и тарелка от хэта уже не удовлетворяли, и ситуация могла стать безысходной, как вдруг удалось прознать, что у заводских шефов школы пылится списанная ударная установка. Вряд ли возможно почувствовать, каким триумфом явился для «машинистов» момент собственноручного внесения барабанов в здание школы. А когда на первый концерт группы завхоз школы широким жестом выдал динамики от школьной киноустановки КИНАП, ликованию не было предела. Казалось, что столь мощный (около тридцати ватт) звук бьёт в спину, как бы подталкивая к будущим победам.

На это первое их выступление Юра Борзов пригласил своего приятеля Сергея Кавагоэ, учившегося в школе N 20 у Смоленской площади. Между собой его называли Японцем, хотя таковым он являлся лишь наполовину. Его отец бывал на родине, в стране восходящего солнца, вследствие чего у сына.появились фирменные музыкальные инструменты. Концерт Японцу понравился, и через пару дней он заехал к Андрею, вооружённый двумя японскими электрогитарами и гитарным комбиком. (Скомбинированные в едином корпусе усилитель и колонка). Подростки пробренчали до ночи, а уже на следующее утро группа начала репетицию в новом составе - с Кавагоэ, который пока ещё ни на чём не играл. Однако вскоре японские родственники прислали Сергею настоящий электроорган с колонкой, и это событие повлекло за собой перевоплощение Кавагоэ в клавишника.

Спустя некоторое время группа записала свой первый альбом «Time Machines», состоявший из одиннадцати англоязычных композиций и записанный дома с помощью бытового магнитофона. Пристрастие участников коллектива к творчеству «Beatles» предопределило прицел: запись кустарно отображала построение битловского «Сержанта Пеппера». Конечно, это пока ещё была игра в группу, так что коллекционерам вряд ли стоит искать этот раритет: пленка, «к счастью», утеряна. Но игры играми, а за выступление в школе N 4 «Машины времени» получают свой первый гонорар в размере 40 рублей, что чуть не становится причиной ссоры - идеалист Макаревич считал, что «брать деньги за искусство стыдно». Только довод соратников о необходимости приобретения аппаратуры смог поколебать его позицию, и деньги перекочевали в «партийную кассу»».

Троегубов В., Машина времени, в Сб.: Легенды русского рока, М., «Леан», 1999 г., с. 34-37.

Группа "Машина времени" год создания – 1968 . (г.Москва)

Краткая биография :

Организованна была в одной из московских школ. Основатель всем известный Андрей Макаревич. Выступавший еще годом раньше в вокально - гитарном квартете «The Kids» на школьных вечерах.

Зачастую исполнялись песни на английском языке. (Из-за стремления походить на гр. « »).

В начальный состав «Машины времени » вошли:

вокал, гитара- А.Макаревич;
гитара – Александр Иванов;
бас-гитара – Павел Рубин;
фортепиано – Игорь Мазаев;
ударные – Юрий Борзов.

В связи с необходимостью повышения профессионального звучания были вскоре произведены изменения в коллективе: Рубина, Иванова и Мазаева заменили:
Александр Кутиков (вокал, бас) и Сергей Кавагоэ (клавишные). И чуть позже в 1970 году
Ю.Борзова сменил Максим Капитановский – барабанщик, (уже известный в Москве). Но через 2 года он уходит. И не найдя ему достойной замены, группа распадается.

Примерно год, судьба коллектива МВ была переплетена с группой «Лучшие годы».
Пережив смутное время, осенью 1973 года группа Машина Времени вновь дает о себе знать, выступая на танцплощадках и южных курортах страны непрерывно меняя состав.
В 1975 году группу покидает Кутиков.

К началу 1975 года состав МВ стабилизировался: Макаревич, Кавагоэ - сел за барабаны и Евгений Маргулис (бас, вокал). Исполняли музыку разных направлений: блюз, кантри, рок-н-ролл.

В марте 1976 г. – коллектив МВ очень успешно выступает на Таллинских Днях популярной музыки и позже дают несколько концертов в Ленинграде, после которых стали мега- популярны.
Даже успели засветиться в фильме «Афоня», в котором прозвучал их хит «Ты или я» из альбома «Солнечный остров» . Состав МВ периодически обновлялся.

В 1978 году вышел их первый магнитоальбом «День рождения».

Летом 1979 г . Внутренние разногласия проводят в повторному распаду коллектива МВ. Но осенью этого же года Макаревич выходит на сцену с новым составом: вернувшийся А. Кутиков (бас, вокал); Петр Подгородецкий (клавишные,вокал); Валений Ефремов(ударные). И с новым репертуаром в марте 1980 года стали лауреатом Всесоюзного рок-фестиваля Весенние ритмы. (Тбилиси- 80).

Группа получила признания многих людей, но весной 1982 году МВ снова обновляет свои ряды.(уже благодаря бесчисленным худсоветам)
Сам Макаревич снимается в малоизвестных фильмах (вместе с группой) . И в 1986 году, когда культурная политика страны изменилась МВ снова начинает набирать обороты и добиваться творческих успехов.
Самыми узнаваемыми песнями за все эти годы стали: "За тех, кто в море" , "Поворот", "Синяя птица", "Наш дом" , "Марионетки ".

