Блюз иностранный. Лучшие блюзовые исполнители всех времен и народов


Блюз, обширный пласт музыкальной культуры, появился более ста лет назад. Его истоки следует искать на северо-американском континенте. Стилистика блюзовой музыки изначально определялась джазовыми тенденциями, а дальнейшее развитие было вполне самостоятельным.

Blues подразделяется на два основных стиля: "Чикаго" и "Дельта Миссисипи". Кроме того, блюзовая музыка имеет шесть направлений по структуре композиции:

  • спиричуэлс - медленная задумчивая мелодия, полная безысходной грусти;
  • госпел (gospel) - церковные песнопения, обычно рождественские;
  • соул (soul) - отличается сдержанным ритмом и богатым сопровождением из духовых инструментов, в основном саксофонов и труб;
  • свинг (swing) - ритмический рисунок разнообразный, на протяжении одной мелодии может менять форму;
  • буги-вуги (boogie-woogie) - очень ритмичная, экспрессивная музыка, обычно исполняемая на фортепиано или гитаре;
  • ритм-энд-блюз (R & B) - как правило, сочные синкопированные композиции с вариациями и богатыми аранжировками.

Исполнители блюза - это по большей части профессиональные музыканты с опытом концертной деятельности. И что характерно, среди них не встретишь академически подготовленных, каждый владеет двумя-тремя инструментами и обладает хорошо поставленным голосом.

Патриарх блюза

Музыка в любой форме - дело ответственное. Поэтому, как правило, исполнители блюза, отдают себя любимому делу без остатка. Хороший пример тому - недавно ушедший в мир иной, патриарх блюзовой музыки Би Би Кинг, легенда в своем роде. Исполнители блюза любого уровня могли бы на него равняться. 90-летний музыкант до последнего дня не выпускал из рук гитару. Его визитной карточкой была композиция The Thrill Is Gone ("Чувство ушло"), которую он исполнял на каждом своем концерте. Би Би Кинг был одним из немногих блюзовых музыкантов, которые тяготели к инструментам симфонического толка. В композиции The Thrill Is Gone фон создает виолончель, затем в нужный момент "с разрешения" гитары вступают скрипки, которые ведут свою партию, органично переплетаясь с солирующим инструментом.

Вокал и сопровождение

В блюзе достаточно много интересных исполнителей. Королева Soul Арета Франклин и Анна Кинг, Альберт Коллинз и непревзойденный Вильсон Пиккетт. Один из родоначальников блюза Рэй Чарльз и его последователь Руфус Томас. Великий мастер губной гармоники Карри Белл и виртуоз вокала Роберт Грей. Всех не перечислишь. Одни исполнители блюза уходят, на их место приходят новые. Талантливые певцы и музыканты всегда были и, надо надеяться, будут.

Наиболее известные исполнители блюза

Среди самых популярных певцов и гитаристов можно выделить следующих:

  • Хаулин Вулф;
  • Альберт Кинг;
  • Бадди Гай;
  • Бо Дидли;
  • Сан Силз;
  • Джеймс Браун;
  • Джимми Рид;
  • Кенни Нил;
  • Лютер Эллисон;
  • Мадди Уотерс;
  • Отис Раш;
  • Сэм Кук;
  • Вилли Диксон.

Сейчас разберем самые лучшие блюз рок группы со всего мира. Помимо этого, я дам вам список хороших альбомов и российских групп по данному жанру.

Лучшие блюз рок группы

Соединение блюза и раннего рока для развития blues rock жанра не проходило в вакууме. Во многом это является изобретением белых британских детей. Они были влюблены в блюзовые записи от Мадди Уотерса, Хаулина Вулфа и других исполнителей, которые были импортированы в Великобританию.

Крестные отцы блюза, Alexis Korner и John Mayall создали жанр . Он и сегодня находит отклик в сердцах многих слушателей. Вот самые ранние и лучшие блюз рок исполнители.

Alexis Korner (Алексис Корнер)

Известный как «отец британского блюза ». Музыкант и лидер своих групп, Alexis Korner был неотъемлемой частью блюза 1960-х годов на английской сцене.


