Продолжительность спектакля мертвые души в театре маяковского. «Мертвые души» в Театре им

Г рандиозная поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души» была экранизирована советским кинематографом несколько раз, причем в основе, кроме разве что фильма В. Швейцера 1984 года, кинематографические версии опирались на инсценировку, сделанную для МХАТа М.А. Булгаковым. На его сценарий ориентировался Л. Трауберг в 1960-м и В. Богомолов, восстановивший постановку Станиславского – Сахновского 1932 года. Уже сам факт, что в работе над спектаклем участвовал автор «Мастера и Маргариты», указывает на нетривиальность подхода к гоголевскому произведению, стилистическая и синтаксическая плотность которого плохо вязалась с театральной сценой.

Булгаков, который пришел в МХАТ в 30-х годах в качестве режиссера-ассистента, после предложения написать сценарий по «Мертвым душам» решил создать инсценировку, которая бы позволила увидеть поэму Гоголя на сцене. Но как писал Булгаков в письме к своему другу Попову: «Мертвые души» инсценировать нельзя. Примите это за аксиому от человека, который хорошо знает произведение. Мне сообщили, что существуют 160 инсценировок. Быть может, это и неточно, но, во всяком случае, играть «Мертвые души» нельзя».

Стоит отметить, что работавшие с Булгаковым над спектаклем Станиславский и Немирович-Данченко были настроены консервативно и видели будущую постановку в академическом духе, поэтому многие идеи были просто отвергнуты. К примеру, действие, согласно булгаковскому сценарию, должно начинаться в Риме («Раз он видит ее из «прекрасного далека» – и мы так увидим!»), также в сценарии была прописана фигура Чтеца, который был приближен к образу Гоголя, озвучивающего лирические отступления.

На обсуждении премьерного спектакля Булгаков с сожалением говорил: «Надо эпическое течение громадной реки». Его в мхатовской постановке не было. Была иллюстративность и реалистичность, которой Станиславский добивался от актеров в течение трех лет. Даже для МХАТа такой срок работы над постановкой достаточно велик. Своим актерам режиссер говорил: «Через пять-десять лет вы сыграете свои роли, а через двадцать вы поймете, что такое Гоголь». Действительно, многие актеры закрепили за собой статус благодаря «Мертвым душам»: так, Анастасию Зуеву называют бессменной Коробочкой. Она играла эту роль с 1932 года, с самой премьеры. В фильме-спектакле Богомолова образ Коробочки вовсе не смешон: безобидная старушка «с умом ребенка» въедливо настаивает на своем и косвенным образом стремится распространить свое влияние. Ведь не зря предупреждал Н. Гоголь: «Иной и почтенный даже человек, а на деле выходит совершенная Коробочка». Что касается главного персонажа, Чичикова, то здесь, можно сказать, режиссеры оказались в выигрыше, пригласив на эту роль Вячеслава Невинного, наполнившего гоголевский образ подлинным плутовством и в то же время определенным шармом. С великосветской тонкостью Невинный – Чичиков навещает развращенных, потерявших человеческий облик помещиков с целью приобрести у них мертвые души.

Как писал в своей книге В. Сахновский, «добыть себе прочное место в жизни, не считаясь ни с чьим и ни с каким интересом, общественным и частным, – вот в чем заключено сквозное действие Чичикова». Невинный безоговорочно следовал указаниям режиссера. В результате получился, как и задумывал в 30-х годах К.С. Станиславский, спектакль Актеров: на первом плане столкновение характеров, перекликающихся в общей логике сюжета своей противоречивостью и в то же время типичностью. Авторы спектакля сосредоточились на критической линии гоголевского текста: Ноздрев, Манилов, Плюшкин и остальные помещики напоминают скорее эмблемы человеческих пороков, которые подчинили себе весь свет. Это в высшей степени приговор обществу, которое, позабыв о нравственных идеалах, постепенно мертвеет, оскудевает и приходит в состояние ветхости. В телеспектакле 1979 года нет образа русской тройки, о непонятном направлении которой вопрошал Гоголь, но есть в первую очередь сатира и смех – главные орудия великого писателя в борьбе с безграничной пошлостью жизни.

