Певцом 3 сословия называли художника эпохи просвещения. Великие просветители
Французский живописец Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779).Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779)- французский живописец, один из известнейших художников XVIII столетия и один из лучших колористов в истории живописи, прославившийся своими работами в области натюрморта и жанровой живописи.
В своём творчестве художник сознательно избегал торжественных и пасторально-мифологических сюжетов, свойственных искусству его времени. Основным предметом его натюрмортов и жанровых сцен, целиком основанных на натурных наблюдениях и являвшихся по сути скрытыми портретами, была повседневная домашняя жизнь людей из так называемого третьего сословия, переданная в спокойной, задушевной и правдивой манере. Шарден, чья деятельность как художника ознаменовала собой расцвет реализма в XVIII в., продолжил традиции голландских и фламандских мастеров натюрморта и бытового жанра XVII в., обогатив эту традицию и внеся в своё творчество оттенок изящества и естественности
Жан Батист Симеон Шарден родился 2 ноября 1699 г. в Париже в семье краснодеревщика. Работал в мастерской Пьера Жака Каза, затем у известного живописца и скульптора Н. Н. Куапеля, у которого Шарден начал писать с натуры. Среди наставников Шардена был также Ж. Б. Ванлоо, под руководством которого молодой художник принимал участие в работах по реставрации фресок XVI в. во дворце Фонтенбло.
В 1728 г. Шарден организовал выставку в галерее на площади Дофин, которая принесла ему большой успех. Выставленные на ней натюрморты были выполнены в духе фламандских мастеров XVII в. Благодаря этим работам, среди которых были знаменитые «Скат» и «Буфет», художника избирают членом Королевской академии как «живописца цветов, плодов и характерных сюжетов».
В 1730-е - 1740-е гг. Шарден создал свои лучшие жанровые сцены, живописующие жизнь простых городских тружеников, людей «третьего сословия» («Прачка», «Разносчица», «Трудолюбивая мать», «Молитва перед обедом»).
Заботливая няня,1747.
Холст, масло, 46.2 x 37 см.
Прачка
Холст, масло. 37,5 x 42,7
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Разносчица
Молитва перед обедомМногие картины Шардена посвящены детям («Маленькая учительница», «Мыльные пузыри», «Карточный домик», «Девочка с воланом»). Запечатленные на полотнах Шардена образы отмечены жизненной непосредственностью, простотой и задушевностью.
Маленькая учительница [ок. 1736]
Мыльные пузыри [ок. 1739]
Карточный домик
Юный рисовальщик 1737. 81x65В 1731 г. Шарден женился на дочери купца Маргарите Сентар. У них родились дочь и сын (тоже ставший художником). Дочь Шардена умерла в младенчестве; практически одновременно с ней умерла и Маргарита. В 1744 г. Шарден женился на Маргарите Пуже. Дочь, родившаяся от второго брака, также умерла. Погиб также и сын Шардена (уже в зрелом возрасте).
В своем творчестве Шарден постоянно обращается к натюрморту. На его натюрмортах совсем немного вещей, расставленных тщательно и продуманно: несколько сосудов, несколько плодов, кухонная утварь, скромная пища простого человека («Серебряная супница», «Медный бак», «Натюрморт с фазаном и охотничьей сумкой», «Стакан с водой и кувшин», «Трубки и кувшин», «Натюрморт с бриошью», «Серебряный кубок»).
Серебряный кубок [ок. 1768]
Стакан с водой и кувшин [ок. 1760]
Трубки и кувшин
Фрукты, кувшин и стакан
Натюрморт с виноградом и гранатами, 1763, 47x57
Лувр, ПарижС годами популярность художника растет. Гравюры, сделанные с его картин, раскупаются весьма бойко. Картину «Шарманка» за 1500 ливров приобретает сам король. В 1743 г. Шарден становится советником, а в 1755 г. - казначеем академии. Ему поручается организация ежегодных выставок. В 1765 г. Шардена избирают членом Руанской академии живописи. Художник удостаивается заказов высокопоставленных особ. Он пишет несколько натюрмортов для замка Шуази, для императрицы Екатерины II создает картину «Натюрморт с атрибутами искусств».
Натюрморт с атрибутами искусствВ 1770 г. директором Академии становится могущественный Ж. Б. М. Пьер, который ниспровергает покровителей Шардена; в результате художник лишается своих постов. Шарден испытывает материальные затруднения, он даже вынужден продать свой дом.
Из-за ухудшающегося зрения художник вынужден оставить масляные краски и работать пастелью («Автопортрет») или рисовать карандашом. Одна из последних работ Шардена - знаменитый «Автопортрет с зеленым козырьком» - вершина творчества мастера.
Шарден, Жан-Батист-Симеон
Знаменитый автопортрет с зеленым козырьком (1775)- вершина творчества. Одна из последних работ мастера.
Бумага, пастель. Лувр, Париж6 декабря 1779 г. Шарден умер, оставив после себя свыше тысячи картин. Современники очень скоро забыли Шардена. Былая слава вернулась к нему лишь в середине XIX столетия.
Оригинал записи и комментарии на
Жан Батист Симеон Шарден (1699 – 1779)
На автопортрете перед нами не аристократ, а человек труда. Голова обмотана платком, поверх которого – зеленый козырек, предохраняющий глаза художника от яркого света.
«Автопортрет»
Певец третьего сословия и его идеалов, тончайший мастер жанровой живописи и натюрморта.
«Кухарка, чистящая репу»
«Прачка»
Трудовое третье сословие – главные герои полотен Шардена
В Шардене много от «малых голландцев». Работа с натуры стала для него главной школой, в то время как в Академии большое значение придавалось рисованию с античных слепков. Но Шарден сумел в «низких» жанрах, какими считались натюрморт и жанр, достичь таких высот.
