Клаве (clave) - пульс латиноамериканской музыки. Кубинская музыка -клаве Гармония и клаве

В своих статьях и видеоуроках я очень часто говорю о клаве. Это понятие, которое практически не известно русским музыкантам и информации очень мало.

Поэтому я решил описать это понятие и показать базовые принципы использования клаве.

Клаве — ритмический паттерн, который является организующим моментом ритма в Афро-Кубинской музыке, такой как румба, сальса, латинский джаз, мамбо, тимба, сонго и другие.

Пятиударный клаве паттерн является основой многих афрокубинских ритмов. Корни клаве следует искать в традиционных Африканских обрядах, сопровождаемых игрой на ударных инструментах.

Такие ритмы, как правило, построены на устойчивых ритмических оборотах, которые оказали влияние на Кубинскую и Латиноамериканскую музыку. В более примитивном виде в популярной музыке клаве паттерны используются для создания ритмических мотивов-остинато, либо для ритмических украшений.

С испанского клаве переводиться, как код. Кроме того существует перкуссионный инструмент с тем же названием (две палочки, ударяемые друг о друга).

В целом Афро-Кубинская музыка построена на основе двух клаве — son clave и rumba clave.

Как сон клаве так и рубма клаве могу исполняться в тройном метре(12/8,6/8), так и в двойном (4/4,2/4). Это можно назвать ритмическим . По сути, исполнение и акцентировка клаве может быть одинаковой в разных размерах.

Обе разновидности клаве используются в румбе, где являются ключевыми паттернами для партии ударных,мелодики и гармонического сопровождения. Сон клаве является основой таких стилей рубмы, как yambú и guaguancó.

В течении 19 века происходило слияние Африканской и Кубинской музыки, однако в популярную музыку клаве проникло в 40х годах XIX века и окончательно закрепилось в жанре bossa nova.

Сегодня под клаве понимают не только пятитактные ритмические остинато фигуры, но также набор паттернов, которые являются по сути квитэссенцией наиболее популярных ритмов Африки и Кубы.

Наиболее сложным является использование клаве в аранжировке.

Независимо от инструментального состава каждый инструмент должен строго придерживаться какого-либо одного клаве паттерна — необоснованные остановки и паузы недопустимы.

Любая пауза должна соответствовать клаве. Здесь мы можем наблюдать такие явления, как полиритмия, олиметрия и полифония остинатных линий. Если это правило не соблюдается, то ритм разваливается и считается ошибочным.

Музыкант играющий музыку построенную на клаве должен четко осознавать ритмические паттерны, которые он исполняет. Важным элементом Афро-Кубинской музыки является то, что каждое клаве исполняется, как бы в своем темпе это явление похоже на игру симфонического оркестра, в котором из-за расстояния между левой и правой частью оркестра инструменты вступают на 100-200 мс позже или раньше. Только в клаве музыке — это делается сознательно и не один паттерн не является ведущим. Вместе с тем ритм от этого не разваливается, а наоборот становится более танцевальным и живым. Эту особенность наиболее трудно освоить. Именно по этой причине слепое копирование такой музыки приводит к нелепому, механистичному звучанию.

Теория клаве
Существуют три базовых теории клаве, которые в последние десятилетия сходятся в одну.
Кубинская теория — рассматривает клаве как двухтактный ритмический период, организующий игру в ансамбле. Также в Кубинский теории клаве паттерн рассматривается, как противопоставление первой половины ритма ко второй.
Этимологическая
In 1959 Артур Морис Джонс опубликовал работу Исследование Африканской музыки. Обобщая ритмы Южной Сахары он пришел к выводу,ч то клаве это трехтактная фигура основанная на противопоставлении метров 2 и 3 (перекрестные ритмы).
Третья ветвь наиболее популярна и появилась в США.
Эта теория распространилась на весь мир и основана на идее того, что клаве ритм это фигура 2 на 3 или 3 на 2.
Это более простое и понятное положение, тем не менее является слишком упрощенным и не позволяет в полной мере понять саму суть клаве, а именно его метрическую роль.

Типы клаве

Наиболее распространенными клаве шаблоном является son clave, названный в честь кубинского музыкального жанра с одноименным названием. Clave этого типа является двусоставным, то есть может быть разделен на два рисунка,которые контрастируют друг с другом. Если записать son clave в размере две четверти, то каждая часть ритма будет занимать ровно один такт:

Tresillo

Первая половина son clave состоит из трехударов и называется трехстороним клаве. В Кубинской популярной музыке первые три удара клаве называются tresillo, что на испанском значит триоль. Это очень показательно, так как на самом деле фигура не является триольной,но для афрокубинской музыки является основой пульсации и чаще всего исполняется, как что-то среднее между триолью и восьмыми.