Люба О отзывы: 140 оценок: 220 рейтинг: 174

NastyaPhoenix отзывы: 381 оценок: 381 рейтинг: 405

Начну свой рассказ о спектакле «Мёртвые души», поставленном Арцибашевым (а уж он-то не мог плохо поставить, я же его знаю по Покровке) по «поэме о Чичикове в двух томах», написанной частично Гоголем, а частично Малягиным, так сказать, напополам. Два этих тома и составили два действия, разделённые антрактом и продолжавшиеся два часа. Скажу заранее, что к «внешним данным» спектакля придраться нигде невозможно: во-первых, великолепная игра отлично подобранных актёров, и в первую очередь самого Арцибашева в роли непосредственно Чичикова. Во-вторых, оригинальное решение декораций в виде гигантского вращающегося конуса, с которым можно было проделывать что угодно: и открывать на всеобщее обозрение и его внутреннее пространство, и выставлять что-либо снаружи него, на платформу, приводящую его в движение, и просовывать в отверстия в нём руки и головы. В-третьих, музыка сама по себе и «закадровое» пение хора вместе с пением актёров «в кадре»; все песни не только органично дополняли действие стилистически, но даже и построены в большинстве своём были на сюжетах лирических отступлений Гоголя. Добавим к этому костюмы, свет, превращение суфлёрской будки в бричку – и получим продукт несомненно качественный. Но всё это, как водится, не главное – теперь обратим свой взор ко смыслу. Первое действие – в первую очередь грамотное художественное прочтение гоголевского текста: яркие типажи помещиков, тонкий юмор, и во главе угла – Чичиков, коему отец не оставил денег, а оставил совет копить копейку, с энтузиазмом взявшийся исполнять завещанное родителем и с позиции профессионального психолога подходящий к каждой новой «жертве». Вроде как всё это мы уже в школе проходили, вроде как ничего нового, однако уже там в финале, когда тайну Чичикова раскрывает Ноздрёв (Александр Лазарев), зритель может задуматься, кто из них больший подлец. Однако и все вложенные Малягиным идеи, в первом действии лишь намеченные, и весь предполагаемый Гоголем евангельский подтекст, в первом действии практически незаметный, рельефно проявятся во втором действии. В нём уже невозможно не воспринимать Чичикова, пойманного за руку после очередной аферы и посаженного в клетку, как трагического персонажа. Слишком уж убедительно он доказывает нам, что он – не преступник, он не обижал детей и вдов, а «брал только от богатых». Да и мы сами видим, что его ведёт за собой не жажда наживы, а пленительный призрак семейного счастья, являющийся ему в виде женщины, окружённой стайкой ребятишек, ведь счастье это, по его мнению, невозможно было бы без средств к существованию, без капитала. Сами видим, что его толкает на грех человек со страшным именем Юрисконсульт (Евгений Парамонов), предводитель чиновников, который в первом действии пока только подсказывает Чичикову идею о скупке мёртвых душ, а во втором уже крепко держится за него, преследует, не отпускает, соблазняет, как дьявол, и как дьявол появляется из-под земли – из отверстия в полу сцены. Но если первое действие ещё вполне соответствует названию «Мёртвые души», - в нём мы вполне убеждаемся в никчёмности существования помещиков, – то второе действие следовало бы назвать «Живые души»: в нём выведены два чертовски симпатичных персонажа – Генерал-губернатор (Игорь Костолевский) и Муразов (Игорь Охлупин). Они проповедуют, обращаясь не столько к веку крепостническому, сколько к веку нынешнему: первый доказывает залу, что пришла пора спасать Родину, которая не от иноземцев, а от нас самих гибнет, а второй доказывает Чичикову, что все его планы рушатся, потому что строятся на песке – на обмане. «Какая сила!» - восхищается Чичиков могуществу Юрисконсульта и его свиты; Муразов же и Князь, разговаривая с ним, упирают на то, что на их стороне – правда, истина. Как тут не вспомнить пословицу «не в силе Бог, а в правде», не применить её к гоголевскому глобальному, вселенскому масштабу задуманной трилогии, поспорившей бы с творением Данте, будь она создана?.. И Чичиков, уже наполовину спасённый проснувшейся в нём любовью к Улиньке Бетрищевой, делает свой выбор в пользу правды, а не силы, когда Муразов и Князь убеждают его в том, что его душа – живая, деятельная, просто эту энергию, терпение, смекалку следует направить в иное русло, заставить служить добру, а не злу. Второе действие оканчивается словами кучера Селифана (Юрий Соколов), по-отечески обнимающего своего барина и твёрдо уверенного в том, что если душа – живая, то она бессмертна. Чистилище, в котором прошедший ад Чичиков спасается через страдание, оканчивается преддверием рая, оттого такое светлое, оптимистичное чувство остаётся после просмотра этого спектакля, как вообще после всех спектаклей Арцибашева. Вот так вот с детства знакомое произведение, которое многие привыкли рассматривать как социальную сатиру и не более того, под рукой настоящего Мастера с большой буквы может превратиться в ещё одну прекрасную историю… о любви. Ведь именно без неё, а вовсе не без денег, невозможно семейное – да и не только – счастье, о котором так мечтал воплощённый Арцибашевым Чичиков. Короче говоря – всем настоятельно рекомендую посмотреть сей спектакль, который непременно войдёт в число моих любимых.