Трудолюбивая мать
Натюрморт с медным чайником
С необычайным теплом развертывает он перед зрителем несложное повествование. Семья собралась за столом. Молодая мать, разливая суп, очевидно, напомнила дочерям о необходимости повторить слова предобеденной молитвы. Большой творческой удачей Шардена является изображение младшей девочки, представляющее собой один из лучших детских образов, созданных им .
Молитва перед обедом
Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Троицкая СОШ» Новохоперского муниципального района Воронежской области
Разработка урока по Всеобщей истории 7 класс
« Художественная культура эпохи просвещения»
Подготовила: учитель истории
МКОУ «Троицкая СОШ»
Новохоперского муниципального района
Перфильева Елена Петровна
Перфильева Елена Петровна, МКОУ «Троицкая СОШ», с.Троицкое, Новохоперский район, Воронежская область.
Урок «Художественная культура эпохи Просвещения»
Цели урока:
Развивающие:
;
Продолжить работу по
. Образовательные:
Ознакомление с основными направлениями художественной культуры Европы XVIII
Проследить тенденции развития искусства в XVIII веке.
Воспитательные:
Пробудить интерес к чтению классической литературы;
Способствовать развитию желания воспринимать и понимать классическое искусство;
Развивать творческие и интеллектуальные способности;
Прививать желание к самосовершенствованию, к обретению внутренней гармонии посредством интегрированного восприятия классического искусства и музыки.
Планируемые результаты :
Личностные: воспитание чувства само- и взаимоуважения; воспитание интереса к истории как науке; развитие творческих и интеллектуальных способностей.
Метапредметные: развитие речи; формирование умений сравнивать, обобщать факты и понятия; развитие у учащихся самостоятельности, умения делать выводы, формирование культуры мышления и речи.
Предметные: развитие умений работать с учебником, художественной и энциклопедической литературой, Интернет-ресурсами
М етодические приемы: решение познавательных и творческих задач, дискуссия, составление конспекта, погружение в историческую ситуацию .
: коллективная, индивидуальная, работа в группах.
Средства обучения:
Основные понятия, изучаемые на уроке: классицизм.
Оборудование:
(грубый стол с свечкой в грубом подсвечнике, гусиное перо, с вставленным в него стержнем от ручки, какой старый «гроссбух» или несколько серых листов из обоев, вырезанных и скрепленных как тетрадь для записей; какая-нибудь жилетка-подстежка из куртки или меховая жилетка, колченогий стул).
Эпиграф сегодняшнего урока (на доске) - это слова русского философа А.И.Герцена «Оканчивался XVII XVIII век»
Ход урока.
Мотивирование к учебной деятельности.
XVIII
Диалог между ними:
XVIII век!
Уходят.
Учитель:
XVIII
Ответы учеников
Учитель:
Ученики высказывают свои суждения ( Учитель : Вот об этом и не только мы будем говорить сегодня на уроке. Попробуйте сформулировать тему сегодняшнего урока?
II
Учитель
III Открытие нового знания
Учитель
1 (начинается презентация, которая состоит из кусков презентаций детей, первая – портрет Д.Дефо, может, обложка его книги, отрывок без звука о приключениях моряков, или из к/ф про Крузо)
Сообщение ученика ( примерное ):
далее по книге)
Учитель:
Версии учащихся
Учитель:
(записи в тетради)
Музыка Мендельсон «Аллегро»
2.Сообщение учащегося (презентация слайдов).
Учитель:
Версии учащихся:
Учитель
3.Сообщение учащегося ( презентация-2-3 слайда) .
Король Людовик XVI
Учитель
Версии учащихся
Учащийся:
Учитель:
ИЛИ
Учитель:
В первой половине XVIII рококо, от французского рокайль –
Сообщение группы учащихся (презентация 5-7 слайдов).
рококо
4. Другой художник, но уже англичанин, Уильям Хогард. Ему тоже милей простые люди, имеющие свои понятия о чести и достоинстве. Именно их и писал Хогард в самых искренних своих произведениях. Своим творчеством художник желал улучшить общество, исправить нравы сограждан. Но зато как же доставалось английскому буржуазному обществу! Особенно в серии гравюр «Выборы», где Хогард создает историю выборов в парламент. Известна картина «Модный брак», тема которой – брак по расчету. В середине 18 в. в любой английской лавочке или книжном магазине можно было задёшево купить гравюры Хогарда и украшали они стены домов простых людей. Поэтому Хогарта, как и Шардена, можно с полным правом назвать «Певцом третьего сословия».
Учитель
Предполагаемые ответы: Я думаю, что они тоже относились к просветителям, и таким образом хотели приобщить простой народ к искусству.
Эти художники, изображая на своих картинах простых людей, хотели показать, что и в тяжелом труде человек прекрасен.
-Они хотели таким образом привлечь внимание к нуждам народа.
Запись в тетрадь.
МУЗЫКА.
Учитель
Сообщение ученика
(по ходу рассказа о музыкальных произведениях звучит музыка из них и рассказчик немного приостанавливает рассказ)
Заслушивание.
Учитель:
Учитель:
IV .Самостоятельная работа (итог).
Получиться должно(по вертикали) - классицизм
V . Оценивание.
Урок – проект «Художественная культура эпохи Просвещения»
Тип: урок-изучение новой темы
Вид урока: интегрированный урок-конференция (история, музыка, живопись, нем. язык) с элементами театрализации.
Подготовка: работа по исследованию культуры эпохи Просвещения и подготовке сообщений и презентаций к уроку.