Его собственные музыкальные группы способствовали популяризации блюза. А в начале этого десятилетия Korner выступал уже с длинным списком британской королевской музыки.

За всю свою работу он никогда не наслаждался огромным коммерческим успехом. Тем самым его влияние на развитие блюз рока не вызывает сомнений. Что не скажешь о его сверстниках и младших помощников.

John Mayall (Джон Мэйол)

Британский музыкант John Mayall за свою пятидесятилетнюю карьеру внес значительный вклад в развитие таких жанров, как jazz, blues и blues rock.

Он обнаружил и начал развивать инструментальные таланты у Эрика Клэптона, Питера Грина и Майка Тэйлора.

В своем багаже Mayall имеет очень много альбомов. В них проявляется блюз, блюз рок, джаз и африканские музыкальные стили.

Peter Green (Питер Грин) и группа Fleetwood Mac

Fleetwood Mac, прежде всего, известна во всем мире своей революционной вершиной чартов среди поп рок групп. Во главе с гитаристом Питером Грином группа сделала себе имя, как психоделический блюз.

Группа была сформирована в 1967 году. А свой первый она выпустила в 1968 году. Сочетание оригинальных композиций и обложки блюз, альбом стал коммерчески успешным в Великобритании, проведя год в чартах.

В 1970-ом году из-за своей болезни, Питер Грин покинул группу. Но даже после его ухода, Fleetwood Mac продолжала выступать и работать над новыми композициями.

Rory Gallagher (Рори Галакхер) и группа Taste

Во второй половине 1960-х годов, в разгар британской blues rock моде под впечатлением толпы, Rory Gallagher демонстрировал выступления своей группы Taste.


Благодаря своей динамичной зрелищности, группа гастролировала с суперзвездами Yes и Blind Faith. Она даже выступала в 1970 на острове Уайт.

Коллектив был сформирован в 1966 году Рори Галлакхером, басистом Эриком Китерином и барабанщиком Норманом Дамери.

После проведения концерта в Великобритании, группа Рори Галакхера распалась.

После переезда в Лондон этот двадцатилетний гитарист собрал новую версию своей команды Taste с басистом Ричардом МакКракеном и барабанщиком Джоном Уилсоном. Подписав контракт с Polydor, начались записи и гастроли по США и Канаде.

На протяжении десятилетий The Rolling Stones была самой крутой rock группой на планете. У нее были самые продаваемые альбомы. Особенно в США. Поэтому музыканты являются очень успешными. Их вклад в развитие rock музыки очень огромен.


The Yardbirds и британский blues rock

Исполнители The Yardbirds были одни из самых влиятельных и новаторских британских blues rock групп начала 1960-х годов. Их влияние ощущается далеко за пределами своих мимолетных коммерческих успехов.


Созданная в начале 1960-х годов в качестве квартета Blues Metropolis, к 1963 году группа была известна как Yardbirds.

Благодаря вокалисту Кейт Рэлфу, ​​гитаристу Крису Дрэху и Эндрю Тофаму, басисту Полу Самвелу-Смиту и барабанщику Джими Маккарти, группа быстро сделала себе имя с электрификацией, сочетанием классического Blues и R&B.

Первый альбом Yardbirds назывался «Five Live Yardbirds». Записан он был в 1964 году в клубе Marquee. Исполнители стали добавлять элементы поп, рок музыки и джаза.

Эрик Клэптон покинул группу в 1965 году, чтобы играть чистый блюз с Bluesbreakers John Mayall. Новый гитарист Джефф Бек принес новое измерение в звучание группы. В 1968 году коллектив распался.

Лучшие блюз рок альбомы

Ниже хочу представить самые лучшие блюз рок альбомы. На досуге рекомендую их прослушать. Вот список:

Блюз - это когда хорошему человеку плохо.


Отверженность и одиночество, плач и тоска, горечь жизни, приправленная жгучей страстью, от которой волнуется сердце, - это блюз. Это не просто музыка, это - настоящая, истинная магия.


Переполненный доброй грустью AdMe.ru собрал два десятка легендарных блюзовых композиций, которые прошли проверку временем. Естественно, мы не могли охватить весь необъятный пласт этой божественной музыки, поэтому традиционно предлагаем делиться в комментариях теми композициями, которые не оставляют вас равнодушными.