19.06.2008
Комментировать рецензию

muller43 muller отзывы: 2 оценок: 2 рейтинг: 2

Спектакль без какой-либо сюжетной линии. Вытягивают спектакль только Сергей Удовик (Чичиков) и Алексей Дякин (Ноздрев). Определенно идти не стоит.
Из оргмоментов. если будете заказывать билеты через интернет не верьте тому, что написано на сайте. билет вам выдадут не при входе у администратора, а в кассе.
При выходе открыта была только одна створка двери на улицу.... результат - самое большое столпотворение из всех что видел в театрах))

MrArtem Kuzmin отзывы: 4 оценок: 10 рейтинг: 12

Прекрасный спектакль, великолепная игра актёров, интересная задумка и декорации, но это не Гоголь...
Декорации - это отдельная история, они были необычны и их идея мне очень понравилась, как тут уже было описано. Были два полукруга: внутри белые, а снаружи тёмные, которые вращались и имели множество разнообразных срытых дверей. Эти двери подводили всех актёров. Они настолько поизносились, что некоторые из них открывались не вовремя. Скажем, опозоренный Чичиков бился во все открытые двери к своим друзьям, но те их закрывали, и вот он повернулся спиной к декорациям и начал произносить свой монолог, а эти два полукруга с дверьми начали вращаться, и на фразе:"Да что же все мои друзья закрыли перед носом моим двери"- случайно такая открывшаяся ударяет его по спине. По логике своей пропадает целиком второе действие, так как зачем ему куда-то ехать, если путь ему открылся. Таких случаев было много.
Если вы не читали и не собираетесь читать "Мёртвые души", то, конечно, приходите. А иначе, до появления Плюшкина постановка не похожа на Гоголевский текст. Местами опошлена несуществующими действиями Ноздрёва, Чичикова и женой Манилова, которая умудрялась делать такие жесты, что платье её поднималось до невероятных высот.
Всё выше сказанной компенсируется сильной концовкой, которая заставит Вас задуматься о России и душе.