В Западно-Европейсвой традиции мы обычно можем видеть двухстопную систему распределения метра внутри тактов. Это значит, что первый такт обычно будет сильным, а второй слабым. Либо наоборот.

В клаве же каждый такт воспринимается, как равнозначный. Особенно это заметно при наложении разных типов клаве, то есть при образовании полиритмии (перекрестные ритмы).

Рубма

Другой важнейший клаве паттерн,как я уже писал это румба клаве. Как понятно из названия это паттерн является базовым в Кубинском танце рубма. Существует две версии румба-клаве первая записывается на 4/4, а вторая на 12/8. По всему миру рубма клаве известна в виде паттерна 3-3-2.

Стандартный паттерн колокольчиков (bell pattern)

Это популярная разновидность клаве, является 7 нотной структурой. Этот паттерн также может быть записан,как на 4/4,так и на 12/8

Все три разновидности клаве широко используются в традиционной Африканской музыке от Мали на северо-западе Африки в Мозамбик на юго-востоке Африки.

В Афро-Кубинской традиции клаве воспринимается чаще всего как пульсация триолями, либо фигура в размере 6/8. Даже если ударник играет в 2/4, то тенденция будет к интерпретированию ритма как триольного.

В джазовой же традиции наоборот любой ритм всегда воспринимается с позиции 4/4 и даже 6/8 чаще всего будет записан, как 2/4 либо 12/8.

Эта разность восприятия ритмов влияет на манеру исполнения и аранжировки ритмов клаве.

Так как основой clave является полиритмия, то существует несколько способов записать базовые структуры. Как мы уже видели, существует две базовые системы обозначения клаве — это 6/8 и 2/4.

Однако существуют и более экзотические способы записи clave. Такие способы, как правило более точны и отображают реальное соотношение с метрических стоп в паттерне клаве.
Вот версия Энтони Кинга для son clave записанная в переменном размере:

Гармония и клаве

Изначально клаве было элементов модальной музыки,либо являлось основой для игры на ударных инструментах.

В зависимости от того где начинается аккордовая прогрессия меняется и ритм клаве. Существует два базовых — это начало на три — его называют 3/2 и начало прогрессии на 2 и соответственно его называют 2/3.

на основе фигру клаве образуются самые разнообразные мелодические фигуры, которые называют мотивами клаве. В следующем примере использован базовый ритм клаве с небольшими изменениями и записанный в резанном ключе

Более прогрессивный способ использовать клаве — это offbeat и onbeat мотивы. Таким способом очень часто играет бас или контрабас, но также может быть и написана вся мелодия. Смещение всего паттерна может происходить как в лево, так и в право

Естественно, что мастера клаве используют изменения как на уровне долей, так иизменяя структуру клаве в рамках одной мелодии. Пример ниже иллюстрирует данную концепцию:

Здесь мы можем видеть и синкопирование и модуляции внутри клаве.

Клаве проникло настолько глубоко в разные стили, что иногда за усложненными ритмами бывает довольно не просто выделить основную фигуру.

В следующей части я расскажу о использовании clave в популярной музыки и о его влиянии на Бразильскую музыку, джаз, r’n’b и другие стили.

Кла́ве (clave) - наверное первый музыкальный инструмент, появившийся на планете Земля: две палочки. Сейчас его происхождение связывают с Африкой, поскольку он до сих пор сохранился в традиции современных жителей этого континента и переселенцев оттуда, а также играет важнейшую роль во всей латиноамериканской музыке. Первые упоминания клаве, как музыкального инструмента, относятся к XVI-XVII векам и связаны с чернокожими рабами, которые делали клаве из обшивки кораблей.

О клаве

Как видно на видео выше, клаве представляет из себя две цилиндрических палочки твёрдого дерева, хотя в современном оркестре может быть выполнен также в виде полой пластиковой коробочки, прикреплённой к стойке барабанов. Музыкант, который играет на клаве, держит одну палочку в руке таким образом, чтобы ладонь создавала своего рода резонатор, а другой палочкой наносит по первой чёткие ритмичные удары, извлекая звуки высокого тона. На тональность и звук влияют не только сила удара, но и сила давление пальцев, округлость ладони.