Цели урока:
Развивающие:
Продолжить работу по формированию речевых умений, умений организовывать свою работу в группе ;
Продолжить работу по обучению навыкам исследовательской работы не только с учебной, но и художественной и энциклопедической литературой; практических умений работать самостоятельно с дополнительной литературой, историческими источниками.
Вызвать интерес к произведениям классической музыки и литературы, изобразительного искусства.
. Образовательные:
ознакомление с основными направлениями художественной культуры Европы XVIII в., с классическими произведениями литературы и искусства.
проследить тенденции развития искусства в XVIII веке.
Воспитательные:
пробудить интерес к чтению классической литературы;
способствовать развитию желания воспринимать и понимать классическое искусство;
развивать творческие и интеллектуальные способности;
прививать желание к самосовершенствованию, к обретению внутренней гармонии посредством интегрированного восприятия классического искусства и музыки.
Способствовать формированию культуры мышления и речи, навыков взаимосотрудничества.
Планируемые результаты :
Личностные: воспитание чувства само- и взаимоуважения; развитие сотрудничества при работе в парах; воспитание интереса к истории как науки, развитие творческих и интеллектуальных способностей.
Метапредметные: развитие речи; формирование умений сравнивать, обобщать факты и понятия; развитие у учащихся самостоятельности, умение делать выводы, формирование культуры мышления и речи.
Предметные: развитие умений работать с учебником, художественной и энциклопедической литературой, интернет-ресурсами
М етодические приемы: решение познавательных и творческих задач, построение логических схем, дискуссия, составление конспекта, мозговой штурм, погружения в историческую ситуацию .
Формы организации познавательной деятельности обучающихся : коллективная, индивидуальная, работа в группах и парах.
Средства обучения: презентация, учебник, карточки с заданием для самостоятельной работы, доска, исторические документы, высказывания историков.
Основные понятия изучаемые на уроке: классицизм.
Оборудование: презентация к каждому сообщению, доска с эпиграфом (грубый стол с свечкой в грубом подсвечнике, гусиное перо, с вставленным в него стержнем от ручки, какой старый «гросбух» или несколько серых листов из обоев, вырезанных и скрепленных как тетрадь для записей; какая-нибудь жилетка-подстежка из куртки или меховая жилетка, колченогий стул).
У учащихся на столах книги авторов Д.Дефо, Д.Свифта и т.д.
Эпиграф сегодняшнего урока (на доске)это слова русского философа А.И.Герцена «Оканчивался XVII век, и сквозь вечереющий сумрак его уже проглядывал век дивный, мощный, деятельный, XVIII век»
( А можно взять эти слова эпиграфом для всех уроков по 18 в.. а потом спросить какой у нас эпиграф и т.д)
Ход урока.
I .Мотивирование к учебной деятельности.
На фоне классической музыки («Маленькая ночная серенада» Моцарта) выходят мальчик и девочка, одетые в костюмы, приближенные к одежде XVIII в. Это Розина и д-р Бартоло из комедии П.-О Карона де Бомарше «Севильский цирюльник».
Диалог между ними:
Розина: Ах, господин Бартоло, вечно Вы браните наш бедный XVIII век!
Бартоло: Прошу простить мою дерзость, но что он дал нам такого, за что мы могли бы его восхвалять? Всякого рода глупости: вольномыслие, всемирное тяготение, электричество, веротерпимость, оспопрививание, возмутительную музыку и мещанские драмы!
Уходят.
Учитель:
Герой этого диалога француз г-н Бартоло из XVIII века перечислил наиболее выдающиеся достижения 18 века. Из всего перечисленного г-м Бартоло о чем мы уже с вами знаем, с какими достижениями вы уже познакомились на прошлых уроках?
Ответы учеников : Всемирное тяготение – законы, открытые И.Ньютоном; веротерпимость. Вольномыслие – то главное, к чему призывал Вольтер: чтобы человека не подвергали преследованиям за его религиозные убеждения, издатель «Энциклопедии» во Франции Дени Дидро считал, что люди без исключения должны быть равными перед законом; прививка от оспы спасала тысячи людей…
Учитель: А о чем еще упомянул Бартоло?
Ученики высказывают свои суждения.( о возмутительной музыке, мещанских драмах). Учитель :Вот об этом и не только мы будем говорить сегодня на уроке. Попробуйте сформулировать тему сегодняшнего урока?
II Актуализация знаний и планирование деятельности.
Учитель : Форма сегодняшнего урока необычна – урок-конференция, к которой вы готовились заранее, читали художественную литературу, исследовали критическую литературу, знакомились с творчеством художников и композиторов.(на экране выводится план урока-конференции).
Сегодня вы заслушаете и сможете по достоинству оценить выступления ваших одноклассников о прочитанных ими литературных произведениях, о композиторах и художниках 18 века. Но …урок есть урок, и по ходу урока прошу вас записывать в рабочую тетрадь фамилии, названия произведений и их авторов. Все это пригодится в конце урока.
Итак, начинаем наше погружение в мир искусства 18 в.
III Открытие нового знания
Учитель : Художественная литература оказывает во все времена огромное влияние на взгляды и поведение людей. Литературные образы, даже фантастические, вымышленные все равно отражают черты действительности.
В 17, да еще и в 18 веках. В художественной литературе господствовали вкусы дворянства и придворной аристократии. Воспевались честь дворянства, верность королю, способность ради короля пожертвовать всем. Эти идеи превозносились в придворных театрах, где ставились трагедии на сюжеты из древней истории и мифологии. Образы простых людей, их чувства выражались в народном творчестве, иногда на театральных подмостках. Но в 18 в. Постепенно в литературе стали побеждать взгляды и вкусы буржуазии. Писатели-просветители обличали произвол королей, высмеивали придворную знать, выступали против сословных привилегий. Они призывали к установлению равенства людей в правах. И одним из первых таких произведений стало произведение, о котором нам расскажет …
Сообщения учеников об основных произведениях.