светлана дягилева отзывы: 117 оценок: 168 рейтинг: 88

Решилась пойти на "Мертвые души" потому, что была наслышана, что это классическая постановка с Немоляевой и Костолевским.
Спектакль был поделен на 2 части по соответственно томам. Второй том я не читала, да нас и не заставляли.
Спектакль в целом мне понравился. Это хороший, добротный спектакль с замечательными актерами. Это тот самый спектакль, куда не страшно привести школьников (в отличие от "Евгения Онегина" в Вахтанговском, который замечательный, но не для школьников). В целом сильно урезанная повесть с классическим текстом.
Были очень интересные декорации, точнее то, что из них сделали. По кругу сцены до потолка было высокое полотно, которое с внешней стороны черное, с внутренней - белое. Эта декорация двигается и состоит из двух частей, чтобы можно было раскрыть их. Так вот с черной стороны декорация была обшита тянущейся тканью, через которой можно просовывать руки, головы, тела, реквизит. Было очень интересно! Самое поразительное, что декорации двигались с невероятной точностью: в нужный момент останавливались, и актеры, которые были внутри, подавали необходимые вещи на сцену, протягивая руку, или высовываясь при необходимости (они сами были периодически частью реквизита).
Еще мне понравилась бричка Чичикова: на авансцене сняли несколько досок, сделали сиденье для кучера и переносной ящик-скамейку для Чичикова. Верх был перекидной и складывающийся. Мне очень понравилась такая находка.
Костюмы били хороши! Костюмы той эпохи: дамы в платьях на кольцах, мужчины в костюмах. Больше всего костюмов у Немоляевой: в первом действии одно для роли Коробочки, второе - светлое для светской дамы; во втором - темное для дамы.
Из юмора было несколько моментов: подпись Коробочки (Немоляева): "Кор.ру", а потом ру переигралось в "Рубь давай"; "собаки"; Приятная дама и Дама, приятная во всех отношениях.
Мне очень понравился Костолевский! Просто невероятный! В первом действии он играл Плюшкина, а во втором - Генерал-губернатора. Я даже не узнала его в роли Плюшкина! Конечно, я высоко сидела, конечно, я его по фильму "Безымянная звезда" помню молодым, но он был невероятный Плюшкин! Он был похож на Бабу-Ягу! В каком-то невероятном ношеном, рваном, убогом халате-платье, с каким-то непонятным головным убором, весь сгорбленный, обиженный на родственников, невероятно жадный, торгующийся из-за воздуха. Во втором действии в роли Генерал-губернатора он уже в костюме, с красавицей-женой, седоватый солидный господин.
Еще я отметила для себя Кучера Чичикова. Он интересный и замечательный. Пусть роль маленькая, но в этой роли актер вложил столько любви к странному барину! И особенно в конце, когда говорил о душе.
Мое мнение таково: это очень хороший спектакль особенно для любителей классики и классических постановок (если не учитывать декорации). При походе на спектакль нужно быть готовым к огромному числу бешеных школьников. Они действительно порой похожи на бешеных, особенно, когда их не контролируют учителя. Иногда кажется, что они первый раз пришли в театр и не знают, что обычно молчат во время спектакля. Мне повезло, я сидела там, где не было школьников - они сидели на моем ярусе выше.

Я попыталась написать рецензию, учитывая прошлые недочеты. Совсем с "зубками" не получилось, поскольку мне очень понравилось и я не увидела глобальных вещей, к которым можно придраться. Получилось длиннее. Если что в конце будет фотка интересная))))