Canned Heat - On The Road Again

Энтузиасты и коллекционеры блюза Canned Heat возродили в своем творчестве огромное количество забытой блюзовой классики 1920-30-х годов. Свою большую известность группа имела в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Ну а самой знаменитой их песней была On The Road Again.


Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Загадочное выражение «hoochie coochie man» известно каждому, кто хоть немного любит блюз, ведь так называется песня, считающаяся классикой жанра. «Hoochie coochie» назывался сексуальный женский танец, покоривший публику во время Всемирной чикагской выставки 1893 года. Но выражение «hoochie coochie man» вошло в обиход лишь после 1954 года, когда Мадди Уотерс записал песню Вилли Диксона, которая мгновенно стала популярной.


John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom была издана синглом в 1961 году. К тому времени Ли Хукер уже довольно давно играл в Apex Bar в Детройте и постоянно опаздывал на работу. Когда он появлялся, барменша Вилла говорила: «Бум-бум, ты снова опоздал». И так каждый вечер. Однажды Ли Хукер подумал, что из этого «бум-бум» может получиться неплохая песня. Так оно и вышло.


Nina Simone - I Put A Spell On You

Автор песни Скримин Джей Хокинс изначально собирался сделать запись I Put A Spell On You в стиле любовной блюзовой баллады. Однако, по словам Хокинса, «продюсер напоил весь коллектив, и мы записали эту фантастическую версию. Я даже не помню процесс записи. До этого я был обычным блюзовым певцом, Джеем Хокинсом. Потом я понял, что могу делать более разрушительные песни и кричать до смерти».


В эту подборку мы включили наиболее чувственную версию этой песни в исполнении великолепной Нины Симон.


Elmore James - Dust My Broom

Написанная Робертом Джонсоном Dust My Broom стала блюзовым стандартом, после того как ее исполнил Элмор Джеймс. Впоследствии она не раз перепевалась другими исполнителями, но, на наш взгляд, лучшей версией можно назвать именно версию Элмора Джеймса.


Howlin Wolf - Smokestack Lightnin’

Еще один блюзовый стандарт. Вой Вульфа способен заставить сопереживать автору, даже если не понимаешь языка, на котором он поет. Бесподобно.


Eric Clapton - Layla

Эрик Клэптон посвятил эту песню Патти Бойд - супруге Джорджа Харрисона (The Beatles), с которой они тайно встречались. Layla - невероятно романтичная и трогательная песня о человеке, безнадежно влюбленном в женщину, которая тоже его любит, но остается недоступной.


B. B. King - Three O’Clock Blues

Именно эта песня и сделала знаменитым выходца с хлопковых плантаций Райли Би Кинга. Это обычная история в духе: «Я проснулся рано. Куда делась моя женщина?» Настоящая классика в исполнении короля блюза.


Buddy Guy & Junior Wells - Messin’ With The Kid

Блюзовый стандарт в исполнении Джуниора Уэлса и виртуозного гитариста Бадди Гая. Под этот 12-тактовый блюз просто невозможно усидеть на месте.


Janis Joplin - Kozmic Blues

Как говорил Эрик Клэптон, «блюз - это песня мужчины, у которого нет женщины или от которого ушла женщина». В случае с Дженис Джоплин блюз превращался в настоящий неистовый душевный стриптиз безнадежно влюбленной женщины. Блюз в ее исполнении - это не просто песня с повторяющимися вокальными партиями. Это постоянно меняющиеся душевные переживания, когда жалобные мольбы переходят от тихих всхлипываний до хриплого отчаянного крика.


Big Mama Thornton - Hound Dog

Торнтон считалась одной из самых крутых исполнительниц своего времени. Хотя Большая Мама прославилась лишь одним хитом, Hound Dog, но при этом он в 1953 году 7 недель оставался на вершине ритм-энд-блюзовых списков журнала Billboard и разошелся в общей сложности почти двухмиллионным тиражом.