1 .«Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» Даниэля Дефо (начинается презентация, которая состоит из кусков презентаций детей, первое – портрет Д.Дефо, может, обложка его книги, отрывок без звука о приключених моряков, или из к/ф про Крузо)
Сообщение ученика ( дословно ):
Я давно со старшим братом просмотрел фильм о Робинзоне Крузо. Потом в 5-6 класса мы читали «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо», когда изучали литературу о приключениях. Робинзон стал одним из моих любимых героев. Удивительные приключения моряка из Йорка придумал англичанин Даниэль Дефо. Сын своего бурного века, сам Дефо не раз пускался в бурные авантюры, богател, разорялся и снова богател. Он был торговцем и моряком, пробовал себя в журналистике и в роли шпиона, занимался политикой, а за год до 60 лет стал писателем. Он осуждал преследования передовых людей, высмеивал предрассудки высокомерие английской аристократии. По приказу властей Дефо трижды привязывали к позорному столбу, но это только увеличивало его славу.
Роман о Робинзоне написан для взрослых и не для того, чтобы их развлечь. Дефо наделили своего героя деловитостью, необычайным трудолюбием, верой в собственные силы. Он считал, что новый человек капиталистического общества именно такой.
Инсценировка отрывка из романа на фоне музыки: Робинзон сидит за столом и при свете свечки пишет гусиным пером, диктуя сам себе:
30 сентября 1659 года. Я, несчастный Робинзон Крузо, был выброшен на берег этого острова, который я назвал островом Отчаяния. Все мои спутники погибли.
- с 1 по 24 сентября я перевез на корабль все, что толь ко можно, на плоту… ( далее по книге)
Учитель: Какими примерами из романа вы можете подтвердить предприимчивость Робинзона, его стойкость? Чему нас учит роман?
Версии учащихся : Мужеству и настойчивости в освоении природы, смелой борьбы с опасностями. История Робинзона показывала значение опыта и знаний, предприимчивости.
С необычайным упорством Робинзон строит на необитаемом острове, куда он попал после кораблекрушения, единственный выживший из команды, себе жилище, мастерит мебель, изготавливает посуду,приручает и разводит скот.
А может быть, герой Дефо спас не одну человеческую жизнь, когда людям, попавшим в подобную ситуацию, помогал опыт Робинзона. Ведь герой Дефо – это яркий пример того, сто никогда не стоит опускать руки.
Роман учит нас, что человеческая воля, разум могут преодолеть даже на первый взгляд неодолимые вещи. Роман Дефо – символ победы человека над стихией.
Учитель: Пусть это произведение и написано для взрослых и может быть с каким-то скрытым подтекстом. Я хочу только сказать, что за долгих три века это произведение не устарело, мы до сих пор его с удовольствием читаем, смотрим фильм. На примере жизни этого героя выросло не одно поколение юных жителей земли.
(записи в тетради)
Музыка Мендельсон «Аллегро»
2.Сообщение учащегося (презентация 2-3 слайда).
У меня большой интерес вызвал герой другого английского писателя –
Гулливер Джонатана Свифта. Совсем в другом стиле написано произведение Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера». Описывая Лилипутию или страну великанов, где побывал Гулливер, Свифт написал сатиру на светское общество середины 18 в. Он бичует предрассудки и невежество своих современников. Страной лилипутов правит крошечное существо, которое называет себя «отрада и ужас вселенной». И читатели угадывали в Лилипутии карикатуру на английскую конституционную монархию 18 в. Чванство и произвол, жадность и подозрительность, несправедливость и интриги в государстве лилипутов отражали черты английского королевского двора.
Просвещенная монархия страны великанов устроена так, как представляли себе философы18 в.: мудрый, добрый король-ученый осуждает войны, любит искусство, покровительствует наукам, стремится к разумному порядку в стране. Но он же не один управляет государство и многое ему не под силу: одолеть глупость, жадность, ограниченность, нежелание ничего менять, порочность своих подданных он не в силах. Грубость придворных нравов показал писатель, описывая добродушных, но глупых великанов бробдингнегов.
Потом Гулливер попадает в страну разумных лошадей и встречает отвратительных йеху, потомков людей, попавших на остров после кораблекрушения. Эти сильные, дерзкие, но с ужасом видит Гулливер, что «вместе с тем они трусливы, что делает их наглыми, низкими и жестокими».
Учитель: От чего хотел предостеречь людей Свифт?
Версии учащихся: Своими произведениями Свифт хотел предостеречь людей от того, чтобы они не становились такими, предостеречь от скотства, помочь людям в любых ситуациях сохранять человеческий облик. Это произведение как крик: не становитесь такими. Я думаю, что оно актуально и в наше время.
(Не забывать делать записи в тетрадях)
Учитель : И, наконец, еще об одном «несчастии» в списке доктора Бартоло (вопрос к учащимся– каком?) мещанских драмах. О том, что это такое, расскажет нам… музыка Моцарт «Серенада 13» «Безумный день или Женитьба Фигаро» Бомарше.
3.Сообщение учащегося ( презентация-2-3 слайда) . Я иногда слышу от мамы слова: «Что ты как фигаро, везде хочешь успеть?». Мне стало интересно узнать, кто же это такой. Для этого пришлось познакомиться с творчеством автора пьес о Фигаро.
Сияние ума и сила таланта Даниэля Дефо и Джонатана Свифта озарили век Просвещения немеркнущим блеском. Но в лучах славы этих англичан не меркнет имя француза – Пьер Огюстен Карон де Бомарше. Талантливый сын парижского королевского часовщика, сумевший купить дворянское звание, пробить дорогу в королевский дворец. Он хорошо знал, что стоят «сильные мира сего». Выходец из третьего сословия, Бомарше выступал против сословных привилегий и господства аристократов.