Сюжет «Мертвых душ» прост, с одной стороны. Человек хочет разбогатеть любыми способами. Эта тема не теряет актуальности и сейчас. С другой стороны, в поэме заложено много «подводных камней». Гоголь представляет нам героев со сложившимися принципами, объясняя почему они стали такими. Судьба у всех сложилась по-разному, испытания были у каждого свои. И каждый стал таким, каким смог выжить в испытаниях. Такое произведение, как «Мертвые души», невозможно полностью поставить на сцене. Сокращение авторского текста неизбежно. Но сократить, изменить и воплотить в жизнь можно исходя из таланта постановочной группы.
«Мертвые души» неоднократно ставились на сценах театров России. И в каждой постановке делался акцент на одной теме, которую выделял режиссер. Театр им. Маяковского не стал исключением. Режиссер сделал героев человечными, не смотря на их подлость. Главная мечта Чичикова, о семье и детях, была протянута через весь спектакль. В спектакле нельзя сделать монтаж или спецэффекты, показывающие, что это мысли или мечта героя. А здесь было это понятно и без спецэффектов. Нормальная, приземленная мечта человека о семье. Но через спектакль она прошла, как воздушная.
В театре им. Маяковского своя особая атмосфера. Первое, что бросается в глаза - оформление зала, который выполнен в красном цвете. Красный зал немного подавляет, чисто зрительно. Красный цвет, вообще, действует как раздражитель. Но это дань прошлому театра, отголосок из истории, который раньше был театром Революции. Такое же почтительное отношение к прошлому было перенесено и в постановку Сергея Арцибашева.
Но для полного ощущения спектакля нужно обязательно прочитать поэму Гоголя.

Спектакль идет в два акта. Один акт – это один том. И хоть первый том сократили, а во втором добавили своего – все было в меру, без ущерба для спектакля и произведения. Режиссерская линия выстроена очень грамотно. Сергей Арцибашев сделал спектакль легким для восприятия. Достаточно сложная задача для «Мертвых душ». Очень много смысла заложено в декорациях и костюмах.
В первом акте все актеры в разноцветных костюмах, которые соответствуют описываемому времени. Души их еще «живые». Значит, они ещё видят краски, они видят радость, они ещё не опустели, не очерствели. А позади них декорация – целый черный вращающийся круг, который превращается в дома, где принимают Чичикова. Концепция спектакля выстроена таким образом, что Чичиков едет на карете и заезжает ко всем в гости. Естественно в спектакле Вы не увидите всех философских мыслей и подтекстов Гоголя. Здесь лишь малая часть. Но для этого нужно читать книгу.
Целый круг выражает и полноту жизни, которой живут герои, и дописанный первый том. Черные декорации – отражение мрачности поэмы Гоголя. Николай Васильевич писал о трагедии человека. И попытка передать мистику, которая сопровождала Гоголя.
Мрачные «живые» декорации были и в «Участи Электры» в РАМТе, которые произвели сильнейшее впечатление и сделали спектакль. Они тоже создавали напряженность и ощущение задействованности зрителя в спектакле. Только в театре им. Маяковского они были ещё и с руками. В прямом смысле. Ведь правда, и стены могут держать человека или отпустить его. У стен есть не только «уши», но и «руки».
Во втором акте все актеры в черно-белых костюмах и полукруг позади них. Это сожжённый второй том и гибель души человека. Очень интересная находка показать, вернее подчеркнуть более явно, «мертвую» душу в мизансцене, когда Чичиков приходит к генералу Бетрищеву. В кабинете генерала висит его цветной портрет, а внизу, под портретом, висит красный пиджак с орденами. Когда-то в молодости Бетрищев был с «живой» душой, воевал с французами, стремился к новому. А теперь он уставший от жизни человек, его мало что интересует. Точка поставлена.
Музыкальное оформление Владимира Дашкевича придавало ещё больше мрачности, напряженности в спектакле. Какие были чудесные песни о Руси. Вся музыка в тему, к месту, с нужными акцентами. И очень запоминающаяся. Что редкость для музыки к спектаклю. Она часто проходит мимо.
Чичиков (Сергей Удовик) был неуверенным человеком. Мямлей, ведомым человеком. Не было в нем видно желания заработать, чтобы ради этого совершать подобные махинации. В спектакль он вписался, но роль не удалась. Чичиков – человек, знающий себе цену и уверенный в своих действиях. Он идет к своей цели. Удовик затерялся среди декораций, костюмов и других актеров. Чичиков был не главный герой, а как призма через которую проходят главные герои (Собакевич, Плюшкин, Коробочка).
Представить красавца-мужчину Игоря Костолевского в роли Плюшкина было немыслимо. Грим и актерское мастерство сделали свое дело. Костолевского было не узнать. Он был похож на бабу-ягу. Даже рассматривая в бинокль невозможно поверить, что это тот самый Костолевский. Такое преображение. На сцене был, действительно, Плюшкин. И никто иной. Если бы у Костолевского не было второй роли во втором акте, где он играет генерал-губернатора, то можно было подумать: «в программке ошибка». Браво, Маэстро!
Финальная речь генерал-губернатора в исполнении Костолевского была актуальна как никогда. Да, ее писал Гоголь много лет назад. Да, ее отредактировали. Но суть осталась. И суть за эти столетия не изменилась. От этого и хочется плакать, не верить что это правда. Жаль, что эти слова не каждый зритель примет на свой счет.
Коробочка (Светлана Немоляева) одинокая вдова туго соображающая. А может даже и не туго. Просто ей не с кем поговорить, и она таким способом пытается задержать тех, кто к ней заходит. Немоляева удивительно точно передала все черты и повадки Коробочки. Старая гвардия актеров не растеряла свой талант и мастерство.
Собакевич (Александр Андриенко) был не так уж и неуклюж. Не было полноты характера, не раскрыт герой как таковой. Собакевич не упустит своей выгоды. Он не любит общество, закрыт в себе. Герой-то сложный, в нем копаться и копаться.