Наибольшее распространение клаве получил в кубинской музыке: он ведёт (задаёт) ритм в таких стилях, как сальса, мамбо, сон и др. Важно отметить, что хотя клаве далеко не всегда присутствует в ансамбле в явном виде, его ритм всегда "подразумевается" в музыке. Наиболее известны традиционные кубинские ритмы клаве: сон клаве и клаве гуагуанко, но встречаются его разновидности и в других странах Латинской Америки, например, бразильский клаве или клаве колумбии.

Ритмическая секция клаве, как правило, подразделяется на две части: одна делает три удара, другая – только два. Обычно ритм начинается с трёх ударов, за которыми следуют два (клаве 3/2). В другом случае (когда за двумя ударами следуют три) речь идёт о клаве 2/3. Клаве всегда выдает два удара в одном такте, и три удара в другом. Для структурной ритмики клаве характерно, что два удара всегда звучат более сильно, ярко и выразительно, чем три удара. Это происходит потому, что 2 удара, тем самым, разрешают синкопированную неровность или напряжение, которое создают три удара. Когда в танце делается брейк на 2 и 6, меняется направление движения тела вместе с самым сильным ритмическим ударением.

Что такое Clave (далее - клаве) и как под него танцуют?
Клаве, традиционно, - деревянный инструмент, состоящий из 2 палочек, которыми стучат друг о друга, чтобы получить щелкающий или глухой звук. Современный клаве может представлять собой пластиковую полую прямоугольную “коробочку”, которую держат в руке или же прикрепляют к стойке с барабанами, куда входят: тимбалес (timbales), кавбел (cowbell), тарелки (cymbal), вудблок (woodblock - полое дерево, используемое в качестве ударного музыкального инструмента), и т.д.

Иногда ритм клаве создают другие исполнители: барабанщик - постукиванием по корпусу барабана, музыкант, играющий на конгах или бонгоc; ритм клаве может задавать даже певец, пианино или другой инструмент. По-испански слово “Clave” означает “ключ”, что-то вроде “ключевое слово” или “ключ к шифру”. В музыке сальсы ритм клаве является ведущим, задает тон или структуру песни. Именно ритм клаве направляет все остальные инструменты в ансамбле и исполнителя песни. И хотя в некоторых мелодиях сальсы можно этого не услышать, в основе ритмической структуры любой сальсы всегда лежит ритм клаве. Существует несколько типов (паттернов) клаве, и среди них - сон клаве (Son Clave). Именно его используют в классической, мейнстримной сальсе Нью-Йорк Карибский стиль, и его же предпочитают “нью-йоркеры” для танцевания “на 2″.
Это двухтактовый паттерн, в размере 4/4 (четыре четверти)(играется на 2 музыкальных такта, в каждом из них 4 удара (счета), т.е. на 8 счетов). Но сам звук (tap) клаве извлекается только на определенный счет. Итак, сон клаве делится, в свою очередь, еще на 2 паттерна: 3/2 и 2/3. В первом случае (клаве 3/2) удары приходятся на счет 1, 21/2, 4, 6, 7. А клаве 2/3 выстукивается на счет 2, 3, 5, 61/2, 8 (См. приложение 1). Клаве дает сложную, синкопированную неровность в ритмической структуре: сначала создается напряжение в группе из 3 tap’ов, а потом это напряжение разрешается в группе из 2 tap’ов, по разу в каждом из двух музыкальных тактов. Так получается, потому что сначала клаве выстукивается между, а потом в унисон с основными 8 ударами; как если бы два инструмента играли одновременно: один на 4/4, а другой на 3/4. Эта синкопа завораживает опытных танцовщиков “на 2″, которые исключительно хорошо слышат музыку и могут действительно “танцевать музыку”, и придает их танцу, чувствам, движениям иное качество.
Вы могли слышать выражение “танцевать под клаве”, которое используется для описания мамбо Нью-Йорк “на 2″. Требуется внести ясность. В действительности же это означает, что ритм клаве добавляется к тем 8 ритмическим ударам, которые образуют структуру сальсы, и, соответственно, добавляет что-то к тому, как мы чувствуем музыку и протанцовываем ее. Но мы не протанцовываем буквально, т.е. не делаем шагов на все удары, которые выдает инструмент клаве. Например, клаве 2/3 издает звук на 2, 3, 5, 61/2, 8, а мы делаем шаги на 1, 2, 3, 5, 6, 7, таким образом совпадая только на счет 2, 3 и 5 с инструментом. А клаве 3/2 стучит на 1, 21/2, 4, 6, 7, в то время как мы делаем шаги на 1, 2, 3, 5, 6, 7 - т.е. на счет 1, 6 и 7 совпадаем с инструментом. В качестве примера того, как Clave заставляет нас чувствовать и двигаться: мы делаем брейк на 2 и 6, но брейк на 6 - более выразителен, экспрессивен, чем брейк на 2, когда мы танцуем под музыку с клаве 3/2, потому что брейк на 6 приходится “на клаве”, по крайней мере, когда его отчетливо слышно в музыке. И напротив, когда мелодия, под которую мы танцуем, имеет структуру кдаве 2/3, брейк на 2 получается сильнее, чем на 6. Большинство опытных танцоров “на 2″ чувствуют эту разницу, особенно те, кто хорошо “слышит” музыку.
Клаве всегда выдает два удара в одном такте, и три удара в другом. Клаве 2/3: два удара - в первом такте, три удара - во втором. Клаве 3/2: три удара - в первом такте, два удара - во втором. Для ритмической структуры клаве характерно, что два удара всегда звучат более выразительно, сильнее, чем три удара. Отчасти это происходит потому, что 2 удара разрешают синкопированную неровность или напряжение, которое создают три удара. Когда мы делаем брейк на 2 и 6, мы в действительности меняем направление движения тела вместе с самым сильным ритмическим ударением. Итак, хотя мы не шагаем на каждый удар клаве, мы делаем основное движение тела (смена направления) под основной удар Clave, который разрешает напряжение. В этом смысле мы “танцуем под клаве”. И этот стиль танцевания подразумевает, что основной удар, эмфазу клаве на 2 мы подчеркиваем, усиливаем движением тела. Танцевание под другой счет, например, брейк на 1 или 3, не подразумевает акцент на удар клаве на 2.
Вы, возможно, слышали, что слово “клаве” употребляется и в других значениях. Во-первых, “найти клаве”: когда мы делаем первый шаг, на счет 1, “найти клаве” означает “найти первый удар из восьми ударов такта”. Во-вторых, описывая работу DJ, можно сказать “микшировать песни на клаве”. Это значит, что переход от одной сальсы к другой происходит в темпе восемь ударов. Оба эти выражения используют именно счет клаве - восемь регулярных ударов, а не сам ритм, создаваемый инструментом
И наконец, третье выражение “смена клаве” - это когда в песне счет начинается заново сразу после 4 ударов, а не после 8. И когда это происходит, танцовщик выпадает из ритма, поскольку мы танцуем на 8 счетов. Более опытные танцовщики, которые чувствуют эту “смену клаве”, делают соответствующий “переход”, чтобы начало счета совпало с началом музыкальной фразы.