До середины 18 века в театре популярными были классические трагедии. Бомарше писал, критикуя, что «страсти эти всегда преувеличены и столь же далеки от природы человека, как и неслыханные среди наших нравов». И Бомарше предложил заменить классическую трагедию сценическим жанром, более близким современным нравам. И назвал этот жанр серьезной и веселой комедией. В своей комедии Бомарше изобразил людей обыкновенных, с их скромными радостями и страданиями, морально красивых простых людей. Окружению короля этот жанр показался опасным. Это произведение благоволило простолюдинам из третьего сословия и обличало аристократов.
Король Людовик XVI гневно воскликнул, когда прочитал комедию Бомарше: «Нужно разрушить Бастилию, чтобы допустить это на сцену!» но уже через несколько месяцев. Несмотря на то, что крепость Бастилия продолжала стоять, парижская театральная публика разносила по городу острые словечки Фигаро. Он вошли в разговорную речь, ими высмеивали аристократов.
Герой комедий «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро» - это ловкий и обаятельный, находчивый и умный слуга. Фигаро, как и его создатель, «вышучивал глупцов, не робел перед злыми, смеялся своей нищете, но никогда не продавал своего человеческого достоинства», как сказал о нем сам автор.
За эту пьесу Бомарше посадили в тюрьму, но слава его была уже так велика, что через несколько дней его выпустили. А потом сюжеты его комедий использовал Моцарт и Россини для написания опер. Познакомьтесь с героями Бомарше.
Инсценировка отрывка из пьесы «Безумный день или Женитьба Фигаро» (тот момент, где Фигаро говорит с графом Альмавивой, у которого он служит, насчет продолжения службы в Англии, куда едет граф, чтобы он взял его с собой, там где он, что знает английский язык)
Учитель : Давайте подумаем, какие качества проявляет в жизни Фигаро, судя по этому эпизоду из пьесы?
Версии учащихся : ирония, бесстрашие, самокритичность.
Звучит фуга Баха «Ми-минор», на фоне музыки ученица читает четверостишие И-В Гёте на немецком языке (можно про сосну, затем сообщение)
Учащийся: С жизнью и немного с творчеством немецких писателей мы знакомились на уроках немецкого языка. Эти строки написал великий немецкий поэт Иоганн Вольфганг Гёте. Это (назвать произведение, поэтому лучше «сосна», так как есть перевод Лермонтова)
Но самое главное произведение Гёте – это трагедия «Фауст», которую он писал всю жизнь. Гете переписал старинную немецкую легенду о Фаусте, который продал свою душу дьяволу, и получил взамен возможность выполнять все свои желания.
Фауст у Гете вызывает могучие темные силы в образе Мефистофеля. Мефистофель дает Фаусту испытать различные искушения: богатством, славой, любовью и найти среди этого главное для себя. Фаусту мало жизни, чтобы решить важный вопрос: каково предназначение человека на земле, в чем же смысл человеческой жизни. Его, как истину, он ищет во всех временах, ошибается, делает много зла людям, которые его любят. Но ни в чем не находит Фауст счастья: ни в несметных сокровищах, которые у него были, ни в вечно молодости (как ужасно видеть, как умирают те, ты любишь), ни в любви, ни в познании мира.
Но в результате побеждает Мефистофеля, оставшись человеком. Фауст приходит к выводу, что жить и умереть не страшно только ради одного – это служение людям, труд, борьба ради счастья людей. И он хочет построить для людей справедливое общество, пользуясь своими возможностями:
Вот высший и последний подвиг мой!
Я целый край создам, обширный, новый.
И пусть мильоны здесь людей живут,
Всю жизнь ввиду опасности суровой,
Надеясь лишь на свой свободный труд!
Я предан этой мысли! Жизни годы
Прошли недаром, ясно предо мной
Конечный вывод мудрости земной,
Лишь тот достоин жизни и свободы,
Кто каждый день идет за них на бой!
Чтоб я увидел в блеске силы дивной
Свободный край, свободный мой народ!
Тогда сказал бы я: мгновенье,
Прекрасно ты, продлись, постой!
Учитель: По мнению некоторых исследователей, трагедия Гете подводит итог времени Просвещения.
Так к какому же выводу приходит Фауст в конце жизни? В чем же он находит счастье человеческой жизни? ИЛИ К чему же призывает Гете, что он хочет от человека?
Задание: сформулировать вывод самим и записать в тетрадь.
Учитель: Следующий пункт плана нашей конференции «Архитектура и живопись» времени Просвещения.
В первой половине XVIII в. ведущим направлением в архитектуре и изобразительном искусстве стало рококо, от французского рокайль – украшение из раковин – причудливый, вычурный стиль. (презентация 2-3 слайда)
Сообщение группы учащихся (презентация 5-7 слайдов).
1. Я очень люблю рисовать и с особым интересом знакомлюсь с творчеством художников разного времени. Особый интерес у меня вызывает искусство Возрождения, продолжением которого стала живопись 18 в. В ней было много стилей и направлений. Представителем французского рококо стал Франсуа Буше. «Первый художник короля» был истинным сыном своего века, все делала сам: картины для дворцов,театральные декорации, иллюстрации для книг, рисунки для обоев и вееров. Он был мастером мифологических и пасторальных сюжетов. Кавалеры и дамы на его картинах веселятся и танцуют. Воздушна и прекрасна природа. Все пленяет хрупкостью и гармонией. Но далеки от реальной жизни, его картины украшали дома и дворцы богачей.