Постановка «Мертвых душ» в театре им. Маяковского – это дань уважения к Николаю Гоголю. Спектаклю, сделанного с такой любовью, можно простить мелкие недочеты.

Releases with

Режиссер-постановщик: Сергей Арцибашев
Премьера: 12.11.2005

«Маленький человек с маленькими страстями»

«Мертвые души» — еще одна великолепная интерпретация классики Арцибашевым, рискнувшим поставить впервые на театральном помосте первый и второй (неоконченный Гоголем) тома произведения. Еще в первый год премьеры постановка настолько громко заявила о себе, что вот уже почти десять лет, как считается спектаклем номер один в театре им. Маяковского наравне с «Женитьбой».

Удалось побывать на «Мертвых душах» дважды: один раз еще в первый месяц показа и второй – осенью прошлого года. За эти восемь лет спектакль стал еще более отточенным и слаженным. Главным образом сейчас другой Чичиков. Раньше его играл сам Сергей Арцибашев, надо признать великолепно, но у него несколько иной колорит собственной личности, ярко выраженная мужественность, которая у меня не совсем ассоциировалась с литературным Павлом Ивановичем. А Сергей Удовик, который с 2011 года исполняет эту роль, по типажу подходит блестяще. Заурядность, серость этого «господина средней руки», единственной страстью которого было непременное желание разбогатеть – все это идеально воплощается на сцене актером.

Арцибашевская постановка, безусловно, это осовремененное видение первоисточника, как внутреннее, так и внешнее. Содержательно сценарий несколько адаптирован к нынешней действительности, в нем не всегда идет прямое цитирование книги, а иногда допускается вольность, вроде той, что Коробочка (Светлана Немоляева) подписывается адресом электронной почты («точка ру»). Но, при всем при том, в уста персонажей вложен тот правильный смысл, что верно передает идеи Гоголя. Изумительно подан спектакль и внешне. Во-первых, это необычные декорации, в виде двух полукруглых стен, внутри белых, а снаружи черных. Во -вторых, сплетенные из широких лент стены представляют особое художественное оформление. Из декораций появляются то руки, выстраивающиеся в своеобразную лестницу, когда Чичиков дает взятку чиновникам; то появляются торсы людей, изображающих славных жеребцов, что так жаждет продать Ноздрев (Алексей Дякин, а в недавнем прошлом незабываемый Александр Лазарев); то в них монтируют элементы декора сцены. И эта клетчатость материи во всем, даже в одеждах героев, словно жизнь состоит из этих черных и белых квадратиков, как шахматная доска, где и ход продумать надо, и ходить «по правилам», и где все то белое, то черное.