Даунбит (Downbeat).
Важной отличительной чертой мамбо Нью-Йорк “на 2″ является то, что мы начинаем большинство движений, поворотов и “украсок” (shines) на 1 и 5 удары такта, т.е. даунбиты. Научиться распознавать в музыке 1 и остальные удары, понимать счет в сальсе вам поможет статья Manny Siverio’s Article, его же обзор Mike Bello’s Practice & Counting CD и Jai & Candy’s Timing & Speed Instructional CD. Например, CBL (Cross-Body-Lead) начинается на счет 1, когда партнерша уже сделала шаг вперед правой ногой. Повороты партнерш обычно начинаются на 1, а мужской поворот часто начинается на 5. Shines также обычно начинают на 1.
Счет 1 - это начало восьми ударов музыкального размера сальсы (как сказано выше, в действительности это 2 музыкальных такта, в каждом из которых четыре удара - бита). В музыке, и сальса здесь не исключение, как правило, на счет 1 приходится особое “ударение”, усиление, эмфаза - даунбит. Это самая сильная доля такта, и ее лучше всего слышно. Соответственно, и танцовщик чувствует это как некий удар, “силу” ритма. Дальше есть еще один даунбит, чуть менее сильный, на счет 5 (начало второго музыкального такта - второй четверки битов), на который часто делают повороты. Счет 1 и 5 - самые сильные ритмические точки в сальсе, поэтому-то танцуя “на 2″, большинство движений мы начинаем на 1 и 5 удары такта.