2.В таком же стиле писал свои картины и Антуан Ватто. Герои его полотен живут в окружении лесов, садов, лугов. Персонажи его картин никакие – не добрые, не злые. Художника интересовал только мир чувств этих людей. Все, что создал Ватто на своих полотнах прекрасно, но почто нереально. Ватто любил театр и часто писал сцены из жизни театра. Но его личная судьба была не такой легкой, как у героев его картин. Беспощадная болезнь – туберкулез, прервала жизнь художника в самом расцвете сил.
Неужели люди других сословий были чужды искусству живописи?
3. Совсем другие, чем Буше, идеи в искусстве развивал в своем творчестве другой французский художник Жан Батист Симеон Шарден, которого прозвали «певцом третьего сословия». Сын ремесленника, с детских лет приученный к неторопливому, систематическому труду, он также относился и к творчеству. Шарден начал с натюрмортов, потом перешел к жанровой живописи, а потом стал писать портреты простых людей. На его натюрмортах вместо экзотических фруктов и серебряной посуды появляются самые простые посуда и продукты, которые можно было найти на столе небогатого торговца или ремесленника. В сценках семейного быта третьего сословия Шарден писал женщин, занятых домашними хлопотами, воспитанием детей. Но оказалось, что эти произведения Шардена затрагивают многие проблемы в обществе, привлекая к ним внимание. Картины Шардена – вызов легкомысленному придворному искусству.
4.Другому художник, но уже англичанин, Уильям Хогард. Ему тоже милей простые люди, имеющие свои понятия о чести и достоинстве. Именно их и писал Хогард в самых искренних своих произведениях. Своим творчеством художник желал улучшить общество, исправить нравы сограждан. Но зато как же доставалось английскому буржуазному обществу! Особенно в серии гравюр «Выборы», где Хогард создает историю выборов в парламент. Известна картина «Модный брак», тема которой – брак по расчету. В середине 18 в. в любой английской лавочке или книжном магазине можно было задёшево купить гравюры Хогарда и украшали они стены домов простых людей. Поэтому Хогарта, как и Шардена, можно с полным правом назвать «Певцом третьего сословия».
Учитель : Ребята, как вы думаете, почему Хогард и Шарден отказались от создания мира искусственной красоты.
Предполагаемые ответы: -Я думаю, что они тоже относились к просветителям, и таким образом хотели приобщить простой народ к искусству.
Эти художники, изображая на своих картинах простых людей, хотели показать, что и в тяжелом труде человека прекрасен.
-Они хотели таким образом привлечь внимание к нуждам народа. –
-А, может, он хотели показать, что счастье человека не в вечных развлечениях, а в созидательном труде.
Запись в тетрадь.
МУЗЫКА.
Учитель : Вы, наверное, заметили, что весь урок идет на фоне прекрасной музыки. На уроках музыки вы знакомились с творчеством композиторов 18 в. Может, вспомните их имена? (Георг Фридрих Гендель, Франц Иосиф Гайдн, Кристофер Виллибальд Глюк, Антонио Вивальди)
Сегодня вы узнает о творчестве трех самых известных всему миру. Этих композиторов подарила миру Австрия. В традициях того времени, все трое писали музыку, зарабатывая этим на жизнь, для церкви, на религиозные сюжеты. А в 18 в. в католических соборах главным музыкальным инструментом был орган, и композиторы создавали много органной музыки.
Звучит запись органной музыки Баха.
Сообщение ученика в сопровождении отрывков из произведений: Моцарт «Турецкий марш», «Рондо», «Реквием»; Бетховен «14-я лунная соната», «Аппассионата»; Бах «Токатто», «Шутка», «Страсти по Матфею».
Результаты своей работы об этих композиторах представляет …
Меня глубоко волнует творчество немецкого композитора Вольфганга Амадея Моцарта и свой рассказ о нем я хочу назвать «Если бы весь мир мог чувствовать силу гармонии».
Этот композитор играл на скрипке и писал музыку в том возрасте, когда другие дети не умеют складывать буквы. Необыкновенные способности Вольфганга развились под руководством его отца – скрипача и композитора Леопольда Моцарта. В 4 года Вольфганг сочинил свой первый концерт, в 12 лет написал оперу, премьера которой состоялась в миланском театре, а в 14 лет стал академиком самой престижной музыкальной академии в Италии. «Если бы весь мир мог чувствовать силу гармонии» - восклицал юный гений. В своих операх «Дон Жуан», «Волшебная Флейта» Моцарт создал живые человеческие характеры. Успех его оперы «Женитьба Фигаро» по пьесе Бомарше был огромен. Певцов на сцену вызывали много раз. Но не это главное. Мелодии оперы звучали повсюду: на улицах, площадях, в тавернах, даже странствующие музыканты исполняли их. Современники называли Моцарта истинным чудом 18. Жизнь его была коротка, полна нищеты, унижений и одиночества. Хотя были в ней и великие радости, любовь, счастье, творчество. Последнее произведение Моцарта «Реквием», от лат. «покой». Реквием исполняли в церкви в память об умершем. Моцарту он был заказан анонимно богатым любителем музыки, но композитору казалось, что он пишет музыку для себя. Дождаться его исполнения автору было не суждено. Существует легенда, что тот, кто заказывал реквием, так и не пришел за партитурой произведения.