Robert Johnson - Crossroad Blues

Долгое время Джонсон пытался овладеть игрой на гитаре в стиле блюз, чтобы выступать вместе с товарищами. Однако искусство это давалось ему крайне тяжело. На какое-то время он расстался с друзьями и исчез, а когда появился в 1931 году, уровень его мастерства возрос многократно. По этому поводу Джонсон рассказывал байку о том, что есть некий магический перекресток, на котором он заключил сделку с дьяволом в обмен на умение играть блюз. Может быть, чертовски крутая песня Crossroad Blues именно об этом перекрестке?


Gary Moore - Still Got The Blues

Самая известная в России песня Гэри Мура. Как утверждает сам музыкант, на студии она была записана с первого раза от начала и до конца. И можно смело утверждать, что ее знают даже те, кто совершенно не разбирается в блюзе.


Tom Waits - Blue Valentine

Уэйтс обладает своеобразным хрипловатым голосом, описанным критиком Дэниэлом Дачхолзом так: «Он словно вымочен в бочке с бурбоном, его будто оставили в коптильне на несколько месяцев, а затем, когда достали, проехались по нему». Его лирические песни представляют собой истории, рассказанные чаще всего от первого лица, с гротескными образами захудалых мест и потрепанных жизнью персонажей. Примером такой песни и является Blue Valentine.


Steve Ray Vaughan - Texas Flood

Очередной блюзовый стандарт. 12-тактовый блюз в исполнении виртуозного гитариста трогает до глубины души и заставляет покрываться мурашками.


Ruth Brown - I Don’t Know

Песня из замечательного фильма «Тариф на лунный свет». Она играет в тот самый момент, когда главный герой, нервничая перед встречей, зажигает свечи и разливает по бокалам вино. Проникновенный голос Рут Браун просто завораживает.



Harpo Slim - I’m A King Bee

Песня с незамысловатым текстом, написанная в лучших традициях блюза, помогла Слиму в одно мгновение стать известным. Песню много раз перепевали разные музыканты, но лучше Слима этого не сделал никто. После того как Rolling Stones перепели эту песню, сам Мик Джаггер сказал: «Какой толк слушать I’m A King Bee в нашем исполнении, когда лучше всего ее исполняет Харпо Слим?»


Willie Dixon - Back Door Man

На юге Америки обращение «back door man» относилось к человеку, который встречается с замужней женщиной и уходит через заднюю дверь, прежде чем муж возвратится домой. Именно о таком парне песня великолепного Вилли Диксона Back Door Man, ставшая классикой чикагского блюза.


Little Walter - My Baby

Благодаря своей революционной технике игры на губной гармонике Литтл Уолтер стоит в одном ряду с такими мастерами блюза, как Чарли Паркер и Джими Хендрикс. Он считается исполнителем, установившим стандарты игры на губной гармонике для блюза. Написанная для Уолтера Вилли Диксоном My Baby как нельзя лучше демонстрирует его великолепную игру и стиль.


Мир блюза полон блестящими музыкантами, которые отдавали себя в каждом альбоме, а некоторые из них стали легендами, так и не выпустив ни одной пластинки! JazzPeople выбрал 5 лучших блюзовых альбомов, записанных великими музыкантами, повлиявших не только на их собственную жизнь и творчество, но и оказавших влияние на все развитие музыки этого жанра.

B. В. King – Why I Sing the Blues

«Король блюза» за свою многолетнюю творческую карьеру выпустил более 40 альбомов и навсегда остался в сердцах миллионов поклонников по всему миру. В 1983 году вышла его 17 пластинка под названием Why I Sing the Blues , которая в буквальном смысле давала ответ на вопрос, почему Кинг поет именно блюз.

В треклист вошли такие известные композиции музыканта, как Ain’t Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, и конечно же, первой из них стояла знаменитая The Thrill is Gone, получившая в свое время огромную популярность и множество наград. Музыка маэстро блюза всегда вызывала у слушателей глубокие эмоции и ответные чувства, а на этом диске, были собраны самые «терпкие» песни Кинга, фактически предоставляя нам «вступить в беседу» с блюзменом и послушать его захватывающую историю, в данном случае, не одну.