Тумбао (Tumbao).
Tumbao относится к ритмам, которые выстукивает исполнитель на конга-барабане в мейнстримной классической сальсе. Если более точно, состоит из 8 ударов. “Палм-фингер-слэп-фингер-палм-фингер-оупен-оупен” - в классической аппликатуре. Иногда его слышно в обоих музыкальных тактах, иногда - только в первой четверке. 2 быстрых удара (оупен-оупен) идут на “8 и…” (на самом деле 8 и 81/2), а также на “4 и…” (4 и 41/2). Эти два быстрых бита служат как бы вступлением к 1 и 5 ударам такта, к тем самым даунбитам, на которые мы начинаем, когда танцуем “на 2″. На самом деле, когда эти два быстрых бита тумбао отчетливо слышны в музыке, получается как бы воздействие на танцовщика - они нас “подталкивают” сделать шаг на 1 и 5, протанцевать их более выразительно, а иногда - чуть раньше музыки, что и придает этому стилю своеобразие, некую визуальную “дискретность”.
Иногда “шлепок”, или слэп, тумбао не слышен отчетливо. Но когда его можно услышать, зачастую это более сильный и тяжелый звук, который издает конга-барабан. Этот звук получается на 2 удар такта. Это значит, что если звук тумбао слышен на каждый из 4 ударов двух тактов (таким образом получается 8 счетов, под которые мы танцуем), то самые сильные доли приходятся на 2 и 6 счет, где мы и делаем брейк, или смену направления движения тела, когда танцуем “на 2″.
Мы начинаем на главный даунбит, и мы делаем брейк под клаве или тумбао
Когда Эдди Торрес говорил, что счет и сам стиль танцевания мамбо “на 2″ “…логически ложится на ритм музыки сальсы”, он имел в виду, что на самые сильные удары, сильные доли такта, 1 и 5, приходится начало движений - начинаем ли мы основной шаг, CBL, повороты или shines. Другими словами, именно удары с наиболее выраженным ритмическим ударением (1 и 5) “заставляют” танцовщика “на 2″ начать двигаться. Сильный “толчок” в музыке инициирует движение, придает выразительность и движениям танцовщика. Кроме того, как было сказано выше, мы делаем 2 самых выразительных движения - брейк на 2 и 6 (смена направления тела) - под главные ритмические удары клаве и самые сильные удары конга-барабана, 2 и 6. Таким образом, что бы мы ни брали за музыкальную основу (сильные даунбиты, клаве или тумбао), наш счет и стиль танцевания мамбо подразумевает выражение телом того, что в структуре сальса-мелодии выражается сильными долями ритмов. На эти сильные удары музыки должны приходиться самые выразительные, основные движения тела.Мы начинаем на 1, делаем брейк на 2. Это и отличает стандартный стиль Нью-Йорк “на 2″ от других, где делают брейк на 1, 3 и т.д., и не начинают движение на 1 счет. Где танцовщики делают шаги на 2, 3, 4 и 6, 7, 8, например, стиль Razz M’ Tazz, а также некоторые стили Палладиум, бальной и международной сальсы.Пит Кубинец (Cuban Pete), один из величайших танцовщиков эпохи Палладиума, однажды объяснял: “Танцевать “на 1″ - это значит танцевать ПОД музыку. Танцевать же “на 2″ - танцевать МУЗЫКУ”. А во время коллективного обсуждения на Всемирном сальса-конгрессе он сформулировал это так: “Когда мы танцуем “на 1″ - мы танцуем под мелодию, в то время как танцевание “на 2″ позволяет станцевать ритм”. Возможно, более точно было бы сказать “танцевание “на 2″ позволяет станцевать ритм доминирующих, сильных, разрешающих напряжение 2-х ударов Clave”. И хотя данное утверждение - всего лишь личное мнение, оно отражает мнение многих танцоров “на 2″, в особенности тех, кто раньше танцевал в другом стиле, под другой счет. Все они считают, что стиль “на 2″ больше связывает их с ритмическими перкуссионными элементами музыки сальсы.
Пожалуйста, обратите еще раз внимание все вышесказанное не означает, что другие стили танцевания сальсы не имеют права на существование. У нас не было намерения кого-либо обидеть. Не существует “правильного” и “неправильного” танцевания. Можно танцевать очень по-разному, в зависимости от и в соответствии с разными аспектами музыки: ритм, мелодия, настроение, значение слов, темп, гармония, выразительность, и т.д. Важно только то, что вам самим нравится и … не сталкиваться с соседями на танцполе.

Клавишным музыкальным инструментам характерна система звукоизвлечения при помощи рычагов, управляемых клавишами. Множество клавиш, расположенных в определенном порядке, получило название инструментальной клавиатуры.