( по ходу рассказа о произведениях звучит музыка из них и рассказчик немного приостанавливает рассказ)
Об этом немецком композиторе сам Моцарт сказал: «Придет время и о нем заговорит весь мир». И это пророчество сбылось. «Музыка должна высекать огонь из людских сердец» - говорил Людвиг Ван Бетховен. Он был человеком республиканских взглядов, вдохновлялся героическими сюжетами в искусстве. Жизнь Бетховена была связана с Веной. Здесь он восхищался игрой Моцарта, занимался у Гайдна, прославился как пианист. Стихийна сила, возвышенность лирики,живой, иногда грубоватый юмор – все это есть в богатом мире его сонат. Их десять, среди них самая знаменитая Девятая Крейцерова. 14-я лунная отразила отчаяние композитора в самый тяжелый период жизни, когда Бетховен потерял слух, безнадежно влюбился и был близок к самоубийству. Но композитор не сдался. Кризис был преодолен, человеческая воля победила страшный недуг. Полуоглохший, он пишет Третью «Героическую симфонию». Тема неукротимого мятежника, смелого, мужественного человека звучит и в сонате «Аппассионата».
Заслушивание.
Интерес вызывает творчество непризнанного при жизни композитора. Непризнанного даже собственными детьми, трое из которых стали в свое время знаменитыми. Но самым прославленным среди всех Бахов стал именно отец – Иоганн Себастьян Бах. К его музыке интерес возник лишь через 80 лет после смерти автора. Наследники Баха считали его музыку устаревшей и большую часть его рукописей просто растеряли. Чем же она особенная?
Аристократы не понимали глубины и серьезности его произведений, а церковь считала его музыку слишком живой, человечной, волнующей, а ведь церковная музыка должна была уводить человека в неземной мир.
А во многих своих произведениях Бах не побоялся ввести мелодии народных песен и танцев, что делало сложную музыку доступной для прихожан в церкви. Самое крупное произведение «Страсти по Матфею» написано для хора, солистов и оркестра и рассказывает о страданиях (страстях) Иисуса, рассказанных учеником Иисуса – Матфеем. Евангельская легенда у Баха становится народной драмой, в которой герой – Иисус - жертвует собой ради спасения людей.
Учитель: вы познакомились с творчеством трех известных всему миру композиторов. Скажите, где можно услышать их музыку сейчас, в наше время? (Ответы уч-ся: худож. фильмы, мультфильмы, телепередачи)
Учитель:
Вот и закончилось наше погружение в искусство Просвещения. Какой вывод мы можем сделать из услышанного? Что нового мы узнали?
Предполагаемые ответы учащихся: Во всех странах в 18 в. мы встречаем в искусстве и литературе критику феодальных порядков, обличение несправедливости, бесправие народа, показ беспросветной жизни простого народа. И просветители в своих музыкальных произведениях, художники и писатели своим творчеством старались привлечь внимание к нуждам народа.
Учитель: Но наряду с теми художественными стилями и направлениями в искусстве и литературе, о которых мы сегодня подробнее узнали, царил стиль (или жанр, если говорить о литературе), который больше всего подходил революционному духу, наступающему в последней четверти 18 в., времени, которое требовало героизма и гражданственности. Что это за стиль, вы узнаете, если разгадаете строкворд.
IV .Самостоятельная работа(итог).
Ученики в группах разгадывают строкворд, пользуясь записями в рабочей тетради.
Название последнего произведения Моцарта (реквием)
Этой сонате Бетховена название дало ночное небесное светило (Лунная)
Живописец французского стиля рококо (Ватто)
Страна, подарившая миру сразу трех известных композиторов (Австрия)
Писатель, который отправил своего героя в страну великанов (Свифт)
Композитор, который сочинил первое произведение в 4 года (Моцарт)
Имя героя, которое стало нарицательным и означает «великан» (Гулливер)
Герой комедий, который везде успевал (Фигаро)
Как звали человека, прожившего на необитаемом острове 27 лет (Робинзон)
Фамилия писателя, герой которого как раз везде и успевал (Бомарше)
Получиться должно - классицизм
V .Оценивание.
Вопросы в начале параграфа
Деятелей культуры эпохи Просвещения можно считать наследниками гуманистов Возрождения, поскольку они утверждали ценность человека как личности, его право на свободу, счастье, развитие как и гуманисты. Во взглядах на общество гуманисты XV–XVI вв., как и просветители XVIII века, призывали к построению гуманного общества посредством этики, основанной на человеческих и других естественных ценностях, в духе разума и свободного поиска, за счёт использования человеческих способностей. В качестве примера можно сравнить главный принцип гуманистов – учение о высоком назначении человека, о его достоинстве (dignitas, гласившее что человек, наделённый разумом и бессмертной душой, обладающий добродетелью и безграничными творческими возможностями, свободный в своих поступках и помыслах, поставлен в центр мироздания самой природой) и идеи Руссо, что человеку от рождения присущи нравственность и доброта.
Вопросы к концу параграфа
Вопрос 1. Как вы считаете, в чём просветители видели цель и главное назначение искусства?
Цель и главное назначение искусства в служении гуманистическим идеалам. Центром внимания искусства должна быть человеческая личность, свободная, обладающая правами.
Вопрос 2. Подобно литературным героям Возрождения, персонажи многих просветительских романов также отправляются в путь. Что зовёт в дальние страны Робинзона и Гулливера?
Робинзона и Гулливера в дальние страны звал интерес к познанию нового.
Вопрос 3. Чем различается творчество «живописцев знати» и «певцов третьего сословия»?
Творчество «живописцев знати» и «певцов третьего сословия» имеет существенные различия. Полотна первых далеки от реальности, полны беззаботной легкости. А «певцы третьего сословия» изображают окружающую их реальную жизнь, зачастую героями картин становятся простые труженики.
Вопрос 4. Подготовьте сообщение о жизненном пути и творчестве одного из упомянутых в параграфе деятелей искусства эпохи Просвещения.
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) – великий немецкий композитор, органист, музыкальный педагог, мастер полифонии. Творчество Баха включает в себя более 1000 произведений различных жанров.
Родился (21) 31 марта 1685 года в городе Эйзенах, его предки были профессиональными музыкантами.