Robert Johnson – King of the Delta Blues Singers

Великий Роберт Джонсон, по легенде продавший свою душу дьяволу в обмен на то, чтобы научиться играть блюз, за свою недолгую жизнь (Джонсон умер в 27 лет) не записал ни одного альбома, но тем не менее, музыка его не просто жива по сей день, она не дает покоя как известным музыкантам, так и блюзовым фанатам. Вся жизнь гитариста была окутана ореолом мистики и странных совпадений, что напрямую отразилось в его творчестве.

Помимо многочисленных ремейков и переизданий его композиций, внимания определенно заслуживает альбом 1998 года (официальный перевыпуск альбома 1961 года) King of the Delta Blues Singers . Сама обложка пластинки уже настраивает на уединенное прослушивание и полное погружение в непростой мир будто еще живого Роберта Джонсона. Если вы хотите попытаться понять блюз – начните с Джонсона, с его душещипательных Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan – Texas Flood

Трагически погибший (разбился на вертолете в 1990 году в возрасте 35 лет) успел все же оставить грандиозный след в истории блюзовой музыки. Творчество певца и гитариста выделялось самобытностью и мощной манерой исполнения. Музыкант сотрудничал и выступал с концертами со многими, такими же известными деятелями блюза, например, как Бадди Гай, Альберт Кинг и другие.

В любой импровизации Вон с блеском и неподдельной открытостью передавал свои ощущения и эмоции, благодаря чему мировой блюз пополнился новыми хитами.

Его колоритный альбом Texas Flood , записанный вместе с командой Double Trouble и выпущенный в 1983 году, включил в себя самые известные и в дальнейшем принесшие наибольшую популярность музыканту композиции, среди которых Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny, и конечно, томная, неспешная Tin Pan Alley. Блюзмен делится со своими слушателями не просто своей музыкой, а частью души в каждой исполняемой им мелодии, и все они, безусловно, достойны пристального внимания.

Buddy Guy – Damn Right, I’ve Got the Blues

Неудивительно, что блюзмена с таким музыкальным талантом быстро приметил и взял под свое покровительство. Уникальная, виртуозная игра и харизма Бадди Гая быстро принесли ему известность и уважение коллег и слушателей по всему миру, а альбом с кричащим названием Damn Right, I’ve Got the Blues получил в 1991 году премию «Грэмми».

Пластинка изобилует отличными текстами, неповторимым исполнением и эмоциональной передачей в композициях, а по стилям – электро-блюз, чикагский, временами даже архаичный блюз. Динамика и характер пластинки задается сразу же первой песней – Damn Right, I’ve Got the Blues, продолжается в Five Long Years, There Is Something on Your Mind, переносит нас в ночной мир музыканта в Black Night, после чего пробуждает динамичной Let Me Love You Baby, а в финале диска музыкант отдает дань погибшему в 1990 году Стиви Рэю Вону в треке Rememberin’ Stevie.

T-Bone Walker – Good Feelin’

Проникнуться духом настоящего техасского блюза можно, послушав альбом темпераментного Ти-Боун Уокера Good Feelin’ , записанного в 1969 году и получившем «Грэмми» уже через год. На диске собраны великие треки исполнителя – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Блюзмен оказал значительное влияние на творчество многих талантливых музыкантов, среди которых Отис Раш, Джими Хендрикс, Би Би Кинг, Фредди Кинг и многих других. Альбом раскрывает истинный характер Уокера, демонстрируя все величие его игры, виртуозности и голосовой техники. Особенностью пластинки стало то, что начинается и заканчивается она с неофициального повествования Уокера, в котором он аккомпанирует себе на пианино. Музыкант здоровается со слушателями и приглашает сосредоточиться на том, что последует дальше.

Где играла: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Жанры: классик-рок, блюз-рок

Чем крута: Грейс Слик - вокалистка легендарной психоделической группы Jefferson Airplane. Обладая не только завораживающим голосом, но и привлекательной внешностью (одни глаза чего стоят!), она стала настоящим секс-символом 1960-х, а сочинённые ей песни White Rabbit и Somebody to Love - классикой рока. Мощный голос Грейс Слик открыл новые грани в женском роке и привёл её на 20-е место в списке «Ста величайших женщин рок-н-ролла». К сожалению, склонность к эпатажу и пристрастие к алкоголю и наркотическим веществам изрядно смазали её карьеру. Однако, уйдя из мира музыки в 1990 году, Грейс нашла себя в изобразительном искусстве. Значительную часть её художественного творчества составляют портреты коллег по рок-сцене.