В 90-е годы выпускаются 7 альбомов.
Наиболее известные хиты того времени и .
В 1993 году – МВ отмечает свое 25 - летие концертом на Красной площади.
В январе 1999 – группа проводит тур «XXX лет Машине времени».

В 2000 году – МВ гастролирует совместно с . И с того же года, она постоянный участник рок-фестиваля «Крылья».
В 2007 г. –МВ играют 2 бесплатных концерта, в Москве и в Питере. И в 2008 г. – беспллатный концерт в г.Рязань.

458 подборов, из них 9 в этом месяце

Биография

Москва - город государственный, и близость к наковальням власти преисполняла молодых искателей истины идти в официальные инстанции и убеждать эти инстанции, что играемая ими - молодыми - музыка нужна и полезна народу. Это забирало столько времени и сил, что собственно на писание песен сил уже оставалось не так много. Машина Времени - исключение.

«Машина времени» — советская и российская рок-группа, один из пионеров в рок-музыке СССР, основал Андрей Макаревич в 1969 году. В составе «Машины Времени» в разные годы прославились такие музыканты, как Александр Кутиков, Евгений Маргулис, Пётр Подгородецкий и другие. Из-за большого количества композиторов жанр группы эклектичен и использует элементы classic rock, rock n roll, blues, bard.

1970-е: основание
Группа под названием The Kids была создана Андреем Макаревичем в 1968 году из одноклассников. Своё первое выступление ансамбль дал, когда в школу приехал ВИА Атланты и дал молодым музыкантам недолго попрактиковаться на их аппаратуре. В 1969 группа стала называться Time Machines (Машины Времени), причем песни исполнялись на английском языке. В 1973 название было изменено на единственное число — «Машина времени», которым и остаётся до сих пор.

В первые годы состав остаётся нестабильным, а коллектив — самодеятельным. На концертах группа исполняет кавер-версии песен The Beatles и свои песни на английском, написанные в подражание. В начале 1970-х в группу входят: Андрей Макаревич (гитара, вокал), Александр Кутиков (бас-гитара), Сергей Кавагое (ударные), остальные участники постоянно меняются. Некоторое время в Машине времени играл Алексей Романов, будущий основатель Воскресение. В 1975 году Машину времени покидает Кутиков, который уходит в группу Високосное лето, но остается звукорежиссёром Машины времени. Его заменяет Евгений Маргулис, которому Макаревич передаёт обязанности басиста и отныне играет только на соло-гитаре. Маргулис также начинает писать песни для группы с уклоном в блюз.

Выступив в 1976 году на фестивале «Таллинские Песни Молодежи в?’ 76» в Эстонии и получив первый приз, Машина времени впервые приобретает популярность. В 1978 году группа записала дебютный альбом Это было так давно..., который не был выпущен официальным лейблом вплоть до 1992 года. В том же году была записана аудиосказка Маленький принц по сказке Антуана де Сент-Экзюпери, по сути представлявшая собой альбом песен Машины времени с текстовыми интерлюдиями из книги. Музыканты начинают часто выступать в театре, играя песни, встроенные в спектакли, что помогает обходить запрет на частные концерты.

1980-е: состав с Зайцевым
В 1979 году крупный скандал, связанный с финансовыми вопросами, приводит к практически полному распаду группы. Маргулис, Кавагое и Алексей Романов уходят от Макаревича и создают группу Воскресение. Снова объединившись с Кутиковым, Макаревич набирает новый состав, в который входят клавишник Пётр Подгородецкий и ударник Валерий Ефремов. Подгородецкий написал несколько песен для группы с юмористическим уклоном, которые исполнял сам, но 1982 году покинул группу, присоединившись к труппе Иосиф Кобзона. Его место занимает Александр Зайцев, который, в отличие от Петра, не был третьим вокалистом.
Андрей Макаревич получает грамоту от Юрий Саульский на фестивале Тбилиси-80

В новом составе группа триумфально дебютирует на Тбилисском рок-фестивале 1980 года и получает первую премию за песни Снег и Хрустальный город, опередив Автограф и Åквариум. Популярность группы выходит из андеграунда и превращается во всесоюзную. Машину времени допускают на телевидение (программа «Музыкальный Ринг»), радио, популярными становятся песни Поворот, Свеча, Три окна, написанные ещё в 1970-е. «Поворот» на 18 месяцев возглавляет хит-парад «Звуковой дорожки» Московского Комсомольца. «Машина времени» принимает участие в саундтреке к фильму «Душа» и мультсериалу «Обезьянки».

С группой подписывает договор «Росконцерт», давая «зелёный свет» легальным концертам. В начале 1980-х годов рок-группа активно гастролирует по городам СССР, приобретая значительную армию поклонников. Популярнейшие композиции того периода: «Скачки», «Синяя птица», «Марионетки» звучат в ресторанах и на свадьбах. Крупными тиражами расходятся подпольные магнитные альбомы группы.