В десятилетнем возрасте Иоганн Бах был взят на воспитание своим братом Иоганном Кристофом. Он обучал будущего композитора игре на клавире, органе. В 15 лет Бах поступил учиться в вокальную школу Имени Святого Михаила, в городе Люнебург. Там он знакомится с творчеством современных музыкантов, всесторонне развивается. Во время 1700-1703 начинается музыкальная биография Иоганна Себастьяна Баха, написана первая органная музыка.
После окончания учёбы Бах был направлен к герцогу Эрнсту на должность музыканта при дворе. Неудовлетворённость от зависимого положения заставляет его поменять работу. В 1704 году Бах получает должность органиста Новой церкви в Арндштадте. В это время им было создано много талантливых произведений. Сотрудничество с поэтом Кристианом Фридрихом Хенрици, придворным музыкантом Телемахом обогащало музыку новыми мотивами.
В 1707 Бах переезжает в Мюльхузен, продолжает работать церковным музыкантом и заниматься творчеством. Власти довольны его работой, композитор получает вознаграждение.
В 1707 году Бах женился на своей кузине Марии Барбаре. Он снова решил сменить работу, став на этот раз придворным органистом в Веймаре. В этом городе в семье музыканта рождаются шестеро детей, трое в будущем становятся известными музыкантами.
В 1720 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова женился, теперь на известной певице Анне Магдалине Вильгельм.
В 1717 году Баха переходит на службу к герцогу Анхальт – Кётенскому, высоко ценившему его талант. За период с 1717 по 1723 появились великолепные сюиты Баха (для оркестра, виолончели, клавиры).
В Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха, английская и французская сюиты.
В 1723 году музыкант получает место кантора и учителя музыки и латыни в церкви святого Фомы, затем становится музыкальным директором в Лейпциге. Широкий репертуар Иоганна Себастьяна Баха включал в себя как светскую, так и духовую музыку. За свою жизнь Иоганн Себастьян Бах успел побывать руководителем музыкальной коллегии. Несколько циклов композитора Баха использовали всевозможные инструменты («Музыкальное приношение», «Искусство фуги»)
В последние годы жизни Бах быстро терял зрение. Музыку его тогда считали немодной, устаревшей. Несмотря на это, композитор продолжал работать. В 1747 году он создаёт цикл пьес под названием «Музыка приношения», посвящённый прусскому королю Фридриху Второму. Последней работой стал сборник произведений «Искусство фуги», включивший в себя 14 фуг и 4 канона.
Умер Иоганн Себастьян Бах 28 июля 1750 года в Лейпциге, но его музыкальное наследие остаётся бессмертным.
Задания к параграфу
Вопрос 1. На автопортрете Хогарта изображены три книги. Авторы двух вам уже знакомы - Шекспир и Свифт. Случайно ли это? Как вы можете объяснить выбор художника?
На автопортрете Хогарта книги Шекспира и Свифта изображены не случайно. Хогарт был автором иллюстраций к книгам этих авторов
Вопрос 2. Предположите, что в произведениях придворных живописцев могли бы высоко оценить современные зрители, а что могло бы вызвать критику.
В произведениях придворных живописцев современные зрители могли бы высоко оценить уровень мастерства художников. Прекрасно написанные пейзажи, лёгкие, приятные взору; мастерски переданные настроения героев; общее мечтательное настроение картин. Критику могло бы вызвать ощущение недостоверности, нереальности представленных сюжетов, далеких от настоящей жизни.
Вопрос 3. Бетховен сказал о Бахе: «Не ручей! Море должно быть имя ему» («Бах» по-немецки - ручей). Согласны ли вы с этим высказыванием?
Бетховен очень ценил музыку Баха, называя его «истинным отцом гармонии» Согласен с его высказыванием, потому что талант Баха безграничен, «как море», его творческое наследие огромно, включает в себя более 1000 произведений различных жанров. В творчестве Баха представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко. Бах - знаменитый мастер полифонии, продолжатель старинных традиций, в его творчестве полифония достигает расцвета.
Вопрос 4. Какое произведение, упомянутое в параграфе, вы читали? Расскажите о ваших впечатлениях. Что изменилось в вашем отношении к произведению или его героям после изучения темы?
Роман «Путешествие Гулливера». Показался очень интересным произведением. Необычными представляются те страны, где побывал Гулливер, интересно читать. В жителях описанных в романе стран высмеиваются человеческие и общественные пороки. После изучения темы пришло понимание, что описанные страны имеют свои прототипы в реальных европейских государствах. Так, Лилипутия – это пародия на Англию.
Вопрос 5. Используя дополнительный материал учебника, охарактеризуйте архитектурные стили барокко и классицизм. Какие идеи эпохи нашли отражение в этих архитектурных стилях? Подумайте, какая музыка могла бы сопровождать ваш осмотр архитектурного памятника стиля барокко или стиля классицизм. Поясните свою точку зрения.
Стиль барокко отличается сложностью, причудливостью и пышностью форм, обилием украшений и деталей. Барокко идеально подходит для воплощения величия католической церкви и абсолютизма, не случайно основными заказчиками барочных построек были церковь и короли.
Особое внимание в этих постройках уделялось убранству помещений, которым архитекторы и художники старались придать изящный пышный облик. Изысканный и аристократический стиль барокко мало отвечал философии мыслителей Просвещения. Призывы Вольтера, Руссо, Локка руководствоваться разумом и моралью, вернуться к природе предопределили для искусства увлечение античностью. В моду входят строгость линий и благородная простота, подражание спокойному величию греческих образцов. Сторонники классицизма в архитектуре отказываются от барочной пышности и берут за образец естественность и гармоничность античных построек: гладкие поверхности, скромный декор, портики и колонны придают зданиям холодноватое изящество.