Цитата: Я пела тогда с такой силой и гневом, который боялись выказывать женщины того времени. Я поняла для себя, что женщина может пренебрегать стереотипами и делать все, что ей захочется.

Маришка Вереш


Фото - Ricky Noot →

Где играла: : Shocking Blue, cольная карьера

Жанры: ритм-энд-блюз, классик-рок

Чем крута : Маришка Вереш - обладательница одного из самых мощных и красивых голосов в рок-музыке, сногсшибательная красотка и… безумно застенчивая и ранимая девушка. Учитывая нравы конца 60-х - начала 70-х, можно представить, как ей было нелегко. Однако, как бы там ни было, Shocking Blue достигли вершины музыкальной славы и обессмертили и себя и свое творчество во многом благодаря именно Маришке. А их вездесущую Venus даже домашние животные в каждом доме знают почти наизусть.

Цитата: Раньше я была просто разрисованной куклой, никто и подобраться ко мне не мог. Сейчас я более открыта для людей.

Дженис Джоплин



Фото - David Gahr →

Где играла: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Жанры: блюз-рок

Чем крута: Одна из членов пресловутого Клуба 27. За свою недолгую жизнь Дженис Джоплин успела выпустить всего четыре альбома, один из которых вышел уже после ее смерти, но это не мешает критикам всего мира считать ее лучшей белой исполнительницей блюза и одной из самых великих вокалисток в истории рок-музыки. Джоплин получила несколько крупных наград, но, опять же, посмертно - в 1995 году она была введена в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 «получила» Грэмми за выдающиеся достижения, а в 2013 в ее честь открыли звезду на Аллее славы в Голливуде. Ее творческая деятельность началась в 1961 году во многом под влиянием популярных тогда битников, в компании которых молодая девушка провела лето 1960 года. Джоплин считали необычной, если не сказать странной — она приходила на занятия в университет в джинсах Levi’s, ходила босиком и носила всюду с собой цитру на случай, если захочется спеть. Переломным моментом в карьере Джоплин стало выступление в составе Big Brother & The Holding Company на фестивале в Монтрее. Тогда группа выступила даже дважды, потому что режиссер Пеннебейкер захотел записать их на пленку. Говорить о достижениях Дженис можно много: несмотря на непродолжительную жизнь, она успела очень много. Чего стоит одно участие в культовом фестивале Woodstock в 1969 году на одной сцене с The Who и Хендриксом. До сих пор не утихают споры о причине смерти певицы. Кто-то говорит, что всему виной наркотическая зависимость, кто-то настаивает, что это было самоубийство. Так или иначе, многие сходятся во мнении, что спонтанная и преждевременная кончина стала очень злой шуткой судьбы, ведь в этот момент жизнь Джоплин стала налаживаться - она собиралась замуж, уже долгое время не употребляла героин. Вот только счастлива она все равно не была.

Цитата: На стадионе я занимаюсь любовью с двадцатью пятью тысячами человек, а затем возвращаюсь домой одна.

Энни Хаслам



Фото - R.G. Daniel →

Где играла: Renaissance, cольная карьера

Жанры: прогрессив-рок, классик-рок

Чем крута: Все опросы типа «Лучшая прог-вокалистка» быстро теряют интригу, если в списке есть Энни. И едва это для вас является удивительным, если вы слышали хотя бы одну песню, спетую ей. Чистый, уносящийся в какие-то запредельные высоты, кажущийся хрупким, но при этом довольно мощный пятиоктавный вокал Хаслам принес ей и Renaissance толпы поклонников в 70-е. Далее - успешная сольная карьера певицы и художника, победная, к счастью, борьба с раком и периодические воссоединения группы для живых выступлений.

Цитата: Я всегда задумывалась: мы были такими уникальными и по-прежнему являемся, так не должны ли мы были сделать больше, чем сделали? По крайней мере, нам стоило записывать все наши шоу на видео. Должны были записывать настолько много, насколько возможно. Мы практически ничего не сделали.