В 1982—1984, в период правления Андропова и Черненко, в СССР начались кампании против самодеятельных музыкальных коллективов. В ходе этого, в газете «Комсомольская Правда» была опубликована статья Николая Кривомазова «Рагу из синей птицы» (название отсылает к песне «Машины Времени» «Синяя Птица»), где группа и её музыка были подвергнуты неконструктивной критике. Статья была составлена по инициативному письму группы известных деятелей искусства — его подписали писатель Виктор Астафьев, главный режиссёр Красноярского государственного театра оперы и балета Максимиллиан Высоцкий, солист дипломант конкурса им. Глинки Евгений Олейников, директор Красноярской филармонии Леонид Самойлов, дирижёр Николай Сильвестров, поэт и драматург Роман Солнцев.

Тем временем Андрей Макаревич снялся в главной роли в фильме «Начни сначала», чей главный герой списан с него самого. В фильме звучат несколько песен «Машины Времени». Только в 1986 году выходит первый официальный альбом «Машины Времени» — «В Добрый Час» — при том, что материал неофициальных магнитоальбомов составляет несколько десятков песен. Вслед за ним выходит альбом «Реки и мосты». В 1987 году «Машина Времени» — снова победитель «Звуковой дорожки» за год. Андрей Макаревич уступает только Валерию Леонтьеву в рейтинге певцов. Группа совершает первые гастроли за рубеж.

1990-е: с Маргулисом и Подгородецким
В 1989 году «Машина Времени» отмечает своё 20-летие. Маргулис и Подгородецкий участвуют в юбилейном концерте в ДС "Лужники". Из-за личного конфликта с Зайцевым, а также, по словам участников группы, из-за его проблем с алкоголем и наркотиками, приводящих к срыву репетиций, Макаревич был вынужден отказаться от его услуг. В результате в группу вернулись Маргулис и Подгородецкий. Таким образом, в группе становится четыре композитора и вокалиста из пяти участников одновременно. Очередной юбилейный концерт «Машины времени», приуроченный к 25-летию группы, проходит на Красной площади при участии нескольких приглашенных групп, среди которых были «Аквариум», «ДДТ», «Черный обелиск», «Чайф» и другие. Выступление, длившееся около шести часов, напрямую транслировалось по Первому каналу российского телевидения, собрав огромную зрительскую аудиторию. На самом концерте присутствовали около 300 000 человек.

Александр Кутиков создаёт звукозаписывающую компанию Sintez records и становится продюсером группы. Благодаря этому «Машина Времени» больше не зависит от государственного монополиста фирмы «Мелодия». Наконец издаётся двойной альбом «Это было так давно…» с материалом 1970-х гг. В 1990-е годы выходят семь альбомов группы, самыми популярными из которых стали «Внештатный Командир Земли», «Отрываясь», «Картонные Крылья Любви» и «Часы и Знаки». Среди наиболее известных песен этого периода — «Однажды мир прогнётся под нас», клип на которую транслировался по российским телеканалам.

«Машина Времени» получила официальное признание в пост-перестроечной России. В 1991 во время путча ГКЧП все пятеро «машинистов» принимали участие в обороне Белого дома, за что впоследствии были удостоены медалей «Защитнику свободной России». В 1999 музыканты также получили «Ордена Почёта», а в 2003 — «За заслуги перед Отечеством» IV степени. В 1996 году, наряду со многими другими группами, «Машина» участвовала в кампании «Голосуй, или проиграешь!» в поддержку кандидатуры Бориса Ельцина.

2000-е: Современный период
В 1999 году группа празднует своё 30-летие. Сразу же после по окончании концерта в СК «Олимпийский» (декабрь 1999) из группы увольняют Петра Подгородецкого. Среди возможных причин увольнения музыканты группы и критики указывают проблемы Петра с наркотиками (увлечение кокаином), прогул репетиций и другие. Его место занимает старый знакомый Макаревича Андрей Державин.

В 2000 году «Машина Времени» гастролирует с группой «Воскресение», где параллельно работает Маргулис, в рамках тура «50 лет на двоих». Выходит альбом «Место где свет», одноимённая песня попадает в «Чартову Дюжину», клип на неё транслируется по телевидению. С 2000 года «Машина Времени» — постояный участник рок-фестиваля «Крылья».

В 2004 году выходит альбом «Машинально», две песни с него вошли в саундтрек к телесериалу «Танцор». В 2007 выходит альбом «Time Machine», записанный на студии Эбби-роуд. Песня «Улетай» попадает в Чартову Дюжину. При финансовой и информационной поддержке «Авторадио» группа играет два бесплатных концерта: 22 сентября 2007 года на Тушинском аэродроме в Москве, где собирает около 50 000 зрителей, а 23 сентября - на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге, где количество зрителей переваливает за 60000. 8 июня 2008 года, при поддержке компании «ТНК-BP», «Машина Времени» играет бесплатный концерт в городе Рязани на площади Ленина, который собирает около 20 000 зрителей.