Орган - первый клавишный духовой инструмент

История клавишных инструментов берет начало в . Одним из первых клавишных инструментов является орган. В первых органах звук получали путем управления большими задвижками. Они оказались достаточно неудобными и довольно быстро задвижки заменили рычагами, тоже довольно внушительных размеров. В 11 веке на смену рычагам пришли широкие клавиши, которые нажать можно было усилием руки. Удобные узкие клавиши, характерные для современных органов, появились только в 16 веке. Так орган превратился в клавишный духовой музыкальный инструмент.

Клавикорд - первый струнный клавишный инструмент

Первые клавикорды изобрели в период с 14 по 16 век, более точные даты историкам, к сожалению, не известны. Устройством средневековый клавикорд напоминал современное фортепиано. Ему характерно тихое, мягкое звучание, поэтому на клавикорде редко играли для большой аудитории. Кроме того он довольно компактен по размерам, а потому часто использовался для домашнего музицирования и был весьма популярен в богатых домах. Специально для клавикорда создавали музыкальные произведения композиторы эпохи Барокко: Бах, Моцарт, Бетховен.

Клавесин

Клавесин впервые появился в 14 веке в Италии, упоминал о нем даже Боккаччо в своем «Декамероне». Это струнный музыкальный инструмент щипкового типа, поскольку ему характерно звукоизвлечение путем защипывания струны медиатором в момент нажатия клавиши. Роль медиатора выполняет плектр из птичьего пера.

Выделяют одно- и двухмануальные клавесины. В отличие от клавикорда или пианино, струны у клавесина располагаются параллельно клавишам, как и у рояля.

Клавесин

Клавесин дает слабое резкое звучание. Он часто использовался в камерной музыке в роли аккомпанемента к песенному исполнению. Корпус клавесина богато декорировался, да и вообще этот инструмент рассматривался, скорее, как элемент декора.

Спинет, верджинел и мюзелар - это разновидности клавесина. У них похожий принцип звукоизвлечения, но другие конструкции. Это инструменты небольших размеров, чаще всего с одной клавиатурой и диапазоном в четыре октавы.

Фортепиано

Было впервые сконструировано итальянским мастером Бартоломео Кристофи в начале 18 века. К этому периоду клавишные инструменты практически не выдерживали конкуренции струнных, в частности , которая была намного виртуознее и выразительнее. Фортепиано стало тем инструментом, который мог предоставить внушительный динамический диапазон и завоевать сердца музыкантов эпохи.

Свой новый клавишный инструмент Бартоломео Кристофи назвал «играющим тихо и громко», что по-итальянски звучало «piano e forte». Подобные вариации клавишных инструментов практически в то же время создали Кристофор Готлиб Шретер и француз Жан Мариус.

Итальянское фортепиано Бартоломео Кристофи было устроено следующим образом: удар клавиши приводит в действие войлочный молоточек, молоточек в свою очередь заставляет вибрировать струну, а специальный механизм уводит молоточек назад, не позволяя ему прижимать струну и заглушать звук. Ни педалей, ни демпферов у этого фортепиано не было. Позже добавилась возможность возвращать молоточек только на полпути, что оказалось весьма удобно для исполнения различного рода мелизмов, которым характерно быстрое повторение нот.

.. Что это такое?
Кубинский музыкальный инструмент, который состоит из два кусочка твердого дерева цилиндрической формы, ударяемые один о другой. Самая простая перкуссия из существующих, задающая основной ритм в латиноамериканской музыке. За ритмом клаве следует весь оркестр, он – центральный стержень мелодии, можно сказать, ритмичная пульсация "сердца" композиции.

В то же время, клаве называется не только инструмент, но и ритм, который он задает. Ритмическая секция подразделяется на две части: одна подразумевает три удара, другая – только два. Обычно клаве начинается с трех ударов, за которыми следуют два (клаве 3/2). В противном случае (когда за двумя ударами следуют три) речь идет о клаве 2/3. Существует много разновидностей клаве, например, клаве румбы (2/3 или 3/2) – ритм немного другой, но построенный на том же принципе.

.. Происхождение клаве
В XVI-XVII веках портовые районы Гаваны были густонаселенным центром столицы. Надежность порта, обеспеченная за счет считавшихся неприступными крепостных укреплений, привела к тому, что именно сюда сначала прибывали корабли с награбленными сокровищами со всей Америки. Гавану называли "ключом от Индий". Сотни людей – моряков, рабов, солдат и рабочих населяли маленький мир порта, где плодились злачные места.