Интересна метаморфоза актеров в одном спектакле, когда во втором акте те же люди играют диаметрально противоположных персонажей. Особо поражает Игорь Костолевский, представая перед зрителями сначала в образе скупого Плюшкина. Он вылезает из какой-то норы, в лохмотьях по несколько раз перешитых, с повязанным на голове заштопанным платком, из- под которого выбивается пакля волос, нервно подергивает жалкую тряпочку в руке, бережно прижимая к себе, скалится почти беззубой улыбкой – какой-то ужасающий гипертрофированный образ бабы Яги. И в следующем отделении Костолевский – это генерал-губернатор, человек высоких моральных принципов, в белоснежном белом мундире с золотыми эполетами.

Спектакль по знаменитому произведению Гоголя «Мертвые души» на помосте театра им. Маяковского является очень мощным и выразительным действом, поставленным Сергеем Арцибашевым. Интересна его визуальная составляющая — восхищает прекрасный подбор великолепных актеров (как старой школы, так и современной), невероятный грим, меняющий до неузнаваемости узнаваемые лица (Плюшкин в исполнении Костолевского, Ноздрев — Дякина, Собакеич – Андриенко, Коробочка — Немоляева), созданные спецэффекты (грозовая ночь, балы, сделки по продаже душ, поездки в кибитке, взятки, промышленный завод и т.д.). В остальном это та классика, что бережно перенесена на сцену, плюс возможность увидеть авторское видение режиссера-постановщика Арцибашева на неоконченный Николаем Васильевичем второй том «Мертвых душ».

В завершение стоит только процитировать Гоголя и с горечью понять, насколько он актуален даже по прошествии ста семидесяти лет: «я понимаю, что бесчестие у нас так сильно укоренилось, что быть честным позорно и стыдно. Но настала такая минута, когда мы должны спасать землю свою, спасать свое Отечество. Я обращаюсь к тем, у кого еще есть в груди русское сердце и которым хотя бы понятно слово «благородство». Братья, наша земля погибает. Она гибнет не от нашествия иноплеменников, она гибнет от нас самих. Уже помимо законного правительства образовалось другое, сильнее законного. Уже все в нашей жизни оценено и цены объявлены по всему свету. И никакой самый смелый, самый мудрый правитель не сможет поправить зла, пока каждый из нас не почувствует, наконец, что должен восстать против неправды. Я обращаюсь к тем, кто не забыл, что такое благородство мысли, к тем, у кого еще жива душа, я прошу вспомнить о долге, который нужно отдавать здесь, на земле. Ведь если мы с вами не вспомним о долге своем…»

Подготовил: Андрей Кузовков

Еще один спектакль Театра им. Маяковского, тоже Гоголь, тоже режиссер Арцибашев, во многом тот же состав, что и в «Ревизоре», Александр Лазарев, Светлана Немоляева, Игорь Костолевский в основных ролях - но на этот раз никаких вольностей в постановке, никаких медсестер в мини-юбках, манерных чиновников и фривольных сцен. И, как результат, отличный спектакль, великолепная игра актеров, грамотное сочетание драматизма и комедийности. Три часа десять минут с антрактом смотрятся на одном дыхании, и на это время происходит полное погружение в мир гоголевской поэмы.

Сцена – лаконичная и необычная. Никаких нарисованных фасадов домов, городских и сельских видов, никакой мебели. В центре – высокая, до потолка, и большая по диаметру крутящаяся конструкция-барабан из переплетенных эластичных лент. Из этих лент протискиваются руки, желающие взятки или подписывающие документы, поющие и говорящие головы. У потолка распахиваются окошки, демонстрируя очередного персонажа. Или вдруг барабан начинает кружиться, и в нем раскрываются многочисленные двери, демонстрируя вальсирующие внутри пары.

«Мертвые души» - спектакль-действо, в котором заняты десятки актеров. Помимо главных героев, много массовки. При этом сцены встречи Чичикова с Ноздревым, Коробочкой, Плюшкиным, Собакевичем, Маниловым предельно лаконичны, все внимание – двум-трем действующим лицам, на них направлен свет, а вся остальная сцена тонет в темноте. Ничто не отвлекает от актеров, никаких посторонних людей, никаких декораций, никаких спецэффектов, и при этом они своей игрой, своей энергетикой держат внимание публики так, что от сцены не оторвешься. В массовых сценах балов и приемов, когда барабан начинает крутиться, и выбегает множество нарядно одетых пар, спектакль превращается в настоящее шоу – костюмированное, музыкальное, людное, эффектное.

Первое действие вмещает в себя события первого, самого известного тома «Мертвых душ». Второе действие – второй том. При этом актеры, сыгравшие помещиков в первом акте, гениально перевоплощаются в персонажей второго акта. Так, Игорь Костолевский совершенно неузнаваем в гриме и в лохмотьях Плюшкина – это одна из лучших комических сцен в первом акте. А во втором акте он выступает в роли статного красавца-князя, благородного, нетерпимого к преступникам, радеющего о России и с болью воспринимающего то, что творится в стране. Его драматичный монолог о России в конце второго акта берет за душу и поражает своей актуальностью, кажется, что актер говорит не о прошлом, а о настоящем: "Пришло время нам спасать нашу землю... гибнет уже земля наша не от нашествия двадцати иноплеменных языков, а от нас самих; что уже мимо законного управленья образовалось другое правленье, гораздо сильнейшее всякого законного. Установились свои условия, все оценено, и цены даже приведены во всеобщую известность...".

Князь:

Светлана Немоляева очаровательна в роли приятной дамы, обсуждающей с подругой женскую моду – оборочки, кружавчики, фистончики, выкройки. И в то же время необыкновенно убедительна в роли занудной плаксивой Коробочки.

Приятная дама:

Коробочка:

Александр Лазарев – громкий, бесцеремонный в роли солдафона и игрока Ноздрева в первом акте, в то же время вкрадчиво-хитроват и глуповат в роли наследника генеральши из второго тома поэмы.

Ноздрев

Роль Чичикова исполняет сам режиссер – Сергей Арцибашев. И если в первую минуту актер показался мне староват для роли Чичикова, которому в поэме чуть за тридцать, то уже к концу первой сцены я совершенно забыла о внешности, увлеченная его талантливой игрой, его самоотдачей и энергетикой. Чичиков в его исполнении – аферист по неволе, заложник обстоятельств. В авантюру с мертвыми душами он бросается ради того, чтобы обрести свою мечту – благополучную семью, добротный дом, хорошее положение. Улыбчивая кроткая жена и несколько детишек время от времени проходят через сцену, иллюстрируя мечту Чичикова и оправдывая его. И если в книге Гоголя Чичиков воспринимался как неприятный тип, то Чичиков в спектакле вызывает сочувствие и понимание.

Чичиков и Плюшкин:

Запоминается и комичная роль кучера Чичикова – Селифана, которого играет актер Удовик, уже знакомый по роли Хлестакова в «Ревизоре». Его Селифан – любитель выпить, не боящийся перечить хозяину, одновременно и трогательный, и потешный, и преданный слуга.

Резюме: один из лучших спектаклей, которые я видела. И актерский состав отличный, и посмеяться есть, над чем, и задуматься заставляет, и с удивлением понимаешь, насколько много общего было у эпохи «Мертвые души» и нашего времени, насколько актуальными кажутся многие диалоги, насколько знакомыми выглядят герои и обстоятельства.